post covid-19

POST COVID-19:
Señales de cambio y más protagonismo para el artista

Los analistas financieros  pronosticaron ya al comienzo de la pandemia de la Covid-19  que las consecuencias de esta crisis sanitaria afectaría profundamente a la economía mundial, trastocando a la producción, creando problemas en la cadena de suministros y con un impacto  directo en las empresas y los mercados financieros.

Para los artistas en general, se constata como una realidad innegable que esta crisis ha provocado la paralización de su proyección profesional, provocando para la mayoría  una situación de precariedad e inseguridad económica.

La agenda ha quedado vacía


El confinamiento no es relevante para los artistas, porque están acostumbrados a recluirse y a trabajar en soledad.

El problema fundamental es que se han cancelado exposiciones en galerías, museos, centros de arte y espacios culturales, se han suspendido trabajos colaborativos, eventos que se han retrasado y han caído todo tipo de encargos previstos.

La agenda ha quedado vacía para muchos artistas y, en algunos casos, según afirman, queda pendiente dinero que les deben y no saben cuándo llegará, convirtiendo el día a día en una situación muy dura, sobre todo si no tienen otra fuente de ingresos que no sea las exposiciones.

Es innegable que existe una crisis económica y de difícil superación para los artistas que se encuentran en una situación de precariedad, pero el Arte siempre seguirá adelante y sorprendiéndonos con nuevas aportaciones

No obstante, tanto los que lo crean como los que lo gestionan tendrán que reinventar la coyuntura del arte, porque su campo de juego ya no será el mismo que había antes del coronavirus.

Pero no solo en la forma de gestionarlo, sino también desde la perspectiva de la creación.

Como manifiesta el artista chileno-británico Sebastián Errazuriz: “La pandemia marcará el comienzo de la próxima ola de expresión creativa“.

Al margen de las medidas de choque que, en algún momento, tomen las administraciones, conviene que el artista se mueva e indage  para encontrar nuevas alternativas a los canales de promoción y comercialización que hasta ahora han sido los habituales, porque es evidente que esta situación va a pasar factura.

Según un informe de ArtBasel/UBS, al comparar los primeros seis meses de 2020 con el mismo período de 2019, las galerías informaron que el valor de sus ventas cayó un 36% en promedio (con una disminución media del 43%).

Las galerías más pequeñas, con una facturación inferior a 500.000 dólares, registraron las mayores caídas en las ventas.

Como expresa Silvia Fauder, fundadora y directora de la galería barcelonesa ProjecteSD , tiene sus dudas de como será la gestión de las galerías después del coronavirus:  «Sin artistas no hay arte ni exposiciones en ningún lugar y sin coleccionismo, pues ya no os digo».

Esto es una realidad que se puede acentuar en los próximos años, porque si el mercado del arte se asienta sobre el trabajo de los artistas, cuando estos se ven afectados tiene que repercutir indudablemente en el resto de los agentes que conforma este negocio.

Tal vez, la pandemia sea una oportunidad para que el artista tome el protagonismo que se merece en un mercado que ha sido siempre controlado por los intermediarios.


El mercado online está en alza


Un gran número de artistas han decidido potenciar su presencia en internet y empezar a gestionar su trabajo a través de webs personales o por las redes sociales.

La respuesta del mercado online está siendo muy desigual para los artistas, pero esta nueva realidad de pandemia ha empujado al mercado digital a  ferias como ‘Art Basel’ o ‘ARCOLisboa’, con una acogida tímida, pero esperanzadora.

Según el informe de ArtBasel/UBS, la participación de las ventas en línea aumentó del 10% (de las ventas totales) en 2019 al 37% en el primer semestre de 2020.

El mercado se renueva y la brecha generacional es determinante, porque el comprador online suele ser gente joven interesada por piezas más accesibles, en función de su presupuesto.

Por lo tanto, es una posibilidad de mercado que hay que tener en cuenta y que puede aportar el descubrimiento de coleccionistas más jóvenes, aunque tengan un nivel de compra más bajo.

Hay que estar en internet porque es un mercado global y un escaparate permanente para el artista donde puede mostrar su trabajo e interrelacionarse a todos los niveles de coleccionismo y promoción.

Según la información que ha obtenido Objetivo Arte de una consulta formulada entre los artistas profesionales, la venta online no es aun económicamente estable, pero si   aporta unos ingresos puntuales.

Internet, como mercado, es una apuesta de ahora y a medio plazo  totalmente válida como alternativa complementaria a los cauces habituales de mercantilización y divulgación de la obra de arte.

No obstante, al margen de las múltiples formas en que se puede estar en la red y que cada artista puede adoptar en función de su modalidad creativa, la venta online no debe ser la única vía por la que se debe apostar.


Ser polivalente vs ego de artista


En estos tiempos de cambios continuos y nuevas oportunidades, el artista visual debe ser un profesional polivalente y que debe desempeñar su creatividad en distintas áreas, sin dejar de lado su creación personal.

Hay que olvidar los estereotipos que lo identifican con una concepción del arte donde está mal visto que su ego de artista se mezcle con aspectos mercantiles.

Sin renunciar a hacer lo que le gusta y mantener su parcela de libertad creativa, si quiere vivir de su vocación, tiene que desarrollarse  profesionalmente en múltiples áreas.

Esta versatilidad en el oficio, imprescindible para la mayoría, a no ser que esté dentro del grupo del 3% de privilegiados (artistas de renombre, ricos o subvencionados), se hace más necesaria que nunca hoy en día y, mucho más, ante el panorama que se presente después de la pandemia.

Aunque hay voces que dicen que todo seguirá igual para el arte, considero que la pandemia, a pesar de la trágica realidad que ha trastocado a la sociedad, se tiene que ver como una experiencia que aporte riqueza de pensamiento  y  planteamientos alternativos, porque de ella deben de surgir nuevas opciones y áreas de trabajo.


Sugerencias para una mayor proyección


Aunque ahora esté el mercado ralentizado, al artista le conviene seguir activo con su trabajo y mantener su creatividad en alerta continua, porque, aunque hayan descendido las ventas, en algún momento la economía se reactivara.

Surgirán nuevas oportunidades si se fomenta la búsqueda en todos los campos en que esté inmerso:

-Debe trabajar su marca personal y fomentar su difusión.

-Tiene que crear su propia cartera de coleccionistas y promocionarse en un nicho de mercado concreto y controlable.

-Ahora, ante el confinamiento, tiene que moverse y adquirir protagonismo en el mercado local.

-Debe indagar en encontrar trabajos en remoto en áreas especializadas como pueden ser la  publicidad, el diseño (textil, moda, industrial y de mobiliario), la fotografía, el arte gráfico, la animación, la creación audiovisual o la ilustración (infantil, científica, didáctica, publicitaria, de prensa, etc.).

-Una vez superada la crisis sanitaria, no debe reducir su actividad creativa a una sola fuente de ingresos, sino que puede ampliar sus posibilidades de trabajo presencial en muchas más áreas en las que se requiera la presencia de un artista: escenografía, arquitectura, escultura efímeras (parques temáticos, carrozas, etc.), escaparatismo, decoración, modelismo o simulación tridimensional, por ejemplo.

La enseñanza siempre ha sido una opción recurrente:

– Impartir clases técnicas online  de su especialidad, porque siempre habrá quien agradecerá su aportación.

La autogestión es innegable y requiere,  más que nunca, mimar  su cartera de compradores:

– Atender  más a su lista de correo.

– Mantener un mensaje optimista e informar de todas sus actividades y el desarrollo de nuevos trabajos, para que su clientela sepa que sigue en  activo.

Publicar su arte en las Redes Sociales con más frecuencia.

– Actualizar su website y ofrecer información amplia y atractiva sobre su actividad creadora.

– Dedicar tiempo  a crear vídeos sobre el proceso de trabajo o utilizarlos como galería virtual de su obra.

Y, por supuesto, mantener la producción a un nivel alto e innovador para cuando se supere la crisis y se permita la movilidad poder  dedicar más tiempo a la promoción y a la venta.

Sin obsesionarse demasiado con el futuro, la planificación debe ser a corto plazo y debe planteársela de manera flexible, para ajustarla  en función de los acontecimientos.

Estamos en una realidad compleja y, aunque los tiempos que se avecinan no serán fáciles de superar,  hay que saber interpretar las señales de cambio de la sociedad y contemporizarlas en función de las inquietudes artísticas y prioridades personales.

firma 

 

Foto de Pixabay . Descarga este artículo en PDF

  
Post Covid-19: Señales de cambio y más protagonismo para el artista 19

Este artículo forma parte del ebook “El gran reset del mundo del arte“, editado por The Art Market, en el que colaboré escribiendo la sección “Artistas”, desarrollando el panorama post Covid-19 en que tendrán que desarrollar su creatividad.

Puedes descargar el ebook (gratis) en el siguiente enlace:

Imprescindibles para emprender como artista

"Emprender como artista" es un curso práctico e imprescindible para conocer los aspectos esenciales de como organizar tu producción, como promocionarla y como comercializarla.

Internet como mercado global para vender tu arte, te descubre  como las posibilidades de dar a conocer tu trabajo se multiplican por mil y tu presencia online se convierte en un escaparate permanente las veinticuatro horas del día.

Iniciarse en el coleccionismo de arte

10 consejos para iniciarse en el coleccionismo de arte

Es el pequeño y mediano coleccionista el que sostiene el mercado del arte y es, por eso, por lo que se tiene que tener en cuenta y fomentar su presencia.Tanto si realiza la adquisición por inversión o por mecenazgo, socialmente el coleccionismo significa prestigio.

soy artista

El artista nace o ¿se puede aprender a ser artista?.

El artista nace con un talento especial o ¿se puede aprender a ser artista?.

Es una pregunta que, seguramente, has oído en repetidas ocasiones o, incluso, tú mismo te has formulado en el transcurso de alguna conversación.

Jubilación del artista

En España, se penaliza ejercer de artista después de la jubilación

En España, el artista que ha llegado a su edad de jubilación tiene un grave problema si genera por su actividad creativa ingresos superiores al Salario Mínimo Interprofesional, porque ello conlleva la posible pérdida de su pensión.

Por "amor al arte" seré también empresario, además de artista 10

Por “amor al arte” seré también empresario, además de artista

Es evidente, tienes que ser artista y empresario a la vez para poder subsistir exclusivamente de tu producción.

“Por amor al arte” eres artista, pero por “amor a sobrevivir” debes saber gestionarte como empresario.

30 sitios donde puedes vender tu arte por internet 11

30 sitios donde puedes vender tu arte por internet

Como sentenció Bill Gates: “Si no está en Internet, no existe” y como el mercado de arte online va en aumento cada año  hemos diseñado el curso “Emprender como artista: Internet para promocionar y vender tu arte”, para ofrecerte la opción de que puedas ampliar la comercialización de tu obra a un mercado global.

Blanca de Nicolás con dos de sus obras

Blanca de Nicolás: “Al ser mujer, artista y no entrar en tus planteamientos la maternidad, te convierte en un ser anormal”

El espacio “Atelier de Blanca de Nicolás”, mantiene una actividad relevante durante todo el año en la localidad catalana de Sitges ofertando una amplia programación cultural con exposiciones colectivas, obras de teatro, ballet, acciones de arte, clases de canto, reuniones de artistas o cenas de arte.

libros

Lecturas de apoyo para tu proyecto de arte (I)

A medida que lleguen a mi conocimiento nuevos libros que puedan aportar una lectura de interés relevante o complementaria para el artista los iré publicando.

Estarán recogidos en distintos posts y bajo el titulo común «Lecturas de apoyo para tu proyecto de arte».

El protagonismo de ser artista en medio de la tormenta 12

El protagonismo de ser artista en medio de la tormenta

El arte y el artista se hallan condicionados, desde sus orígenes, por la vida social. Los brotes del arte se pierden en el más remoto pasado de las sociedades humanas; pero las artes plásticas, por su propia naturaleza, son las que dejan las primeras huellas de ese maravilloso despertar de ser artista en el mundo de las emociones estéticas.

PATROCINADOR

12 claves para encontrar un patrocinador

12 claves para encontrar un patrocinadorQuizás estés trabajando en un proyecto a medio o largo plazo que  requiere de apoyo financiero para conseguir que sea viable su ejecución. O tal vez, vas a celebrar en breve una exposición que organizas y sufragas tu...
laura godoy - smart

Laura Godoy: ”Smart nace, entre otras cosas, para paliar la precariedad laboral en el sector creativo”

Como artista, si tienes un proyecto que quieras desarrollar con garantía de éxito puedes asociarte a la cooperativa Smart que ofrece un servicio de tutorización para la gestión de proyectos creativos y culturales.

8 tips para hacer un seguimiento

8 tips para hacer un buen seguimiento del coleccionista

No se trata de pensar que una vez que has vendido una obra ya está todo hecho y que a este comprador ya lo tienes fidelizado para siempre, sino todo lo contrario: Aprovecha la oportunidad del nuevo contacto y diseña un seguimiento acorde a sus preferencias y posibilidades como coleccionista.

trabajar gratis no

Trabajar gratis, ¡NO! por amor al arte

Como artista, en algún momento, o con demasiada frecuencia, te habrás tenido que enfrentar a los que pretenden que tu trabajo les salga gratis.

Si les dices que vives de tu trabajo y que tienes que cobrar por ello seguro que no te toman en serio, porque entienden que lo haces porque te gusta y, si es así, puedes hacerlo sin cobrar o a bajo precio.

Al morir, tu obra no se va a revalorizar

Al morir, tu obra no se va a revalorizar

Es falsa la creencia de que la obra de un artista se revaloriza automáticamente tras su muerte.
En el 99% de los casos esto no ocurre, aunque haya excepciones donde pueden concurrir diversas circunstancias de mercado que fomentan la demanda y la cotización en alza.

SEO: estrategias para artistas urbanos

SEO: Estrategias para artistas urbanos y muralistas

SEO: Estrategiaspara artistas urbanos y muralistasEn un momento de total incertidumbre en la industria del arte debido al Covid-19, se hace más relevante que nunca la utilización de la tecnología para el desarrollo de un proyecto personal (véase como trabajador...
autonomos

Como artista, ¿me hago autónomo o sigo en la economía sumergida?

Si hacemos caso a la legislación vigente se nos aconseja que todos aquellos que hagan una «actividad económica a título lucrativo de forma habitual, personal y directa por su cuenta están obligados a darse de alta como autónomos en la Seguridad Social”.

wordpress. la mejor opción para tu blog

WordPress, la mejor opción para tu blog y es gratis

WordPress es un software de código abierto y es, al tiempo, GRATIS y de un precio incalculable. Es una solución ideal y fácil de utilizar aunque no tengas muchos conocimientos técnicos.

Marnay ante una de sus obras

Marnay:” El mundo del arte no solamente es caprichoso y subjetivo, sino manipulado.”(II)

En esta segunda entrega de la entrevista que he mantenido con Marnay, el pintor cántabro hace un recorrido por el mundo del arte, sus integrantes y cómo influyen las nuevas tecnologías en la promoción y comercialización del arte.

En lo que se refiere al panorama artístico actual, afirma que hay «mucho arte, muy manejado por cuatro y no siempre lo mejor.»

hangel montero

Hangel Montero:” No te quedes en el taller esperando a que suene el móvil. Tienes tú que llamar y salir a buscar tus oportunidades”

Hangel es hoy en día un artista versátil, inquieto, perfeccionista y siempre en búsqueda de nuevas posibilidades artísticas que comparte en libros, cursos, videos y en su blog.

portfolio

Saber venderse: Portfolio y declaración de artista

Un portfolio y una declaración de artista son dos recursos indispensables para promocionar nuestro trabajo como creativos.

Hay que saber venderse para conseguir triunfar y tenemos que utilizar todas las herramientas que estén a nuestro alcance para conseguirlo.

DEJAR EL EMPLEO PARA SER ARTISTA-2

Como dejar tu empleo para ser artista

Tu empleo actual no te gusta o, simplemente, quieres trabajar en lo que realmente siempre ha sido tu anhelo: poder vivir de tu vocación artística.
¿Por qué no has hecho aún realidad tu sueño?

coworkins para artistas

Coworkings para artistas: Una opción para hacer rentable tu creatividad

Los coworkings para artistas o talleres de arte compartidos son una buena opción si te has decidido a emprender como artista y estás inmerso en la creación de tu propia obra y en la promoción de tu marca personal.

Residencias RARO

Almudena Blanco:”Los artistas emergentes siempre lo tienen complicado y en R.A.R.O. les facilitamos experiencia y promoción”

Las residencias artísticas son una experiencia singular que han proliferado en los últimos años y se han convertido en una alternativa atractiva para conseguir un espacio y tiempo donde formarse, investigar, presentar y producir.

8 Consejos que te ayudarán a vivir de tu arte 13

8 Consejos que te ayudarán a vivir de tu arte

Los comienzos son duros en cualquier actividad profesional que ejerzas por tu propia cuenta.

Lo más habitual es que al emprender falta experiencia y se va aprendiendo a medida que se avanza con los errores cometidos.

Para un artista que quiere vivir exclusivamente de su trabajo la realidad no es diferente.

CERTIFICADO DE AUTENTICIDAD

Certificado de Autenticidad:¿Para qué sirve?

El Certificado de Autenticidad es una prioridad que debes tener en cuenta, dotando a cada una de tus creaciones del correspondiente documento.

Recursos para ayudarte a promocionar y vender tu arte 14

Recursos para ayudarte a promocionar y vender tu arte

Cuando el artista tiene prestigio y su obra es reconocida en el mercado su comercialización se hace prácticamente por si sola.

Son los mismos circuitos comerciales del arte los que la demandan o la promocionan porque es más fácil para los intermediarios trabajar con un producto que tiene aceptación y cuyo autor goza de prestigio y popularidad.

Objetivo Arte, elegido Mejor Blog de Arte 2020 15

Objetivo Arte, elegido Mejor Blog de Arte 2020

Objetivo Arte, elegido "Mejor Blog de Arte 2020" - categoría Mercado del Arte -Objetivo Arte ha sido votado como “Mejor Blog de Arte 2020”, premio convocado por el portal de subastas TheArtMarket. Ha sido una alegría y es un estímulo para seguir trabajando cada día...
Marnay, exposición

Marnay:” Hay excesivas voces de dogmáticos y santones del Arte que menosprecian la figuración” (I)

“Marnay pinta como un pintor que fuese poeta; o como un poeta que dominase la expresión plástica, escribió José Hierro, uno de los mejores poetas de nuestras letras.

Nacido en Santander (España), Marnay (José Antonio González) es un pintor de reconocida solvencia artística, ilustrador y retratista también, que se dio a conocer con su primera exposición individual a mediados de la década de los años 70 y desde entonces no ha dejado de cosechar el crédito de crítica y público.

Blog Profesional: Pasos a seguir para tener una web rentable 16

Blog Profesional: Pasos a seguir para tener una web rentable

Te voy a explicar los pasos que debes seguir para tener un blog o una web que te sea rentable para tu proyecto artístico, pero que también puede valer para cualquier otra iniciativa online que quieras emprender.

Si eres artista (escultor, pintor, dibujante, grabador, fotógrafo, ilustrador, ceramista o artesano) necesitas exponer tu obra al mayor público posible.

Mi satisfactoria experiencia con el hosting de Raiola Networks 17

Mi satisfactoria experiencia con el hosting de Raiola Networks

Si quieres tener presencia en internet con un blog o una web que inspire confianza y responda satisfactoriamente a las incidencias que puedan surgir en el desarrollo del mismo,  una pieza primordial y muy importante en el proyecto es la elección de un buen hosting.

Juana de Arte, un espacio diferente para artistas emergentes 18

Juana de Arte, un espacio diferente para artistas emergentes

En Buenos Aires (Argentina), se encuentra un espacio de arte diferente, donde se ofrece un servicio dedicado con pasión, responsabilidad y profesionalismo a los artistas emergentes y, también, a los que ya tienen una trascendencia, dándoles la posibilidad de mostrar sus creaciones.

CONSULTORÍA ONLINE 


Te ofrezco una respuesta satisfactoria. 

La inversión que hagas en la asesoria  te ahorrará mucho tiempo y esfuerzo para que tu creatividad y resolución den los frutos que esperas.

Estas se realizan en directo online a través de Skype o Zoom.

0 comentarios

Enviar un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Objetivo Arte te informa que los datos de carácter personal que me proporciones rellenando el presente formulario serán tratados por el responsable de esta web. Finalidad de la recogida y tratamiento de los datos personales: gestionar la solicitud que realizas a través de este formulario de contacto. Legitimación: Consentimiento del interesado. Destinatarios:Los datos que me facilitas estarán ubicados en los servidores de Raiola Network(proveedor de hosting de Objetivo Arte) dentro de la UE.Puedes consultar aquí su Política de Privacidad. Derechos: Podrás ejercer tus derechos de acceso, rectificación, limitación y suprimir los datos en info@objetivoarte.com así como el derecho a presentar una reclamación ante una autoridad de control. Puedes consultar la información adicional y detallada sobre Protección de Datos en mi Política de Privacidad

Plataforma online para la comunidad creativa de artistas interesados en vivir de su vocación.

 

Contenido informativo y formativo para todos los niveles.

Post Covid-19: Señales de cambio y más protagonismo para el artista 22Objetivo Arte ha sido elegido como el  “Mejor Blog de Arte 2020” (categoria Mercado)


PARTNERS:

  • Becas.com: Donde conseguir becas para financiar tus estudios o tu formación práctica en Artes y Humanidades.
  • TheArtMarket: El hub del mundo del Arte, Portal especializado en subastas, galerías y actualidad del mercado.
guia quiero exponer

Descarga la GUIA GRATUITA

"QUIERO EXPONER.

¿DONDE Y COMO ?

 

Y, además, recibirás en primicia el aviso de todos los artículos que se publiquen en Objetivo Arte.

Te has suscrito satisfactoriamente

Pin It on Pinterest

Share This