La importancia de potenciar
tu marca personal
Tu trabajo y tu persona se diluyen en un solo propósito para diferenciarte artísticamente y conseguir un mayor éxito.
Este objetivo debe ser elaborado, transmitido y protegido constantemente con la originalidad y calidad de tu obra y con una actitud personal coherente con tus ideas creativas.
Aunque se suelen utilizarse indistintamente las definiciones de marca personal o branding personal, son dos recorridos diferentes.
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Tu marca es lo que te hace único
La marca es el sello diferenciador o la huella que dejas en la sociedad.
El branding se refiere al proceso que desarrollas y los recursos que utilizas para dejar esta huella. No se trata de ser famoso, estar en televisión o en las revistas de moda, sino de tener prestigio, ser relevante y diferenciador en el sector profesional en que te desenvuelves.
Puedes ser el mejor del mundo haciendo tu trabajo, pero si no logras llegar al público que te puede contratar no te sirve de nada.
– Oferta de valor
Define tu estilo y diferenciate del resto de profesionales del sector con una oferta que sea original y de valor.
– Traza tus objetivos.
Cuestionate porque lo haces, a quien quieres dirigirte, que mensaje quieres transmitir o que áreas quieres cubrir.
– Plan de acción.
Estructura un plan de acción con herramientas a utilizar, presencia online o personas con las que contactar.
¿Por dónde empezar y que objetivos debo alcanzar?
Ten siempre presente que la mejor persona para vender lo que tú haces eres tú mismo.
Piensa en lo que puedes aportar que sea innovador y valioso.
Que sea tu trabajo el que hable por ti como mejor garantía.
Recuerda siempre que hacer lo que haces es la mejor opción para dejar huella.
Es posible que seas de los que les da vergüenza hablar de si mismo.
Preséntate de forma profesional y expón con sinceridad lo que tengas que decir.
En un entorno de trabajo, no se trata de mendigar sino de vender tus conocimientos.
Tampoco se trata de venderte tú y decir lo bueno, eficaz y listo que eres, sino de vender lo que sabes hacer.
Muestra y comparte con el público el resultado de tus conocimientos, porque no se trata de esperar a que suene el teléfono o que vengan a buscarte en tu taller o estudio.
Pon los medios y busca las oportunidades para enseñar, divulgar, promover y ampliar el circulo de comercialización de tu obra.
Recurre a todas las opciones: networking, blog, exposiciones, certámenes, actos sociales, etcétera.
Puedes ser el mejor en tu especialidad, pero si no logras llegar al público al que le interese tu trabajo de nada servirá tu excelencia profesional.
Cuantas más personas conozcan lo que tú haces, más posibilidades tienes de triunfar y afianzar tu marca personal.
Es importante que hablen de ti, porque en el mercado eres tan fiable como lo que digan los demás.
Seguramente, más de una vez, al querer comprar un producto te han decidido los comentarios de otros compradores. Sencillamente, porque nos fiamos más de la opinión de otros usuarios que de la marca de la empresa.
La mejor publicidad es siempre el cliente satisfecho: “el objetivo de un vendedor es que el cliente venda por él”. No te limites a echar curriculums y quedarte a esperar, porque perderás el tiempo.
El tuyo será uno más en el montón y no se diferenciará, porque tampoco muestra lo que realmente sabes hacer. Es tan solo una lista cronológica que aporta indicios de tu formación.
Como afirma Andrés Pérez Ortega, experto y pionero de la marca personal, “el contenido del curriculum debe reducirse a una sola línea de texto: la dirección de tu web”, donde puedan encontrarte, ver tu historial, conocer tu trabajo y conocerte mucho mejor.
“Sin un blog eres un sin techo digital”. Alfonso Alcántara. 
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Céntrate en planificar y no procrastines
Ponte objetivos que puedas realizar y enfocados a conseguir lo que quieras: ¿cómo conseguirlo?, ¿por qué lo quiero?, ¡para cuándo?…
Haz ya tu trabajo y no esperes a tenerlo todo planificado.
No te paralices, ni procrastines.
Empieza desde el primer momento, porque sino no empezarás nunca.
Siempre te surgirá alguna excusa para dejarlo para mañana.
¡Tírate a la piscina¡
No esperes que se presente mejor ocasión, a que termines un trabajo que tienes entre manos, a que te entre algún dinero extra o que pienses que la mejor época para hacerlo será el mes que viene.
Empieza ya y utiliza los canales y recursos de todo tipo que tengas más a mano.
Acudir a eventos artístico-culturales para hacer crecer tu red de contactos, conocer a otros artistas y profesionales del sector, descubrir a posibles clientes y, sobre todo, que se te vea porque cuanta más gente conozca tu trabajo más posibilidades hay de ampliar el mercado y tú marca personal.
Planifica tus acciones en tres estadios: a corto, medio y largo plazo.
A corto plazo, trabaja el cara a cara, las distancias cortas y la relación personal, aunque solo sea tomar una cerveza con alguien.
A medio plazo, asiste a talleres, conferencias, cursos, exposiciones y eventos artístico-culturales.
A largo plazo, pon tu objetivo en libros sobre tu trayectoria, proyectos de relevancia, difusión en medios de comunicación, presencia en espacios institucionales, etcétera. Y, además, esta internet.
Abre una ventana al mundo de tu marca
Plantéate a no limitar tu campo de acción a una zona geográfica en concreto, sino muéstrate al mundo a través de internet.
Aunque su proyección sea a nivel global, analiza y conoce las preferencias del público al que quieras dirigirte.
Tu marca personal no puede contentar a todo el mundo.
Selecciona, segmenta y dirige tus esfuerzos a un destinatario muy concreto para que no se desvanezca tu labor en la red.
Hagas lo que hagas siempre habrá alguien que te deteste, un grupo bastante grande que pasará de ti y un grupo minoritario que te adorará, que es al que debes dirigirte y mimar.
Einstein ya lo sentenció:” No conozco las recetas del éxito, pero si las del fracaso, que son tratar de agradar a todos”.
“Tu marca personal es lo que dicen de tí cuando tú no estás delante.”
Marta Grañó
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Hay que estar en internet, bien sea a través de un blog, web-tienda, redes sociales, youtube o Instagram.
Dentro de las tareas de marketing debes dedicarle varias horas a la semana a cuidar, actualizar e interactuar online.
No te limites a una sola herramienta, ni tampoco pretendas estar presente en todos partes.
Averigua que puedes conseguir a través de cada una y haz una combinación de dos o tres que puedas atender y que consideres que te pueden beneficiar profesionalmente.
La finalidad no debe ser tanto estar bien posicionado en Google, como que cuando alguien requiera algún servicio de tu especialidad salgas tú en la primera página de la búsqueda.
Cuida tu huella personal y no trabajes una marca de identidad digital errónea.
Vigila la información que difundas por internet porque quedará permanentemente allí: fotos, videos, opiniones, debates… Piensa que Google ya no se limita a ser un simple buscador.
Ahí está todo y tú también, aunque no hayas publicado nada (búscate tú mismo y lo comprobarás).
Todo el trabajo que se desarrolle en el espacio digital ha de ser riguroso y profesional como el que hagas en la vida real. La primera herramienta para trabajar tu propio branding es el blog, porque es exclusivamente tuyo y donde puedes expresar con libertad tus opiniones, donde te puedes posicionar y donde te pueden encontrar (Pasos a seguir para tener un blog profesional).
Las redes sociales no son nuestras, no nos pertenecen y en cualquier momento pueden cambiar su política o cerrar y nos quedamos sin nada. Si te decides por un blog, página web o tienda online la mejor plataforma y más versátil es WordPress.org, por la cantidad de plantillas que te ofrece, plugins y widgets que aumentan sus funcionalidades y personalización (WordPress, la mejor opción para tu blog y es gratis).
Hora de empezar
Si no has empezado ya, ahora es el momento de decidirte a trabajar tu marca personal.
Es una alternativa que no debes desaprovechar, por qué es importante para tu identidad artística.
Recuerda que la reputación profesional no solo depende de nosotros, sino también de lo que los demás piensan de uno mismo.
Imprescindibles para emprender como artista
“Emprender como artista” es un curso práctico e imprescindible para conocer los aspectos esenciales de como organizar tu producción, como promocionarla y como comercializarla.
“Internet como mercado global para vender tu arte”, te descubre como las posibilidades de dar a conocer tu trabajo se multiplican por mil y tu presencia online se convierte en un escaparate permanente las veinticuatro horas del día.
La galería de arte es aún hoy en día el canal de distribución más adecuado para la comercialización y promoción del artista con que cuenta el mercado del arte.
Aunque la reciente crisis ha ocasionado el cierre de muchas de ellas o las ha obligado a replantearse su política de ventas, existen en España cerca de tres mil galerías que mantienen las puertas abiertas al público con una oferta muy variada, aunque se reduce a unas 500 las que mantienen su actividad en el sector de las Bellas Artes.
Las galerías de primer nivel son una minoría
No obstante, las galerías punteras con relevancia a nivel nacional y proyección internacional se reducen a un 10% de las que se mantienen en activo con una oferta de arte contemporáneo.
Su volumen de negocio se centra en la gestión directa de la galería con los coleccionistas, ferias nacionales e internacionales y comercio electrónico.
Esta última opción de venta por internet, aunque está en auge, en la actualidad representa tan sólo un 7% del total de su negocio.
La forma de trabajar de las galerías difiere bastante de una a otra, en función de los objetivos en que se basa su negocio: bellas artes, artes decorativas o antigüedades.
Como artista contemporáneo que quieres hacerlo o te dedicas ya por completo a tu vocación creativa profesionalmente te interesan las galerías que trabajan en exclusiva o representando temporalmente a una selección de artistas.
Según afirma Clare McAndrew, en el informe “El mercado español del arte”, que desarrolló para la Fundación Arte y Mecenazgo: “Aunque todavía trabajan estrechamente con sus artistas, la exclusividad no es tan común en los últimos años y es significativo el número de galerías que ahora promocionan de forma activa a sus artistas que trabajan con otras galerías con el fin de cultivar y promocionar sus carreras. “
“Muchos galeristas reconocieron, no obstante, que esto a menudo puede funcionar mejor cuando hay una galería principal dirigiendo la carrera de un artista, con otras personas que trabajen con él en distintos niveles secundarios, centrándose en exposiciones y ventas concretas. “
”Aunque que algunos galeristas afirmaron –sigue explicando McAndrew- que este enfoque de colaboración funcionaba muy bien, la falta de exclusividad se consideraba problemática para otros, sobre todo cuando se trataba del alto coste de inversión asociado a la promoción de algunos artistas. Si un artista está representado por más de una galería, puede surgir el “problema del polizón”, por el que una o más galerías reducen su inversión en costosas actividades de promoción , mientras se benefician de los esfuerzos realizados por otros.“
Intereses que determinan la actividad de las galerías
Aunque con matices en cada caso, el propietario o director de una galería de arte determina la línea expositiva que va a mantener su local en función de los siguientes intereses:
- Conseguir prestigio y proyección internacional con los artistas que representan.
- Centrarse en la rentabilidad económica de sus exposiciones y seleccionar la obra que van a exponer condicionados por la venta
- Satisfacer su vocación coleccionista y amor por el arte exhibiendo y promocionando artistas que se identifican con sus preferencias personales.
Según el tipo de galería que visites ten muy en cuenta como identificarla y que fines persigue con su actividad expositiva.
Debes estar preparado para encajar la negativa de muchas galerías a exponer tu obra y ser paciente hasta encontrar la que se entusiasme con tu trabajo y apueste por él.
En el fondo, la galería de arte es un negocio y no debes entender el rechazo como algo personal, sino que tu oferta no se acomoda a los gustos o prioridades del galerista.
Hay que entender que una galería celebra, como mucho, de 10 a 15 exhibiciones al año, mientras recibe decenas de solicitudes para exponer.
Al programar su temporada cada galería tiene su método de trabajo y es una incógnita saber qué es lo que les decide seleccionar un artista u otro.
¿Qué busca una galería o un museo para exponer a un artista?
Como a la mayoría les promueve intereses comerciales, plantéate las interrogantes que puede hacerse el galerista al elegir o rechazar a un artista:
- ¿Qué trayectoria tiene y donde ha expuesto?
- ¿Qué aceptación ha tenido en el mercado?
- ¿Prestigia a la galería su trabajo?
- ¿Es fácil de comercializar su obra?
- Su historial es reducido, pero, la calidad artística, indiscutible.
- Personalmente me gusta, pero ¿debo exponerlo?
- ¿Sus precios son competitivos?
El proceso de selección que sigue un museo o una fundación es diferente al de una galería de arte.
Suelen tener normas reglamentadas sujetas a cumplir con su finalidad museográfica y a las que el artista sabe a que atenerse para hacer su presentación o solicitud. (Ver artículo: “El camino para exponer en el Guggenheim”)
La revisión de las peticiones que tiene una entidad pública o privada suele llevarse a cabo dos o tres veces al año, encargándose de este cometido una dirección colegiada o comité de selección formado por profesionales y en base al proyecto divulgativo.
En las galerías, el proceso de selección es más directo, recayendo este procedimiento en la dirección que, normalmente, suele ser unipersonal, aunque esté asesorada previamente.
Ten en cuenta las siguientes consideraciones:
- Cuando más prestigio tenga una galería filtrara más el proceso de selección para correr el mínimo riesgo.
- La selección de un artista emergente es arriesgado para la galería y si decide apoyarlo es una inversión de tiempo y dinero que tiene que hacer a medio y largo plazo.
- Las galerías de menor nivel o más comerciales asumen más fácilmente el riesgo de trabajar con nuevos artistas, ya que la única responsabilidad de su gestión se centra en la obra expuesta temporalmente.
- La posibilidad de exponer en estas galerías suele ser después de una entrevista personal o de conocer el portfolio si es del agrado de la dirección.
- Si la galería es de reciente creación y entras a formar parte de los artistas habituales con los que inicia su andadura, es muy posible que la relación permanezca en el tiempo, si hay buena sintonía entre ambas partes.
Decálogo para contactar con una galería
En la relación entre el galerista y el artista siempre ha prevalecido el poder de negociación que tiene el primero sobre el segundo, condicionando al artista en su decisión y derechos.
En realidad, los artistas necesitan a las galerías para mostrar su obra y poder comercializarla.
Por su parte, el galerista necesita al artista porque el trabajo de este es el origen de su negocio, actuando de puente entre el artista y el coleccionista.
Basándote en estos conocimientos, al contactar con una galería de arte debes tener en cuenta el siguiente decálogo:
- Antes de presentarte personalmente o de manera virtual en un espacio expositivo conoce el tipo de exposiciones que celebra habitualmente.
- Frecuenta el espacio antes de ofertar nada, porque el mundo del arte es reducido en cualquier ciudad y todos se conocen.
- Es preferible mantener el primer contacto en persona, en lugar de enviar un email.(Pregunta directamente si quieren conocer tu obra y como prefieren hacerlo).
- No dudes en preguntar, porque el NO ya lo tienes asegurado si no lo haces.
- Basa tu solicitud en la coherencia de la línea expositiva de la galería y evita ofertarla a galerías con las que no te identificas.
- Presenta el dosier con la máxima coordinación de contenido y calidad fotográfica.
- Dispón de un portfolio online o web donde puedan encontrarte y conocer tu obra si lo desean. (Aunque la posibilidad de plagio te haga desistir, son más las ventajas de tener presencia online que carecer de ella).
- Presenta obras con las que te identifiques artísticamente y no muestres las que hayas podido hacer pensando solo en la venta.
- Suelen programar al menos con una temporada de antelación, por lo que tendrás tiempo en preparar a conciencia una exposición si te aceptan.
- Muestra tu trabajo con confianza e intercambia opiniones con los responsables de la galería.
- Puede que no les interese tu obra, pero, tal vez, te dirijan a alguien que si le interese o te propongan algún proyecto o colaboración.
- Mejor si existe la mediación de algún conocido, amigo en común o profesional, al menos para que acepten que les muestres tu obra.
- Si llegáis a algún acuerdo, no tengas reparo en solicitarlo por escrito.
Plataforma online para la comunidad creativa de artistas interesados en vivir de su vocación.
Contenido informativo y formativo para todos los niveles.
Objetivo Arte ha sido elegido como el “Mejor Blog de Arte 2020” (categoria Mercado)
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PARTNERS:
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- Becas.com: Donde conseguir becas para financiar tus estudios o tu formación práctica en Artes y Humanidades.
Me vendría bien algo de ayuda exterior para utilizar las herramientas adecuadas que me sirvan para vivir plenamente del arte. Tengo problemas de visualización de mi marca y de una puesta en marcha efectiva. Tiendo a la procrastinación periódicamente.
Gracias.
Mi canal Youtube Javier Watercolors
Instagram Javier Watercolors.
Hola José Javier.
Te recomiendo que leas el post “La importancia de potenciar tu marca personal”.
Encontrarás mucha información sobre como gestionar tu relación con el mercado del arte en este link “https://objetivoarte.com/blog“.
Por otra parte, Objetivo Arte dispone de dos cursos premium por si pudieran ser alguno de ellos de tu interés: “Emprender como artista” (ver) y “Internet como mercado global para tu arte” (ver).
Un abrazo.