Pero, conseguirlo lo ves solo como una meta inalcanzable.

Tal vez, practiques como hobby tu afición por la pintura,  ocupas tus ratos libres con la fotografía, te gusta modelar o se te da muy bien dibujar desde que tienes uso de razón.

Satisfaces tus inquietudes y expresas tu vena artística meramente por placer durante el tiempo libre.

El arte para ti es solo una afición, porque estás ocupado durante la semana con un trabajo completamente ajeno a lo artístico.

¿Es esta tu realidad?

Ser artista implica responsabilidad y autogestión

Otra alternativa puede ser que hayas terminado tu grado de Bellas Artes, no te interesa la docencia y te encuentras trabajando en un sector ajeno a tus estudios, pero quieres retomar tu vocación artística.

O,  todo lo contrario,  puede  que hayas tenido una formación reglada en Bellas Artes, pero nadie te ha explicado como debes gestionar tu obra y no logras conseguir unos ingresos regulares que te permitan vivir con desahogo.

Te dedicas por completo a crear y  estás entregado las 24 horas del día, pero el mercado  se te resiste  por el complejo y jerarquizado  entramado que existe de intereses.

Lamentablemente, al principio no es fácil monetizar tu obra y se te hace difícil hacer frente a una serie de garantías que tendrías aseguradas si  tuvieras otra profesión y trabajaras por cuenta ajena.

En cualquier caso, si quieres volcar todo tu esfuerzo en querer ejercer profesionalmente como artista, tienes que tener en cuenta que asumes una gran responsabilidad y todo dependerá de como te autogestiones.

Pero, no hay que tener miedo si tienes un proyecto de vida y un objetivo profesional  bien planteado, para saber en cada momento los pasos que debes dar para caminar hacia el éxito.

Al único miedo que hay que temer es al que te pueda paralizar y que afecte directamente a tu productividad y comportamiento (Ver el artículo: Miedos que paralizan al artista).

Se auténtico y actúa con determinación, para no permitir que limiten o hagan cambiar tus metas.

Cada persona conoce mejor que nadie sus propias limitaciones y las cualidades que lo hacen distinto y lo diferencian de los demás.

Sé sincero contigo mismo, arriésgate y no te paralices e insiste  con prueba-error, prueba-error, hasta que ganes.

Cambios radicales en el mercado laboral

En la actualidad,  el mercado laboral está cambiando a pasos agigantados y ningún empleo es de por vida, ni se te garantiza una estabilidad a medio plazo.

También, ten en cuenta que la estructura del mercado del arte está modificando su comportamiento y no todos los artistas tienen la oportunidad de trabajar con galerías solventes, por ejemplo,  que estén decididas a ocuparse de su producción o disponer de una representante independiente que gestione su obra.

Cada día es más evidente que el artista tiene que saber autogestionarse para promocionar y comercializar su obra.

Si quieres vivir de tu arte, no solo tienes que ser bueno en la práctica de tu creatividad, sino que tienes que aprender a administrar otras obligaciones ajenas al arte, pero que es imprescindible conocerlas para desenvolverte con soltura en la estructura del mercado del arte (Ver el artículo: Por «amor al arte» seré también empresario, además de artista).

De todas formas, estoy seguro que como artista nunca has tenido tantas oportunidades como hoy en día para poder desempeñar tu vocación desde una perspectiva profesional.

Son múltiples las opciones de trabajo en las que te puedes ocupar, desempeñando tu oficio de arte.

Quizás, no te conviertas en un artista famoso, ni estés en este 3% que consiguen cotizaciones altas de su obra artística, pero, sí  puedes vivir bien de tu vocación y tener unos ingresos regulares que te den estabilidad económica.

Simplemente, tienes que perseguir una meta y marcarte una conducta siempre orientada a conseguir los objetivos que te hayas propuesto.

Pero, ojo, el entusiasmo y una exaltación de ánimo que te puede embargar al emprender la aventura del arte no bastaran.

Tienes que tener un proyecto realista, desarrollarlo puntualmente e irlo reorganizando en función de tu trabajo y la respuesta que recibas.

La ayuda que puedas encontrar en la Administración dependerá del país en que residas, aunque, salvo contadas excepciones, no encontrarás en ella un manto proteccionista al que te puedas acoger para iniciar tu andadura.

La creación está muy desprotegida desde las acciones de gobierno, sea este local, regional o nacional, y en más casos de los deseados  puede ser  partidista, beneficiando a unos pocos.

Además, las inversiones que se hacen se destinan a actividades expositivas en museos e instituciones o se han realizado en la creación de infraestructuras, dejando de lado las ayudas a la formación,  recursos económicos o mejoras fiscales que puedan facilitar al artista el desarrollo profesional  de su creatividad.

Por todo lo que acabo de exponer hasta aquí, voy a proponerte a continuación una  serie de pautas que debes utilizar a tu conveniencia, adoptando unas y modificando otras, en función de tu realidad artística.

Pautas a seguir para poder vivir del arte

La autogestión y comercialización del artista

Según la especialidad  y las preferencias artísticas que tengas  la monetización de tu trabajo puede encauzarse por vías distintas, pero cualquier elección que hagas es perfectamente válida y puede irse remodelando con el tiempo.

Si antes te he expuesto las pautas de una  actitud emprendedora que debes adoptar para gestionar tu trabajo y la disciplina que conviene seguir dentro de tu estatus de artista, a continuación,  voy a señalarte las principales opciones  que te ofrece el mercado para comercializar tu obra y pueda ser  esta tu sostén económico.

– En primer lugar, si defiendes tu libertar creativa puedes ocuparte en crear tu obra personal , exponerla para difundirla y comercializarla a través de los canales tradicionales, como pueden ser las galerías de arte, salas de instituciones y museos que acojan exposiciones temporales o a través de tu propia web, bien sea como espacio de difusión, e-commerce o portfolio.

– En lo que se refiere a servicios profesionales son múltiples los ámbitos en los que puedes desempeñar tus conocimientos de Artes Plásticas y Visuales: dibujo, pintura, escultura, arte gráfico, fotografía, animación, creación audiovisual y multimedia, arte público o arte en la red

– En el área concreta de la Ilustración puedes especializarte en ilustración de carácter infantil, científica, didáctica, publicitaria, de prensa, cómic o storyboard, por ejemplo.

– En el sector del Diseño tienes opciones de trabajo en el diseño gráfico, textil, de moda, industrial y de mobiliario.

– En lo que se refiere a las Nuevas Tecnologías, puedes desarrollar profesionalmente tu creatividad artística en la realización de video-creación, videoarte, arte-digital o explorar las posibilidades que te ofrece el nuevo mercado de los NFT (Non-Fungible Tokens).

– En el campo de la docencia puedes impartir cursos, masters, ciclos formativos y clases individuales o colectivas de carácter no reglado con formación presencial, a distancia o que se pueda combinar ambos estilos.

– También puedes emplearte como docente en los ámbitos de las enseñanzas artísticas regladas, contempladas por el Ministerio de Educación e impartidas en centros públicos o privados acreditados: Profesor de dibujo o de artes plásticas.

– El sector cultural ha ido creciendo en los últimos años y cada vez surgen nuevas necesidades, como por ejemplo: talleres de arteterapia, director artístico, comisario de exposiciones, gestión de galerías de arte o  asesor cultural, por ejemplo.

– En el mercado laboral seguro que encuentras también salidas profesionales en otros ámbitos que, directa o indirectamente, están relacionados con las Bellas Artes: talleres de creación en instituciones y empresas públicas, gabinetes pedagógicos en museos, actividades educativas de cooperación al desarrollo, desarrollos tecnológicos, instalaciones industriales, intervención medioambiental, ordenación del territorio, escenografía de teatro y publicidad, decoración de escaparates, maquetismo, modelismo, simulación tridimensional, etcétera.

Debes de perseguir tu objetivo aprovechando las herramientas y recursos que tengas más a mano y considerar cada experiencia como un medio para alcanzar la meta que te hayas propuesto.

Si sabes lo que buscas,  cualquier camino que emprendas dentro de las posibilidades que te ofrece el arte es válido para alcanzar tu éxito.

Vivir del arte es posible, porque son múltiples las oportunidades en que éste se manifiesta y te permite acomodarlo al plano laboral.

Diseña tu proyecto de arte en función de tus preferencias y de las posibilidades que dispongas en tu entorno, para encauzar todas tus actividades y movimientos para conseguir vivir profesionalmente de tu vocación.

Si  lo trabajas adecuadamente  y persigues con determinación tu objetivo, lo conseguirás.

¡Puedes estar seguro!.