8 Consejos que te ayudarán a vivir de tu arte 11
8 consejos
que te ayudarán a vivir de tu arte

Los comienzos son duros en cualquier actividad profesional que ejerzas por tu propia cuenta.

Lo más habitual es que al emprender falta experiencia y se va aprendiendo a medida que se avanza con los errores cometidos.

Para un artista que quiere vivir exclusivamente de su trabajo la realidad no es diferente.

Si decide hacerlo, desde sus inicios debe ser consciente del paso que va a dar y la repercusión que va a tener en su vida.

Seguro que mientras estaba estudiando en la Facultad de Bellas Artes ha disfrutado de un cierto “éxito” de ventas o por el elogio de sus trabajos.

Esto es algo ocasional y no puede ser la única referencia que debe valorar para decidir que camino va a tomar profesionalmente.

Si eres un artista joven, con escaso o nulo historial, debes ser sincero contigo mismo y no dejarte seducir por una visión romántica del pintor o del escultor que de alguna manera todos tenemos en mente.

Si tienes recursos económicos o familiares que te apoyen para iniciar tu carrera en solitario podrás hacerlo con cierta tranquilidad y volcado por completo en tu obra, porque no tendrás la presión de la falta de dinero.

Sin embargo, si consideras que es con tu trabajo con lo que te vas a mantener, debo hablarte con sinceridad y por experiencia quiero que sepas que estarás totalmente desprotegido y empezando desde cero.

En principio:

– No tienes un seguro que te cubra cualquier incidencia laboral que pueda surgir.

– No tienes galería que venda o promocione tu obra.

– No tienes ninguna presencia real en el mercado.

– No tienes aún un entramado social que publicite y difunda tu trabajo.

– … y sí tienes muchas más carencias que te irás descubriendo cada día.

Pero, no te desanimes.

Tienes algo muy importante y que puede vencer todos los obstáculos.

Tienes la ilusión y la determinación de conseguir vivir de tu trabajo como artista y esto es muy importante para tu proyecto artístico, porque solo con constancia y saber sobreponerte a las adversidades se avanza en el camino.

Tienes muy buenas herramientas para conseguirlo: has estudiado una carrera, te has preparado técnicamente, en tu cabeza bullen mil ideas y quieres mostrarlas al mundo.

No te falta ilusión y determinación como artista.

Los obstáculos y dificultades que la sociedad nos impone se pueden superar, pero hay que conocerlos y ser conscientes de que podemos hacerles frente.

A continuación, me permito exponerte ocho consejos que pueden serte útiles para desarrollar más fácilmente tu proyecto artístico:

 

1.IDEAS CLARAS

Es lógico que a medida que avances en tu trabajo irás definiendo tu línea artística y adquiriendo un estilo personal e inconfundible.

Busca y experimenta continuamente, pero debes tener claro en que sector del mercado del arte quieres desenvolverte.
No des palos de ciego.

Me explico: tu obra tiene un estilo determinado.

Por ello, contacta con profesionales del mercado del arte que aprecien y se desenvuelvan en esta tendencia artística.

Si eres, por ejemplo, un pintor que pinta paisajes y de estilo impresionista descarta las galerías que exponen arte contemporáneo no figurativo.

La elección del tipo de galería también es relevante.

Debes tener claro si quieres una galería solo para ventas o escogerla para que cuide de tu obra, la promocione y la potencie dentro de su nicho de mercado.

Debes saber a quién le ofreces tus trabajos y averiguar antes si será receptivo o no a tu oferta.

Perderás el tiempo y la energía que hayas invertido si insistes en una gestión equivocada.

 

2. CALIDAD Y CONSTANCIA

Un maestro del arte no se hace en cuatro días.

Tú estás empezando, o quizás no, pero debes seleccionar tu trabajo y ofrecer como muestra de tu obra artística las piezas de mayor calidad que tengas.

Con el tiempo y el esfuerzo se define un estilo propio y aumenta la perfección técnica y conceptual.

Sé consciente de que una obra bien hecha siempre encontrará un comprador y éste es el mejor reclamo para próximas ventas.

La constancia y la disciplina deben estar siempre presentes en tu estudio-taller.
Todos los días debes de trabajar en algún proyecto.

Obligate a estar ocupado, aunque este día la inspiración esté ausente.
Trabaja, trabaja y trabaja…

Ganarás en seguridad y tendrás las ideas más claras.

Comprobarás que con este consejo a corto plazo el resultado será satisfactorio.

 

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3. PLANTEARSE OBJETIVOS

Plantéate metas que puedas conseguir.
Sé realista y no te engañes con objetivos inalcanzables, al menos de momento.

Si tu aspiración es exponer en el MOMA de Nueva York, yo, ni nadie, debe desanimarte.

Es tu vida y esta es tu decisión.

Mi consejo es que la supuesta exposición en el MOMA te la plantees como un objetivo a largo plazo.

Piensa y sueña con ella.

No te obsesiones y sigue trabajando para conseguirla, pero antes debes superar otras metas a corto plazo que son más inmediatas y asequibles a tus posibilidades actuales.

Por ejemplo, proponte exponer en el centro cultural de tu localidad en el plazo de seis meses y haz todo lo que esté de tu mano para conseguirlo o decídete a participar en un concurso de relevancia a nivel nacional y trabaja a fondo para ofrecer una obra que pueda competir a ganar el premio.

Consigue objetivos que estén a la altura de tu situación actual y, aunque cueste conseguirlos, que puedas convertirlos en una realidad.

Cada día pondrás el listón más alto y aumentará la importancia de tus logros.

No te desanimes si alguno no sale bien, tu actitud positiva es la que vale y es la que te acercará cada día más a conseguir el sueño artístico que te has propuesto y que, en algún momento, veías tan lejano.

 

4. RELACIONES PUBLICAS

Tu eres artista con una gran capacidad creativa, pero también tienes que tener habilidades para las relaciones públicas.

Toda tu valía no debes centrarla en el trabajo de taller.

Hay que salir y enseñar al mundo todo lo que haces.

Si no te conocen, tu obra no se venderá.

Muchas exposiciones que figuran en el curriculum de un artista se consiguieron por recomendaciones de terceros.
Relaciónate con otros artistas y asiste a exposiciones y eventos culturales.

Si te lo piden, colabora aportando desinteresadamente un dibujo o una ilustración para alguna publicación o actosocio- cultural.

Todo lo que hagas o digas las 24 horas del día fuera y dentro del estudio debe estar orientado a publicitar tu trabajo.

Seguro que tus primeras ventas las hicistes a gente relacionada contigo: familiares, amigos, vecinos, compañeros de estudios o de trabajo, etcétera.

Todos son personas que te conocen, que están vinculadas contigo

Solo es cuestión de conocer más gente para ampliar tu nicho de mercado inicial y esto solo se logra difundiendo tu trabajo.

 

5. BUENAS HERRAMIENTAS

Según dicen:”El buen paño, en el arca se vende”.

En un principio, puedo estar de acuerdo, pero hay que enseñarlo.

Seguro que tendrás puntualmente visitas a tu estudio-taller, pero lo más rentable es que saques tu obra fuera del taller-estudio

Debes disponer de un buen portfolio de trabajo para mostrar.

Hoy día es imprescindible tener presencia en internet.

Es un escaparate permanente e invertir en ello es rentable (en este artículo te explico como hacerlo).

Ofrece información amplia y buenas fotografías de tu obra.

Ten actualizado tu historial artístico y pon los datos de contacto (teléfono, email, razón social, etcétera).

Ten presencia en las principales redes sociales: Facebook, Twitter, Linkedin, Pinterest…

Si no sabes como hacerlo (cosa que dudo), busca la ayuda de gente experta para obtener un buen resultado o aprende lo básico para hacerlo bien.

 

6. DIVERSIFICAR EL TRABAJO

Dentro de tu faceta como artista puedes repartir tu oferta en varias áreas que estén relacionadas con tu trabajo creativo.

Con esta medida lo que se pretende es diversificar tu fuente de ingresos.

Tomemos como ejemplo a un escultor: realiza esculturas para sus exposiciones individuales y colectivas, acepta encargos personalizados, hace labores de restauración de imaginería, realiza obras de gran formato para espacios públicos o crea pequeñas ediciones limitadas para el sector privado o empresarial.

Todas son posibilidades de trabajo creativo que le ofrece la escultura y que el escultor desempeña en función de la demanda que tenga, más o menos, una especialidad u otra.

La cuestión es cubrir todo el año de trabajo real y que se pueda cuantificar a final de mes.

No es aconsejable aferrarse a una sola área de trabajo, desestimando las demás opciones que te ofrece el campo artístico en que te desenvuelves.

Diversifica y harás más rentable y continuo tu trabajo.

 

aERISTA CON HUCHA

7. ADMINISTRACION Y AHORRO

Para poder crear y estar totalmente volcado en tu vocación, necesitas tener resuelto el problema financiero.

El dinero es necesario y hay que saberlo administrar.

Como autónomo, aunque trabajes a través de una galería o de cualquier otro tipo de representación, tus ingresos no son fijos a final de mes.

Tendrás un mes en que te puede entrar abundante dinero, pero habrá otros meses que no ganarás para cubrir gastos.

Debes saber controlar con determinación estos altibajos de tu economía.

Conocer y ser consciente de todos los gastos fijos es de vital importancia: gastos fijos de taller, reposición de materiales para trabajar, cantidad que estipules para tu manutención y un fondo para posibles imprevistos, por ejemplo.

La forma en que te administres debes decidirla tú, pero pon en caja aparte la cantidad que necesites cada mes para vivir y para cubrir las necesidades del taller-estudio.

Ten previsiones en este fondo, al menos, para tres meses y si puedes cubrir seis meses mucho mejor.

Hacerlo bien te permitirá volcarte en tu creatividad y trabajar sin sobresaltos desde el punto de vista económico.

No actúes de manera irresponsable cuando consigas una buena venta y malgastes estos beneficios en caprichos superfluos e innecesarios.

Piensa que todos los meses no van a ser igual y debes de poder cubrir todo el año las necesidades más prioritarias.

 

8. VALORACION JUSTA

El precio que le pongas a tu trabajo es muy importante.

Determina para un posible comprador la oportunidad de comprar algo tuyo o no.

Valora acertadamente tu trabajo.

Para hacerlo he escrito el artículo “Aprende a poner un precio justo a tu obra”, que puede servirte de ayuda a valorar acertadamente tu arte.

No pongas precios muy altos; venderás poco.

Tampoco malvendas tus trabajos; porque no te tomarán en serio.

Subir los precios es fácil, pero bajarlos o cambiarlos continuamente es una irresponsabilidad.

Analiza, compara y determina una valoración justa.

Trabaja distintos formatos y soportes y hazlo con diferentes técnicas.

Si eres pintor puedes tener cuadros pequeños, medianos y grandes.

Puedes hacer obra de edición o dibujos que siempre serán de precio más asequibles que un cuadro al óleo o un acrílico.

Al tener variedad de obra y de precios dispondrás de obra asequible para los que se interesen por ella.

Recuerda siempre que la mejor publicidad es la obra bien vendida y apreciada por el comprador.

Confío en que puedan serte de ayuda estas orientaciones profesionales.

Si las consideras oportunas o, por el contrario, tu opinión es distinta, te agradecería que lo manifestaras haciéndome llegar tu comentario.
Gracias!

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[Fotos Unsplash y pixabay]

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Lecturas de apoyo para tu proyecto de arte (I)

A medida que lleguen a mi conocimiento nuevos libros que puedan aportar una lectura de interés relevante o complementaria para el artista los iré publicando.

Estarán recogidos en distintos posts y bajo el titulo común «Lecturas de apoyo para tu proyecto de arte».

Me gustan los lunes

Soy artista y me gustan los lunes

A mí, me gustan los lunes, porque siempre he disfrutado con mi trabajo y poder dedicarme por completo al acto de crear.

Seguramente, no pensaría igual si tuviera la obligación de cumplir cada día con un trabajo rutinario y que no me gustase.

trabajar gratis no

Trabajar gratis, ¡NO! por amor al arte

Como artista, en algún momento, o con demasiada frecuencia, te habrás tenido que enfrentar a los que pretenden que tu trabajo les salga gratis.

Si les dices que vives de tu trabajo y que tienes que cobrar por ello seguro que no te toman en serio, porque entienden que lo haces porque te gusta y, si es así, puedes hacerlo sin cobrar o a bajo precio.

Estar jubilado y ser artista ya es compatible

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Hasta hace poco, estar jubilado y ser artista era difícil de compaginar si generabas por tu actividad creativa ingresos superiores al Salario Mínimo Interprofesional , porque conllevaba la posible pérdida de la pensión y la correspondiente sanción.

El Consejo de Ministros aprobó (con fecha 26/04/2019) un Real Decreto que desarrolla el Estatuto del Artista por el que se regula la compatibilidad de la pensión contributiva de jubilación con la actividad de creación artística y por la que se perciben derechos de propiedad intelectual.

Marnay, exposición

Marnay:” Hay excesivas voces de dogmáticos y santones del Arte que menosprecian la figuración” (I)

“Marnay pinta como un pintor que fuese poeta; o como un poeta que dominase la expresión plástica, escribió José Hierro, uno de los mejores poetas de nuestras letras.

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25 Comentarios

  1. Alfonso Ynga Castro

    Muchas gracias, señor Ramón, por lo acertado de sus comentarios y su gran aporte al artista emergente. Desde Perú, un abrazo ……..

    Responder
    • Objetivo Arte

      Hola Alfonso.
      Gracias a tí por leer Objetivo Arte.
      Un abrazo.

      Responder
      • Juan ramirez

        Mas que una ayuda es una regla para todos los artistas en cualquier ámbito. Además de la inspiración, debemos estudiar las metas que queremos lograr con nuestro arte. Gracias por tu aporte; es un material muy útil.

        Responder
  2. Gaby G. Periche

    ¡Hola Ramón!

    Muchísimas gracias por esta información tan valiosa. Me pareció tan importante que la voy a recomendar a mi comunidad de artistas en http://www.artescondido.com.

    Todos los puntos que mencionas me parecen muy recomendables, pero sí que le agregaría uno más.

    Punto #9. Marca Personal Artística: Aprender a utilizar Internet estratégicamente para crear tu marca personal de artista.

    Hoy en día Internet nos da la oportunidad de llegarle a miles de personas en todo el mundo con tan solo un clic, y esto es fundamental que los artistas lo tomen en cuenta. Es importante aprender a desarrollar estrategias digitales efectivas para crear una comunidad de fans verdaderos y vender nuestro trabajo online.

    ¿Qué piensas?

    ¡Muchísimas gracias por el artículo!

    Gaby G. Periche
    Co-fundadora de Artescondido.com

    Responder
    • Objetivo Arte

      Hola Gaby.
      Una satisfacción saber que consideras interesante el artículo y mucho más si lo compartes en tu web (http://www.artescondido.com/). Por supuesto, que internet es una oportunidad de gran alcance para difundir la obra de cualquier artista, ya que le permite ofertar su creatividad a un mercado global y las 24 horas del día. Es un escaparate que se debe saber aprovechar en todo el abanico de posibilidades que nos ofrece: blog, web-tienda, páginas personales, redes sociales, posibilidades de intercambio, conocimiento, divulgación, promoción, etcétera. Considero que, hoy en día, es una opción imprescindible para el artista y en Objetivo Arte hay varios artículos que así lo aconsejan.
      Un cordial saludo y hasta siempre.

      Responder
    • teonila

      Hola Sr. Ramón:

      Mil gracias y mi agradecimiento por enviarme sus consideraciones, sin temor a exacerbar su ego he de decirle que Ud. es una persona muy capaz y conocedora de los caminos que hemos de transitar los artistas, no tiene idea de la ayuda que me presta con sus acertados comentarios, espero continuar disfrutando de sus acertados criterios. Que pase un bonito finde semana, saludos Teo

      Responder
      • Objetivo Arte

        Gracias Teo por tus palabras de reconocimiento a la labor que intento hacer desde Objetivo Arte.Es una satisfacción saber que puede serte útil.Un abrazo.

        Responder
  3. Mónica De Francesco

    Muchas gracias, por compartir tu conocimiento y tu tiempo.No es fácil posicionarse en el arte, como dicen en el ( copyright) también hay que saber estrategias para lograrlo.Lo hermoso y educativo que tiene el arte es seguir aprendiendo nuevas habilidades y creo, la perseverancia dará sus frutos.

    Responder
    • Objetivo Arte

      Hola Mónica. Es muy gratificante practicar alguna actividad artistica, pero el camino es largo para consolidarse como artista. Hay que saber disfrutar del trayecto con lo que se hace e indigar continuamente en nuevas propuestas. La constancia en el trabajo y la determinación en confiar en uno mismo son la base más firme en la que cimentar nuestro arte. También es importante tener habilidades de promoción y comercialización para poder introducirse adecuadamente en el mercado del arte. En Objetivo Arte siempre encontrarás información que puede facilitarte resolver alguno de estos temas. Un abrazo y gracias por tu comentario.

      Responder
  4. Analia Das Vinhas

    Gracias por estos artículos. Trabajo en el medio del arte hace mucho tiempo, pero ahora estoy en el proceso de hacer una selección de mis obras y comenzar a transitar ese camino.. Y sé que no es nada fácil, pero tengo la necesidad de encontrarle la vuelta para poder avanzar en él. Saludos !

    Responder
    • Objetivo Arte

      Hola Analia. Me es grato saber que puede serte de utilidad el contenido de objetivoarte.com. Como tu misma reconoces el camino no es fácil. Hay que ser constante y avanzar con determinación. Decir lo contrario sería faltar a la verdad. Todos los que hemos vivido exclusivamente de nuestro trabajo creativo, sin otra fuente de ingresos, hemos tenido que poner mucho trabajo e imaginación para salir adelante. Con el tiempo se consigue un mercado, con sus altibajos, pero que te permite vivir y disfrutar con lo que haces. Se puede conseguir y es una satisfacción personal ver que se ha logrado. Hay que marcarse una meta (adecuada a nuestras posibilidades) y avanzar cada día hacia ella. Un abrazo …y adelante!.

      Responder
  5. Dude

    Hola Ramón, gracias por crear este sitio web.

    Responder
    • Objetivo Arte

      Hola Dude. Gracias a tí por interesarte por objetivoarte.com. Confío en que te sea útil. Un abrazo.

      Responder
  6. marvin razo

    excelente articulo agrego algo muy importante es dar clases de lo que tu sabes, es un ingreso seguro mensual o quincenal… ya sea personalizadas o en un espacio publico el gobierno en cuestiones de arte normalmente te apoya.

    Responder
    • Objetivo Arte

      Hola Marvin Razo.
      Buena observación y buen recurso para sacar adelante un proyecto artístico. Gracias por tu aportación.Un abrazo.

      Responder
  7. Maritza

    Excelente s comentarios. Justamente estoy en este proceso. Gracias

    Responder
    • Objetivo Arte

      Hola Marirza.Gracias por tu opinión favorable a mis posts. Mucho más, si estás en este dificil y apasionante tramo de hacerte ver como artista y promoción de tu obra. Todos los comienzos son difíciles, pero con tenacidad y pasión por tu arte lo lograrás. Es solo cuestión de trabajar e insistir. Un abrazo.

      Responder
  8. Iryna

    Gracias por compartir tu información. Es un trabajo claro y práctico. Además, es un gran apoyo contar con tu experiencia. Tú ya has recorrido este duro camino y al compartir tu conocimiento nos regalas atajos.

    Responder
    • Objetivo Arte

      Gracias Iryna por tus palabras. Me satisface saber que Objetivo Arte puede serte de ayuda. Los artículos están basados en la propia experiencia y en las propuestas que me hacéis los compañeros. Un abrazo.

      Responder
  9. Paloma

    LLevo varios años pintando, por falta de tiempo, no todos los que me gustaría, ahora estoy en el paro y he decidido dedicarme por entero a la pintura, es complicado cuando se tienen cargas familiares, no se cuenta con recursos, sin nadie que te eche una mano y si la familia te desanima diciendo que es mal momento y una perdida de tiempo…pues imagina la lucha.
    En este último año he montado cinco exposiciones, como tu decías, con variación de «éxito» de venta, valorando todo, han sido mas las perdidas que las ganancias, pero la experiencia increible, eso sin lugar a dudas, la gente que se conoce y la opinión sobre tu trabajo, para mi de un valor incalculable y lo que ha hecho que pase del desánimo familiar a seguir para adelante con todas las consecuencias.
    Mil gracias por toda la interesante información que nos regalas.

    Responder
    • Objetivo Arte

      Hola Paloma.
      Entiendo perfectamente tu decisión personal, la incomprensión y el desánimo que a veces te embarga.En mi trayectoria artística he tenido experiencias muy similares y la única manera de superarlas fue creer en mi mismo y obligarme a hacer cada día mejor mi trabajo. El tiempo me ha dado la razón y, con altibajos, he vivido los ultimos treinta años exclusivamente de mi trabajo como artista plástico.Hay que doblegarse, a veces, a las exigencias del mercado. Ser conscientes de que hay que hacer una obra personal y sin concesiones, pero al mismo tiempo aceptar trabajos que no son muy de tu agrado, pero muy dignos y que te permiten vivir y mantener a la familia.En lo que se refiere a las exposiciones, hoy día, hay que considerarlas más como una vía de promoción y relaciones públicas que la posibilidad de rentabilizarlas económicamente.Con el tiempo, llegará su rentabilidad, pero en el momento de celebrarlas con cubrir gastos se puede uno dar por satisfecho. La situación de cada artista es diferente, como lo es su entorno, su arte, su actitud personal y las posibilidades que tenga para comercializar su trabajo. Hay que conocer y valorar todas estas peculiaridades y actuar en función de lo que nos puedan beneficiar.¡Animo Paloma! y sigue pintando, porque es beneficioso para ti, en cualquier situación, y porque sabrás encontrarle la forma de rentabilizarlo económicamente.Solo es cuestión de estar alerta a las posibilidades que te ofrece la sociedad y, de vez en cuando, salir del estudio para publicitar tu obra. Un abrazo.

      Responder
  10. Susana Garcia

    Muchísimas gracias por compartir estos artículos, de gran valor. Yo no soy pintora ni artista, pero estoy intentando sacar al mundo la obra de un genio del arte. Digo esto porque realmente le hicieron pruebas que así lo testifican. Tiene un estilo muy definido, creo que único, he visto muchos museos, muchos artistas y no he encontrado su estilo, … pero con todo esto no basta.

    Responder
    • Objetivo Arte

      Hola Susana.
      Gracias a tí por leer Objetivo Arte.
      No es tarea de un dia para otro la labor de promoción y gestión de la obra de un artista.
      Como tu me comentas, al ser una obra original y con un estilo muy personal tienes la ventaja de promover algo diferente.
      Apoya tu trabajo en esta peculiaridad que tiene el artista, porque es, seguramente, la mejor baza que puedes jugar en un mercado tan subjetivo como es el del arte.
      Trázate un plan a corto y medio plazo, con el objetivo de que se conozca la obra y al autor.
      Cumplelo y no te desanimes si surge algún revés o contratiempo.
      Persevera en alcanzar la meta que te has propuesto, analiza lo que se ha conseguido y lo que ha fallado… y decide como convendría actuar según los resultados.
      Recordarte que de los errores se puede aprender tanto o más que de los aciertos.
      Un abrazo
      Ramón

      Responder
  11. MyHevy Hohn

    Qué triste y dura realidad la del artista. Pero al fin, todo lo que dices es tan cierto y tan claro, que creo que todos quisiéramos fuera un camino más fácil. Pero sólo queda la perseverancia, mucha determinación y perseverancia.

    Responder
    • objetivoarte

      Hola MyHevy Hohn.
      Gracias por tu comentario. No quiero desanimar a ningún artista al exponer los obstáculos que debe superar día a día si pretende vivir exclusivamente de su arte.

      Todo lo contrario. Siendo justo y diciendo la verdad quiero animarlo a que lo intente, si no lo hace ya.

      La satisfacción personal de poderte dedicar como artista completamente a la creación de tu obra, es mucho más fuerte que las adversidades que se pueden encontrar en el camino.

      Todas las iniciativas que se emprenden en cualquier ámbito profesional son complejas en su desarrollo y los principios están llenos de obstáculos que hay que superar.

      Para el artista no es diferente, aunque el mundo en que se desenvuelve profesionalmente sea algo especial…,diferente.

      Como muy bien dices, la determinación de ser artista y la perseverancia en lograr vivir exclusivamente de tu trabajo artístico son las mejores herramientas para conseguir vivir de tu arte.

      Un abrazo

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