¿Para qué sirve?
El Certificado de Autenticidad, en principio, no es un documento obligatorio y no existe ninguna norma o regulación que exija su existencia, pero es una formalidad que beneficia la venta y una buena práctica que todo autor debería adjuntar a su producción.
Certificar la obra es una prioridad que debes tener en cuenta, dotando a cada una de tus creaciones del correspondiente documento.
La documentación que acompaña a una obra de arte en el mercado secundario es primordial para garantizar su autenticidad, conocer su trazabilidad y facilitar su venta.
Son transacciones que en su mayoría se realizan cuando el artista ha fallecido y, en consecuencia, no se puede contar con su participación para certificar su autoría.
En el mercado primario no todas las ventas se acompañan de la correspondiente documentación que avalen su legitimidad, por lo que es imprescindible que el artista facilite la pertinente certificación con las características de la obra para subsanar esta laguna en la comercialización del arte.
INDICE DE CONTENIDOS
Garantías que aporta un Certificado de Autenticidad
El certificado es un aval que da fe de la autenticidad de la obra, identificándose con los datos básicos que se facilitan en el mismo y por la participación del artista en su redacción y firma.
En lo que se refiere a la obra gráfica y de edición, es normal adjuntar con cada ejemplar de la colección documentación en la que figuran la ficha técnica y de catálogo, certificado de edición y de autenticidad.
Esta práctica también debe aplicarse a la pieza única, dotándola de valor y legalidad con la incorporación de información respecto a la realización, conceptualidad y técnicas empleadas en su ejecución.
Formatos más comunes de certificaciones
Tanto si trata de una obra de pintura, escultura, fotografía u obra gráfica, el Certificado de Autenticidad debe reflejar datos básicos como título, autor, medidas, fecha de realización, número de la edición (si es obra seriada), soporte o materiales, siendo su autor el sujeto más cualificado para poderlo autentificar.
Para empezar, el artista deberá elegir el formato con el que quiere hacer su certificación, ya que no existe un patrón común por el que deba regirse.
Los formatos más comunes en el mercado del arte suelen ser de tipo documento, pegatina o sello.
– Documento: Se adjunta a la obra como documentación independiente con una información más extensa y detallada de sus características, pudiendo estar redactado expresamente para cada pieza o recurrir a un formato estándar que se rellena en cada ocasión.
– Pegatina: Como su nombre indica, es una nota adhesiva que va pegada a la obra, con una descripción general de la misma. Tiene la ventaja de que al estar adherida siempre acompaña a la obra.
– Sello: se puede utilizar individualmente para rubricar e identificar la autoría de la obra, como para sellar la documentación que se adjunta.
¿Qué datos deben figurar en la documentación?
Una vez que te hayas decidido por el formato, debes redactar la certificación teniendo en cuenta los datos que deben figurar, según el tipo de creación de que se trate: obra única, edición múltiple o copia seriada.
En la inclusión de datos, puedes extenderte todo lo que creas conveniente y que consideres que aporta legitimidad a la obra, procurando no escatimar en apuntes que infravalore el documento por insuficiencia de datos.
A continuación, se te facilita una relación de los datos que pueden integrar el certificado:
- OBRA:
– Descripción de la obra.
– Definir si se trata de obra única o múltiple.
– Título.
– Técnica artística.
– Materiales empleados en su realización.
– Peso (si es escultura o similar)
– Número de identificación, si ha sido registrada en alguna base de datos.
– Fecha y lugar de realización.
– Fotografía de la obra.
- AUTOR:
– Nombre completo del autor.
– Nombre artístico (si utiliza seudónimo).
– Historial y trayectoria profesional (resumen).
– Datos de contacto.
– Firma autografiada.
- OBRA MÚLTIPLE (añadir información específica):
– Número del ejemplar.
– Número del total de la edición.
– Número de Pruebas de Autor y de Estampación.
– Información sobre destrucción de la plancha.
– Fecha de edición.
– Datos de quienes han intervenido en editar colección.
Además de todos estos datos, también puede añadirse en la documentación referencias sobre la obra de carácter bibliográficos (si los tiene), información sobre los derechos de autor que le asistan o detalles de mantenimiento si son necesarios para su conservación.
Expertos autorizados para certificar
En el supuesto de que no tengas costumbre de dotar a tu producción artística (pintura, escultura, fotografía u obra gráfica) con la pertinente documentación que la legitime para el mercado del arte, cuando se requiera la autenticación de alguna de tus obras habrá que recurrir a expertos autorizados como son los peritos de arte y subastas.
Teniendo en cuenta que no es lo mismo certificar la autoría que valorar su precio de mercado, también pueden intervenir en la recopilación de datos para una certificación instituciones (museos o fundaciones), historiadores, familiares del artista, críticos o galerías que hayan trabajado con el artista a peritar.
Cuando el artista es de renombre y ha fallecido, existen fundaciones que administran su legado y autentifican la autoría de sus obras como es el caso, por ejemplo, del Comité Marc Chagall, la Fundación Gala-Salvador Dalí o la Fundación Arte y Pensamiento Martín Chirino.
En ausencia de documentación, el coleccionista debe exigir o reunir la máxima información de referencias de la obra que vaya a adquirir y conocer su trazabilidad dentro del mercado para poder tasar la obra y saber su valor actual.
Documentar correctamente las obras que pones en circulación en el mercado del arte significa facilitar la identificación de tu producción desde el primer momento y, si entra en el circuito del mercado secundario, en el futuro supone ahorrar dinero y esfuerzos en buscar datos que demuestren su autenticidad.
Además del Certificado de Autenticidad, también acredita la autoría y procedencia de una obra disponer de la correspondiente factura de compra, catálogos donde aparezca publicada o reseñas de prensa y critica que hagan alusión a la obra.
Servicios online de certificados y autoría
Existen hoy en día servicios online (Art Certificate) que te facilitan la redacción, materiales de impresión, depósito de certificación y seguridad (códigos QR) para emitir el certificado, con la finalidad de hacer más difícil la posible falsificación y ofrecer mayores garantías al coleccionista (ver modelos de certificados).
Asimismo, para justificar la fecha de creación y ejercer tus derechos de autor para poder defenderte frente a plagios o falsificaciones existen organizaciones que atienden desde su sitio web las inscripciones de autoría como son Copyright France , Copyright Depot , Blockchainyourip.com o Mapreuve .
Como artista profesional, deberías tener toda tu producción documentada correctamente y el Certificado de Autenticidad es un documento imprescindible para legitimar tu obra en el mercado del arte.
No hacer este trámite significa perder credibilidad a la hora de comercializar tu trabajo, porque no existe ninguna legislación, respecto a quien corresponde la autoridad para emitir certificados o que información debe contener, al margen del artista o entidades que defiendan en exclusiva sus intereses.
La galería de arte es aún hoy en día el canal de distribución más adecuado para la comercialización y promoción del artista con que cuenta el mercado del arte.
Aunque la reciente crisis ha ocasionado el cierre de muchas de ellas o las ha obligado a replantearse su política de ventas, existen en España cerca de tres mil galerías que mantienen las puertas abiertas al público con una oferta muy variada, aunque se reduce a unas 500 las que mantienen su actividad en el sector de las Bellas Artes.
Las galerías de primer nivel son una minoría
No obstante, las galerías punteras con relevancia a nivel nacional y proyección internacional se reducen a un 10% de las que se mantienen en activo con una oferta de arte contemporáneo.
Su volumen de negocio se centra en la gestión directa de la galería con los coleccionistas, ferias nacionales e internacionales y comercio electrónico.
Esta última opción de venta por internet, aunque está en auge, en la actualidad representa tan sólo un 7% del total de su negocio.
La forma de trabajar de las galerías difiere bastante de una a otra, en función de los objetivos en que se basa su negocio: bellas artes, artes decorativas o antigüedades.
Como artista contemporáneo que quieres hacerlo o te dedicas ya por completo a tu vocación creativa profesionalmente te interesan las galerías que trabajan en exclusiva o representando temporalmente a una selección de artistas.
Según afirma Clare McAndrew, en el informe “El mercado español del arte”, que desarrolló para la Fundación Arte y Mecenazgo: “Aunque todavía trabajan estrechamente con sus artistas, la exclusividad no es tan común en los últimos años y es significativo el número de galerías que ahora promocionan de forma activa a sus artistas que trabajan con otras galerías con el fin de cultivar y promocionar sus carreras. “
“Muchos galeristas reconocieron, no obstante, que esto a menudo puede funcionar mejor cuando hay una galería principal dirigiendo la carrera de un artista, con otras personas que trabajen con él en distintos niveles secundarios, centrándose en exposiciones y ventas concretas. “
”Aunque que algunos galeristas afirmaron –sigue explicando McAndrew- que este enfoque de colaboración funcionaba muy bien, la falta de exclusividad se consideraba problemática para otros, sobre todo cuando se trataba del alto coste de inversión asociado a la promoción de algunos artistas. Si un artista está representado por más de una galería, puede surgir el “problema del polizón”, por el que una o más galerías reducen su inversión en costosas actividades de promoción , mientras se benefician de los esfuerzos realizados por otros.“
Intereses que determinan la actividad de las galerías
Aunque con matices en cada caso, el propietario o director de una galería de arte determina la línea expositiva que va a mantener su local en función de los siguientes intereses:
- Conseguir prestigio y proyección internacional con los artistas que representan.
- Centrarse en la rentabilidad económica de sus exposiciones y seleccionar la obra que van a exponer condicionados por la venta
- Satisfacer su vocación coleccionista y amor por el arte exhibiendo y promocionando artistas que se identifican con sus preferencias personales.
Según el tipo de galería que visites ten muy en cuenta como identificarla y que fines persigue con su actividad expositiva.
Debes estar preparado para encajar la negativa de muchas galerías a exponer tu obra y ser paciente hasta encontrar la que se entusiasme con tu trabajo y apueste por él.
En el fondo, la galería de arte es un negocio y no debes entender el rechazo como algo personal, sino que tu oferta no se acomoda a los gustos o prioridades del galerista.
Hay que entender que una galería celebra, como mucho, de 10 a 15 exhibiciones al año, mientras recibe decenas de solicitudes para exponer.
Al programar su temporada cada galería tiene su método de trabajo y es una incógnita saber qué es lo que les decide seleccionar un artista u otro.
¿Qué busca una galería o un museo para exponer a un artista?
Como a la mayoría les promueve intereses comerciales, plantéate las interrogantes que puede hacerse el galerista al elegir o rechazar a un artista:
- ¿Qué trayectoria tiene y donde ha expuesto?
- ¿Qué aceptación ha tenido en el mercado?
- ¿Prestigia a la galería su trabajo?
- ¿Es fácil de comercializar su obra?
- Su historial es reducido, pero, la calidad artística, indiscutible.
- Personalmente me gusta, pero ¿debo exponerlo?
- ¿Sus precios son competitivos?
El proceso de selección que sigue un museo o una fundación es diferente al de una galería de arte.
Suelen tener normas reglamentadas sujetas a cumplir con su finalidad museográfica y a las que el artista sabe a que atenerse para hacer su presentación o solicitud. (Ver artículo: “El camino para exponer en el Guggenheim”)
La revisión de las peticiones que tiene una entidad pública o privada suele llevarse a cabo dos o tres veces al año, encargándose de este cometido una dirección colegiada o comité de selección formado por profesionales y en base al proyecto divulgativo.
En las galerías, el proceso de selección es más directo, recayendo este procedimiento en la dirección que, normalmente, suele ser unipersonal, aunque esté asesorada previamente.
Ten en cuenta las siguientes consideraciones:
- Cuando más prestigio tenga una galería filtrara más el proceso de selección para correr el mínimo riesgo.
- La selección de un artista emergente es arriesgado para la galería y si decide apoyarlo es una inversión de tiempo y dinero que tiene que hacer a medio y largo plazo.
- Las galerías de menor nivel o más comerciales asumen más fácilmente el riesgo de trabajar con nuevos artistas, ya que la única responsabilidad de su gestión se centra en la obra expuesta temporalmente.
- La posibilidad de exponer en estas galerías suele ser después de una entrevista personal o de conocer el portfolio si es del agrado de la dirección.
- Si la galería es de reciente creación y entras a formar parte de los artistas habituales con los que inicia su andadura, es muy posible que la relación permanezca en el tiempo, si hay buena sintonía entre ambas partes.
Decálogo para contactar con una galería
En la relación entre el galerista y el artista siempre ha prevalecido el poder de negociación que tiene el primero sobre el segundo, condicionando al artista en su decisión y derechos.
En realidad, los artistas necesitan a las galerías para mostrar su obra y poder comercializarla.
Por su parte, el galerista necesita al artista porque el trabajo de este es el origen de su negocio, actuando de puente entre el artista y el coleccionista.
Basándote en estos conocimientos, al contactar con una galería de arte debes tener en cuenta el siguiente decálogo:
- Antes de presentarte personalmente o de manera virtual en un espacio expositivo conoce el tipo de exposiciones que celebra habitualmente.
- Frecuenta el espacio antes de ofertar nada, porque el mundo del arte es reducido en cualquier ciudad y todos se conocen.
- Es preferible mantener el primer contacto en persona, en lugar de enviar un email.(Pregunta directamente si quieren conocer tu obra y como prefieren hacerlo).
- No dudes en preguntar, porque el NO ya lo tienes asegurado si no lo haces.
- Basa tu solicitud en la coherencia de la línea expositiva de la galería y evita ofertarla a galerías con las que no te identificas.
- Presenta el dosier con la máxima coordinación de contenido y calidad fotográfica.
- Dispón de un portfolio online o web donde puedan encontrarte y conocer tu obra si lo desean. (Aunque la posibilidad de plagio te haga desistir, son más las ventajas de tener presencia online que carecer de ella).
- Presenta obras con las que te identifiques artísticamente y no muestres las que hayas podido hacer pensando solo en la venta.
- Suelen programar al menos con una temporada de antelación, por lo que tendrás tiempo en preparar a conciencia una exposición si te aceptan.
- Muestra tu trabajo con confianza e intercambia opiniones con los responsables de la galería.
- Puede que no les interese tu obra, pero, tal vez, te dirijan a alguien que si le interese o te propongan algún proyecto o colaboración.
- Mejor si existe la mediación de algún conocido, amigo en común o profesional, al menos para que acepten que les muestres tu obra.
- Si llegáis a algún acuerdo, no tengas reparo en solicitarlo por escrito.
Tengo derecho de opción de compra sobre una obra que oficiosamente es del maestro del renacimiento Rafael Sanzio. El objetivo que tengo es el de comprar la obra pero el vendedor no me facilita ningun certificado de autenticidad porque no lo tiene . Él permite que yo contrate un experto y yo he contactado con uno a nivel internacional . Este cuadro podría estar valorado en 20.000.000€ ( veinte millones de euros )o superior. Quisiera saber cuanto podría costar un certificado de autenticidad para este tipo de obra, esto es, qué porcentaje del valor del cuadro es lo usual pagar por dicho certificado o cuál es la forma más habitual de valorar dicho certificado.
También me gustaría saber si ustedes podrían asesorarme o ponerme en contacto con algún experto del Renacimiento de reconocido prestigio a nivel internacional que pudiera realizar el certificado de autenticidad de dicha obra.
Quedo a la espera de su respuesta.
Muchas gracias y saludos cordiales
Hola joaquín.
En primer lugar, respecto al Certificado de Autenticidad de la obra del que carece el actual propietario de la obra podrías contactar con:
– Expertos en arte que disponen de los servicios de historiadores del arte , especializados en métodos, técnicas y tecnologías aplicadas de autenticación del arte.
– España Valoración: Red independiente de expertos en arte y que pueden ayudarle con la valoración, tasación, el inventario y la venta de sus obras de arte, objetos preciosos y de lujo.
–Peritos de Arte: Despacho dedicado exclusivamente a la Tasación y Peritaje de obras de Arte y Antigüedades.
En España, los Certificados de Autenticidad son emitidos por expertos acreditados por organismos reconocidos a nivel nacional e internacional como el Instituto del Patrimonio Cultural de España.
En esta página ofrecen la posibilidad de obtener un Certificado de Autenticidad (COA) para obras de Rafael Sanzio.
Información general sobre certificaciones de arte en este enlace.
En lo que se refiera a contactar con expertos en el Renacimiento italiano, un referente es Miguel Falomir Faus, director del Museo del Prado, experto en pintura italiana del Renacimiento.
Grandes expertos en Rafael son Michael Rohlmann, Frank Zöllner, Rudolf Hiller von Gaertringer, Andrea Zezza o Georg Stazinger
Confío en que esta información te sea de ayuda´
Saludos.
Hola, me surge una duda en torno a los certificados de autenticidad:
Cuando se trata de un artista consagrado pero ya fallecido, por lo que los derechos de propiedad intelectual residen únicamente en los herederos, ¿qué relación tienen estos derechos con la facultad de expedir certificados? En otras palabras, dado que los certificados de autenticidad son algo relativamente reciente, ¿están contemplados en la ley?, ¿o únicamente la familia o una institución o fundación se ha erigido como la certificadora a tal efecto sin ningún soporte legal más allá de la validez que les otorga el mercado y los coleccionistas?
Por ejemplo: aunque la Fundación Tàpies sea quien certifique al artista, ¿lo hace legalmente apoyado expresamente por la ley, o los derechos de propiedad intelectual nada dicen acerca de los certificados y por tanto hay cabida para que otras personas también puedan acreditar la autenticidad, aunque valga mucho menos su certificado?
Gracias
El autor de la obra de arte es la única persona que puede garantizar y legitimar la originalidad de la pieza por medio de su firma.
Instituciones vinculadas con el artista (galerías, casa de subastas) o representantes de su obra (art dealers, marchantes), tienen la facultad de emitir un formato de certificado válido en el que se incluyan datos de identificación constatados.
El valor de un certificado de autenticidad proviene de la notoriedad de la persona que lo escribe, cuando este último es reconocido al momento de escribir el certificado por todos los profesionales, como el más competente para este tema o para este artista.(…)
A continuación, facilito el enlace a información referente a la posibilidad de exigir responsabilidad civil a un autentificador por una atribución errónea de la autoria. (ver informacion)
¿Que requisitos debe contener el certificado de autenticidad en muebles antiguos del siglo XV?
Hola André.
En la certificación deben figurar todas las caracteristicas que identifiquen al mueble con un estilo reconocible, la firma de un autor, la praxis de una época o las características de una corriente artística concreta.
Para determinar el valor actual de muebles antiguos hay que poner en común varias de sus peculiaridades.
Los peritos de arte tienen en cuenta estas características para poder realizar un dictamen objetivo.
Puedes obtener información al respecto en pulsando aqui este enlace
hola! me parece muy interesante y creo que voy a empezar a hacerlo así, muchas gracias
Tengo un cuadro certificado, pero deseo mas informacion del mismo , no conozco al artista ni nada relacionado como el precio y demas , puedo obtener esta informacion por medio de este certificado, y si es asi en donde lo puedo consultar .. gracias
Hola Deivy.El Certificado de Autenticidad suele facilitarlo el artista o la galería. El certificado te facilita los datos y caracteristicas de la obra para facilitar su identificación. No suele figurar el precio, ya que en la compra deben adjuntar la factura correspondiente. Cuando se requiera la tasación (conocer el precio de mercado) de alguna obra hay que recurrir a expertos autorizados como son los peritos de arte (peritosdearte.com) y casas de subastas.Saludos.
Hola a todos yo quiero certificar la camiseta de Maradona pero no sé quién puede certificar en argentina
Hola Gustavo.
Puedes hacer la certificación online en función de la obra u objeto que quieras documentar.
Existen varios portales de certificación de obras de arte. como puede ser enotar.io, uniiku.net o artcertificate.
No obstante, te facilito el siguiente enlace a “Cómo Obtener el Certificado de Autenticidad de Obra de Arte en Argentina”.
Saludos.
Hola, es la primera vez que comentó algo. Desconocía la existencia de este tipo de certificación. Yo por costumbre suelo escribir detrás de la obra todos los datos Título, técnica, año, nombre y apellidos y firma. Esto me ha servido para tener catalogada la obra y afortunadamente por tener esta costumbre he recuperado dos obras que creía pérdidas. (Mala experiencia)
Hola Natalia.
Es aconsejable acompañar a la obra con un Certificado de Autenticidad para documentarla convenientemente.
Al escribir en el reverso los principales datos que identifican la obra cumples perfectamente el cometido, al margen de que lo redactes o no en un documento anexo.
Al dejar constancia de sus características y autoria por detrás de la obra, evitas la posibilidad de que se pierda el certificado en su recorrido por el mercado.
Tal y como tu lo haces, la obra queda datada, pero si, además, quieres entregar un certificado en papel y con un contenido más amplio de sus características puedes hacerlo, también.
Un abrazo.
Buenas noches .
Tengo una obra del pintor Alvaro Herran para certificar .cuánto es el costo y dónde me puedo dirigir .gracias.
Mi watsap.3103283676
Hola Jhon.
Puedes consultar via online la certificación en https://peritosdearte.com . Tienen tarifas muy asequibles en función del servicio que precises. Saludos.