para tener un blog profesional
Te voy a explicar los pasos que debes seguir para tener un blog o una web que te sea rentable para tu proyecto artístico, pero que también puede valer para cualquier otra iniciativa online que quieras emprender.
Si eres artista (escultor, pintor, dibujante, grabador, fotógrafo, ilustrador, ceramista o artesano) necesitas exponer tu obra al público.
Temporalmente puedes hacerlo en exposiciones o cualquier otra modalidad de mercado.
La ventaja de tener exposición online permanente te ofrece la posibilidad de llegar a un público global y todos los días del año.
Otra ventaja de la exposición virtual es que te evitas el tener que mover la obra de un lado para otro como ocurre cuando expones en las salas de arte.
Hay que mandar la obra, desembalarla, colgarla o instalarla.
Después, pasados quince días, hay que volver a recogerla, empaquetarla y acarrear con el transporte hasta tu estudio-taller… y así en que cada oportunidad que tengas para mostrar al público tu trabajo.
Si tienes un blog o web en la que ofreces una galería virtual de tu obra con amplia información sobre ella y sobre el proceso de trabajo de tu estudio-taller, ganarás la confianza del posible comprador que accederá con frecuencia a tu website esperando encontrar novedades y familiarizándose con tu trabajo
En definitiva, la creación de un website asociado a tu trabajo como artista es una herramienta indispensable para vender. No sólo estarás mostrando tu obra, sino que utilizas el canal adecuado para ganarte la confianza del visitante con la información que le facilitas.
INDICE DE CONTENIDOS
¿Què es un blog o una web?
En un principio, un blog es la plataforma online a través de la cual se expresa un diario personal, profesional o cualquier otro tema que quiera expresar su autor
El origen de la palabra blog es la mezcla de las palabras web y log.
En español se le conoce también como bitácora.
Aclarar que el blog es solo una parte de un sitio web más amplio o sólo una posibilidad en sí misma para expresar y publicar contenidos, que permite la participación de los lectores a través de sus propios comentarios.
El contenido de un sitio web es mucho más amplio, ya que, además de poder incluir el apartado de blog, ofrece más contenido al cual se accede mediante los menús de navegación.
Además de la sección blog, un sitio web se estructura en las siguientes secciones:
Inicio (home), servicios, portfolio o galería, acerca de (autor), páginas legales (privacidad, política de cookies, aviso legal), contacto y todos los apartados que consideres apropiado añadir para facilitar la navegación por tu website.
El formato que a los artistas les puede interesar y, seguramente, este es tu caso, es utilizar su presencia online como un recurso que genere ingresos, al fin y al cabo, promocionando su trabajo.
Cada uno puede plantearse sus prioridades a la hora de diseñar su sitio web, pero mi recomendación para la estructura de una web que sea utilizada como galería o portfolio de tus trabajos sería la siguiente:
– Home (Inicio).
– Portfolio o Galería de obras. ( Selección de obras para solo mostrar o vender)
– Servicios (Si ofreces alguno).
– Acerca de… (Historial artístico)
– Resumen de criticas y prensa.
– Contacto (email, teléfono, dirección, horario…)
– … y blog, si quieres publicar periódicamente artículos sobre tu trabajo, las exposiciones o noticias relacionadas con tu especialidad o cualquier otro tema.
¿Es mejor un blog gratuito o de pago?
En Internet podemos encontrar una gran cantidad de plataformas que nos permiten crear un blog gratis de manera rápida y sencilla
Hay plataformas gratuitas en las que puedes tener alojado tu blog o web, como Blogger.com, Site123, Wix.com, Weebly.com, WordPress.com, Jimdo.com, Yola.com y muchos más
La opción gratuita es posible que te la plantees antes que embarcarte en una página web profesional para la que necesitarás contratar un dominio, hosting y diseñador web o configurarla por tu cuenta.
Un blog gratuito puede perfectamente cubrir todas sus necesidades, pero las ventajas que aporta realizar las cosas de la manera más profesional posible, aunque que tengas que gastarte algún dinero, es siempre beneficioso para el proyecto online que quieras poner en marcha.
Un blog gratuito tiene limitaciones.
El espacio no es tuyo y es la plataforma la que marcará las reglas.
La publicidad que insertan en tu blog es un inconveniente de imagen para tí.
El posicionamiento en buscadores es casi nulo.
El diseño y plugins que te ofrece la plantilla son limitados y si quieres una mayor cota de personalización te derivan a prestaciones de pago.
Como hacer tu mismo el blog
Mi consejo es que hagas tu blog o web desde una perspectiva profesional, ya que va a ser tu marca a nivel global.
Ten en cuenta que una buena imagen de empresa es imprescindible para que tu trabajo inspire confianza en el comprador.
Por lo tanto, a continuación te detallo los principales pasos que debes dar para hacer personalmente tu blog:
Decide que tipo de blog o web quieres tener.
Analiza con detenimiento para que quieres tener presencia online.
Selecciona tus prioridades y céntrate en ellas, eliminando lo innecesario.
Elige un nombre de dominio adecuado
Piensa que será tu marca y la de tu negocio durante mucho tiempo
Que sea único, fácil de recordar y apropiado al contenido del website.
Si muestras tu trabajo, puedes considerar que sea tu nombre.
Evita términos complejos o difíciles de deletrear, como números o signos de puntuación.
Para el dominio yo te recomiendo Namecheap (Ver).
Contrata un buen hosting
Si has decidido que tu blog o web no sea gratuito, el primer paso será contratar un buen hosting donde alojarlo.
El precio no debe determinar la elección del hosting, porque todo lo barato sale caro.
No significa tanto dinero al año y los problemas que se pueden evitar son muchos.
Para el hosting yo te recomiendo Raiola Networks. (Ver)
Descárgate gratis WordPress
WordPress es un software de código abierto y es, al tiempo, GRATIS y de un precio (valor) incalculable. Es una solución ideal y fácil de utilizar aunque no tengas muchos conocimientos técnicos.
A medida que los necesites o quieras implementar nuevos complementos Wodpress dispone de una amplia oferta de plugins que te permiten mejorar la seguridad, el SEO, las redes sociales o el diseño.
Descarga gratuita de WordPress. (Ir)
Elije la mejor plantilla para tu proyecto
Wordpres tiene de más de un millar de plantillas disponibles en su web oficial, pensadas exclusivamente según el sector en que se encuentre tu blog o web.
Saber escoger la que mejor se adapte a tu proyecto artístico es relevante en el resultado de blog o web.
Si has decidido hacer un blog bien hecho profesionalmente la plantilla Divi, de ElegantThemes, incluye por defecto el plugin Divi Builder que te permite crear una página web sin tener conocimientos de programación.
Es moderna, responsive, multipropósito, muy atractiva y fácil de trabajar y es la que utilizo en este blog.
Puedes ampliar más información pinchando AQUI.
Si en lugar de hacerlo por tu cuenta prefieres formarte para no perder el tiempo buscando información, te recomiendo el siguiente curso para crear un blog con WordPress y con la plantilla Divi.
Además, ahora lo puedes conseguir con un 20% de descuento con el siguiente cupón: 20xciento.
Importancia del diseño
Los colores que elijas transmitirán psicológicamente un mensaje y deben estar acordes con el contenido.
No te compliques y utiliza combinaciones armónicas de paletas de colores preestablecidas.
Utiliza dos colores principales y un tercero como complementario.
Busca el minimalismo para que destaque lo que realmente importa.Menos es más.
Hazlo fácil de navegar y tipografía legible.
La plantilla que hayamos elegido debe ser “responsive”, para que se pueda visualizar correctamente en distintos dispositivos.
Configura tu blog y su contenido:
Como ya te he explicado anteriormente, si se trata de una galería online su estructura puede ser la siguiente:Home, portfolio o galería de obras, servicios, historial artístico, resumen de criticas/prensa y datos de contacto.
- ¡Por fin!… publica y mantenlo actualizado:
Una vez tenga estructurado y bien configurado tu sitio web, en función de lo que has decidido que sea su contenido, empieza a publicar.
Hazlo regularmente y mantén actualizada la información con periódicas revisiones de la misma.
Si muestras tu trabajo artístico en la galería o en un portfolio renueva las obras vendidas o deja claro que ya no están en venta.
Destaca las nuevas incorporaciones de obra para que tus seguidores conozcan en lo que estás trabajando últimamente.
Ofréceles algún incentivo agradeciendo su visita (podría ser un regalo de una obra mediante sorteo)
Fidelízalos y gánate su confianza para que con el tiempo se conviertan en clientes, si no lo son ya.
Pon todo lo que esté de tu parte para que tus visitantes estén cómodos y les apetezca siempre volver.
Espero que tengas ahora claro si te interesa más un blog gratuito o tenerlo con herramientas de pago.
De ti depende la elección, según sean tus necesidades de tener presencia en internet.
También puedes combinar las dos soluciones: parte del blog sea de pago (dominio y hosting) y los recursos que utilices sean gratuitos, a pesar de sus limitaciones.
No tengas prisas en decidirlo, pero valora las opciones y posibilidades de cada una y procura acertar en tu decisión.
Si con el tiempo ves que te has equivocado en algo, no te preocupes.
Cometiendo errores todos hemos aprendido y siempre tendrás la posibilidad de rectificar.
Si quieres saber las posibilidades de hacer un blog y que funcione como canal de ventas para tu trabajo creativo quizás te interese saber lo que te ofrece «Internet como mercado global para tu arte».
[Imagen de Gerd Altmann de Pixabay]
[Descarga este artículo en PDF]
Imprescindibles para emprender como artista
«Emprender como artista» es un curso práctico e imprescindible para conocer los aspectos esenciales de como organizar tu producción, como promocionarla y como comercializarla.
“Internet como mercado global para vender tu arte”, te descubre como las posibilidades de dar a conocer tu trabajo se multiplican por mil y tu presencia online se convierte en un escaparate permanente las veinticuatro horas del día.
La galería de arte es aún hoy en día el canal de distribución más adecuado para la comercialización y promoción del artista con que cuenta el mercado del arte.
Aunque la reciente crisis ha ocasionado el cierre de muchas de ellas o las ha obligado a replantearse su política de ventas, existen en España cerca de tres mil galerías que mantienen las puertas abiertas al público con una oferta muy variada, aunque se reduce a unas 500 las que mantienen su actividad en el sector de las Bellas Artes.
Las galerías de primer nivel son una minoría
No obstante, las galerías punteras con relevancia a nivel nacional y proyección internacional se reducen a un 10% de las que se mantienen en activo con una oferta de arte contemporáneo.
Su volumen de negocio se centra en la gestión directa de la galería con los coleccionistas, ferias nacionales e internacionales y comercio electrónico.
Esta última opción de venta por internet, aunque está en auge, en la actualidad representa tan sólo un 7% del total de su negocio.
La forma de trabajar de las galerías difiere bastante de una a otra, en función de los objetivos en que se basa su negocio: bellas artes, artes decorativas o antigüedades.
Como artista contemporáneo que quieres hacerlo o te dedicas ya por completo a tu vocación creativa profesionalmente te interesan las galerías que trabajan en exclusiva o representando temporalmente a una selección de artistas.
Según afirma Clare McAndrew, en el informe “El mercado español del arte”, que desarrolló para la Fundación Arte y Mecenazgo: “Aunque todavía trabajan estrechamente con sus artistas, la exclusividad no es tan común en los últimos años y es significativo el número de galerías que ahora promocionan de forma activa a sus artistas que trabajan con otras galerías con el fin de cultivar y promocionar sus carreras. “
“Muchos galeristas reconocieron, no obstante, que esto a menudo puede funcionar mejor cuando hay una galería principal dirigiendo la carrera de un artista, con otras personas que trabajen con él en distintos niveles secundarios, centrándose en exposiciones y ventas concretas. “
”Aunque que algunos galeristas afirmaron –sigue explicando McAndrew- que este enfoque de colaboración funcionaba muy bien, la falta de exclusividad se consideraba problemática para otros, sobre todo cuando se trataba del alto coste de inversión asociado a la promoción de algunos artistas. Si un artista está representado por más de una galería, puede surgir el “problema del polizón”, por el que una o más galerías reducen su inversión en costosas actividades de promoción , mientras se benefician de los esfuerzos realizados por otros.“
Intereses que determinan la actividad de las galerías
Aunque con matices en cada caso, el propietario o director de una galería de arte determina la línea expositiva que va a mantener su local en función de los siguientes intereses:
- Conseguir prestigio y proyección internacional con los artistas que representan.
- Centrarse en la rentabilidad económica de sus exposiciones y seleccionar la obra que van a exponer condicionados por la venta
- Satisfacer su vocación coleccionista y amor por el arte exhibiendo y promocionando artistas que se identifican con sus preferencias personales.
Según el tipo de galería que visites ten muy en cuenta como identificarla y que fines persigue con su actividad expositiva.
Debes estar preparado para encajar la negativa de muchas galerías a exponer tu obra y ser paciente hasta encontrar la que se entusiasme con tu trabajo y apueste por él.
En el fondo, la galería de arte es un negocio y no debes entender el rechazo como algo personal, sino que tu oferta no se acomoda a los gustos o prioridades del galerista.
Hay que entender que una galería celebra, como mucho, de 10 a 15 exhibiciones al año, mientras recibe decenas de solicitudes para exponer.
Al programar su temporada cada galería tiene su método de trabajo y es una incógnita saber qué es lo que les decide seleccionar un artista u otro.
¿Qué busca una galería o un museo para exponer a un artista?
Como a la mayoría les promueve intereses comerciales, plantéate las interrogantes que puede hacerse el galerista al elegir o rechazar a un artista:
- ¿Qué trayectoria tiene y donde ha expuesto?
- ¿Qué aceptación ha tenido en el mercado?
- ¿Prestigia a la galería su trabajo?
- ¿Es fácil de comercializar su obra?
- Su historial es reducido, pero, la calidad artística, indiscutible.
- Personalmente me gusta, pero ¿debo exponerlo?
- ¿Sus precios son competitivos?
El proceso de selección que sigue un museo o una fundación es diferente al de una galería de arte.
Suelen tener normas reglamentadas sujetas a cumplir con su finalidad museográfica y a las que el artista sabe a que atenerse para hacer su presentación o solicitud. (Ver artículo: “El camino para exponer en el Guggenheim”)
La revisión de las peticiones que tiene una entidad pública o privada suele llevarse a cabo dos o tres veces al año, encargándose de este cometido una dirección colegiada o comité de selección formado por profesionales y en base al proyecto divulgativo.
En las galerías, el proceso de selección es más directo, recayendo este procedimiento en la dirección que, normalmente, suele ser unipersonal, aunque esté asesorada previamente.
Ten en cuenta las siguientes consideraciones:
- Cuando más prestigio tenga una galería filtrara más el proceso de selección para correr el mínimo riesgo.
- La selección de un artista emergente es arriesgado para la galería y si decide apoyarlo es una inversión de tiempo y dinero que tiene que hacer a medio y largo plazo.
- Las galerías de menor nivel o más comerciales asumen más fácilmente el riesgo de trabajar con nuevos artistas, ya que la única responsabilidad de su gestión se centra en la obra expuesta temporalmente.
- La posibilidad de exponer en estas galerías suele ser después de una entrevista personal o de conocer el portfolio si es del agrado de la dirección.
- Si la galería es de reciente creación y entras a formar parte de los artistas habituales con los que inicia su andadura, es muy posible que la relación permanezca en el tiempo, si hay buena sintonía entre ambas partes.
Decálogo para contactar con una galería
En la relación entre el galerista y el artista siempre ha prevalecido el poder de negociación que tiene el primero sobre el segundo, condicionando al artista en su decisión y derechos.
En realidad, los artistas necesitan a las galerías para mostrar su obra y poder comercializarla.
Por su parte, el galerista necesita al artista porque el trabajo de este es el origen de su negocio, actuando de puente entre el artista y el coleccionista.
Basándote en estos conocimientos, al contactar con una galería de arte debes tener en cuenta el siguiente decálogo:
- Antes de presentarte personalmente o de manera virtual en un espacio expositivo conoce el tipo de exposiciones que celebra habitualmente.
- Frecuenta el espacio antes de ofertar nada, porque el mundo del arte es reducido en cualquier ciudad y todos se conocen.
- Es preferible mantener el primer contacto en persona, en lugar de enviar un email.(Pregunta directamente si quieren conocer tu obra y como prefieren hacerlo).
- No dudes en preguntar, porque el NO ya lo tienes asegurado si no lo haces.
- Basa tu solicitud en la coherencia de la línea expositiva de la galería y evita ofertarla a galerías con las que no te identificas.
- Presenta el dosier con la máxima coordinación de contenido y calidad fotográfica.
- Dispón de un portfolio online o web donde puedan encontrarte y conocer tu obra si lo desean. (Aunque la posibilidad de plagio te haga desistir, son más las ventajas de tener presencia online que carecer de ella).
- Presenta obras con las que te identifiques artísticamente y no muestres las que hayas podido hacer pensando solo en la venta.
- Suelen programar al menos con una temporada de antelación, por lo que tendrás tiempo en preparar a conciencia una exposición si te aceptan.
- Muestra tu trabajo con confianza e intercambia opiniones con los responsables de la galería.
- Puede que no les interese tu obra, pero, tal vez, te dirijan a alguien que si le interese o te propongan algún proyecto o colaboración.
- Mejor si existe la mediación de algún conocido, amigo en común o profesional, al menos para que acepten que les muestres tu obra.
- Si llegáis a algún acuerdo, no tengas reparo en solicitarlo por escrito.
Plataforma online para la comunidad creativa de artistas interesados en vivir de su vocación.
Contenido informativo y formativo para todos los niveles.
Objetivo Arte ha sido elegido como el “Mejor Blog de Arte 2020” (categoria Mercado)
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PARTNERS:
- TheArtMarket: El hub del mundo del Arte, Portal especializado en subastas, galerías y actualidad del mercado.
- Becas.com: Donde conseguir becas para financiar tus estudios o tu formación práctica en Artes y Humanidades.
Hola soy Leoden de Colombia. Estoy mirando tu página, para aprender y emprender en vender mis esculturas en internet. Es dificil ser artista empírico en Colombia. Gracias, seguiré mirando tu web.
Hola, buenas tardes, he estado viendo vuestro Objetivo Arte y me ha parecido muy interesante, soy un arquitecto en la España Vaciada que necesita una nueva fuente de ingresos mediante la venta online de dibujos arquitectónicos. Me ha gustado mucho la idea de poder viajar por el mundo vendiendo parte de mis dibujos, no sé si es posible. Un saludo
Hola Herminio.
Es posible viajar y comercializar los dibujos que se realicen. No obstante, es conveniente trazar un plan de actuación para no improvisar en cada momento. En el post «Artistas viajeros, nómadas creativos» puedes conocer a artistas que han tenido esta experiencia desde distintos planteamientos.Este es el enlace https://objetivoarte.com/recursos-para-artistas/artistas-viajeros/.
Buenos días
Llevo pintando años aunque no es mi actividad principal. Sin embargo de cuando en cuando he hecho exposiciones y siempre he vendido bien. Ahora por la situación actual y falta de tiempo apenas pinto y claro no expongo.
Estaría interesado en crear una web donde poder exponer mi obra y también interactuar con las personas que pudiesen interesarse por lo que hago.
Muchas gracias
Hola Emilio.
Si decides hacerte una web para mostrar tu pintura e interactuar, en Objetivo Arte tenemos una oferta que puede ser de tu interés. Puedes informarte y ver una demo en este enlace: https://objetivoarte.com/web-express-seo.Saludos.
Buenos días Ramón.
Quería agradecerte tu blog por la capacidad inspiradora y la actitud positiva de que le has dotado. Para mi es un referente que me proporciona una información completa acerca de los pasos que hay que dar en este intrincado mundo del arte, tan desconocido incluso para los que hace años hicimos Bellas Artes.
Has tocado todos los temas que a uno se le pueden ocurrir en relación con este asunto, hasta el más mínimo detalle, con naturalidad, buena disposición y transmitiendo siempre información valiosa y buen ánimo.
Me has alumbrado el camino que necesitaba para encontrar la manera de darle salida a la obra. Gracias.
Un cordial saludo.
Hola Chema.
Si la información de Objetivo Arte te es de ayuda, saberlo, me reafirma para esforzarme en cada nuevo artículo y poder reunir material que sea válido para el desarrollo profesional y artístico de todos los que hemos decidido hacer del arte nuestro medio de vida.
Te agradezco sinceramente tu comentario. Un abrazo.
Me resultan interesantes y utiles sus apreciaciones. Soy médica. Pinto desde muy joven y hace 2 años lo retomé. He realizado también pintura sobre tela.Ahora me ocupo en la figura humana. Pretendo vender mis obras, porque no me conformo en regalar ni acumular cuadros.
Hola Silvia. Hay varias opciones a elegir para poder vender tu obra, aunque no sea tarea fácil al principio introducirse en el mercado del arte. Al margen de los canales tradicionales de venta, internet es una posibilidad muy tentadora ya que te permite administrar tu misma la gestión y acceder a un escaparate global y permanente, sin fronteras ni horarios. Si te puede interesar esta opción es importante disponer de un blog personal o sitio web a traves del cual puedas hacer a la oferta. Te aconsejo que accedas a este training online gratuito donde se te explica como crear un blog y como hacerlo para que funcione positivamente (ver enlace). Saludos cordiales.
Hola Ramon, buenos dias. Me ha llegado por una amiga periodista, el enlace a tu web o blog o «como se llame». Me interesa mucho casi todo lo que tienes. Ya que estoy dedicándome a la escultura y me resulta complicado vender mis obras de arte. Hace algún tiempo puse mi primera obra en http://es.artquid.com/seller/juandearte/artworks/recent?o=0 , y aunque ha tenido más de cinco mil visitas no ha cuajado su venta.
Pero lo que me remueve por dentro, es la noticia de la ley, que prohibe vender obras de arte a los jubilados por encima del valor del sueldo interprofesional. Me parece demencial.
De todas formas le agradezco sus consejos y sugerencias.
Saludos
Juan De Dios
Hola Juan de Dios. Te agradezco tu comentario y que me hayas expuesto tu experiencia por internet. Es conveniente analizar previamente la plataforma online en que se va a publicar y poner a la venta obra. Conviene saber si a los usuarios que la visitan les puede interesar nuestro trabajo o en que margen de compra-venta oscilan las obras expuestas, igual que las preferencias temáticas. No todas son apropiadas para según que trabajos. Internet ofrece un abanico muy amplio de posibles compradores, pero también la competencia artística es mucho mayor. Permite difundir la obra a nivel global, pero hay que seleccionar bien donde se muestra para llegar a un público interesado. En lo referente a no poder vender si percibes una pensión, en la actualidad solo existe la opción del pensionista activo, que consiste en cobrar la mitad de la pensión, pagar una cuota muy baja de seguro y facturar todas las ventas.Lo lamentable es que muchos artistas no pueden permitirse cobrar solo media pensión, porque no saben si la posible venta de obra les compensará. Un abrazo.
Hola Ramon, un placer enorme. Muchisimas gracias por tus enseñanzas y consejos, los valoro muchisimo y espero que pronto tengamos nuevos contactos. Gracias y saludos desde Rosario, Argentina
Hola Jorge. Muchas gracias por tu comentario. Animas a seguir trabajando y mejorando cada día. Un abrazo.