Este post de invitado está firmado por Decolorferoz, seudónimo de un artista novel que nos expone al detalle el plan de viabilidad que ha diseñado para un recorrido de tres años, que es el plazo que se ha marcado para introducirse en el mercado del arte.

Nos explica las circunstancias y las  necesidades a las que se enfrenta en sus inicios y nos deja conocer su plan de actuación para superar las distintas etapas por las que discurre su trayectoria como artista emergente.

Para empezar: Lo razonable es no tirarse a la piscina sin flotador

Te cuento lo que hice para empezar, y lo que estoy haciendo ahora mismo.

Al finalizar el año 2021 sabremos cuán acertadas o erradas estaban mis decisiones.

En la línea de salida todos tenemos mochila.

Algunos habremos finalizado recientemente la Universidad y tendremos muchos conocimientos y poco dinero; a otros les ocurrirá lo contrario, y los pocos que tienen conocimientos y dinero posiblemente no necesiten estas opiniones.

Mi mochila es ésta: Soy de los que tienen poco conocimiento (sí, sentido común también tengo poco) y poco dinero.

Mi titulación no es de Bellas Artes,  desconozco los proveedores de material pictórico (marcos, embalajes…), no he pintado nunca (con óleo o acrílico) y  la poca gente del mundo del arte a la que conozco, no sabe lo que estoy haciendo (mi familia sí que me conoce, no seas malpensado),  porque no quiero pedir favores a nadie.

Así que parto con una gran desventaja; lo que, por otra parte, quiere decir que, si lo consigo, cualquiera puede; y también, así, puedes juzgar mis decisiones y pensar en las que tú habrías tomado en mi lugar.

Para los que os estáis preguntando cómo estoy tan loco, dos razones:

1.- Tanto de pequeño, como en la universidad, los profesores me hacían repetir en clase dibujos que había traído de casa, porque no se creían que los había hecho yo. No es la única anécdota al respecto.

2.- Son mis circunstancias personales las que me han obligado a tomar la decisión

Soy previsor y hago planes de reserva, pero también, y muy a mi pesar, bastante cobarde, así que, para atreverme a dar el salto al vacío, eliminé todos los planes B.

De esta forma ya no importa cuánto miedo tenga, porque la realidad es que, si fracaso, no tengo alternativa

El plan, los objetivos y los medios

Aquí es cuando, los que tenéis los conocimientos de los que yo carezco, podéis empezar a carcajearos de mi ingenuidad.

Lo realmente difícil es aguantar desde que pintas el primer cuadro hasta que obtienes dinero suficiente de lo que haces como para subsistir.

Ese día llegará pero, ¿puedo permitírmelo?.

El objetivo actual no es exponer en el Reina Sofía.

Por el momento, el objetivo es sobrevivir.

Es decir, ganar dinero haciendo lo que me gusta.

Si eres impaciente o ambicioso quizás no te interese.

Lo que hagan los demás está fuera de mi control.

Así que, como el corredor de una maratón, me concentro en mi propio ritmo y no en lo que hacen los demás, o cómo me juzgan.

Tiene la desventaja de que, al menos en mi caso, creo composiciones que pienso que son completamente novedosas y finalmente resulta que ya han sido utilizadas por otros.

Pero no importa, sólo encontrando tus límites puedes superarlos.

Dicho esto, comencé por conocer qué debía hacer y cómo, así que realicé un Portfolio comercial, que tiene poco que ver con uno artístico.

El artístico consiste en un catálogo de tus obras presentadas de la manera más original posible.

Para hacerlo existen herramientas online como Canvas, Prezi y otras.

Yo he preferido hacer mi propia página web.

El comercial también es un catálogo, pero de los objetivos que persigues y los motivos que te empujan.

Esto no es necesario para comenzar a pintar, pero sí para clarificar la situación, y quizás mi pequeño esfuerzo pueda servir como base a alguien.

Dicho de otra forma, no venderé a coleccionistas, sino a gente de un poder adquisitivo medio.

Porque, necesito  vender para comer y porque a este precio de subsistencia tanto esfuerzo y dedicación te hace ser humilde y no frustrarte.

También puede tener recompensa a largo plazo (o eso espero) y te proporciona una publicidad que no puedes obtener de ninguna otra manera sin dinero de por medio.

Pongamos que tuviera un trabajo de oficina y me pagaran 1.800 € al mes.

Es decir, 1800/22=81 € al día, o lo que es lo mismo, 81/8=10 € la hora.

Digamos que voy a poner ese precio a mi trabajo.

Sin embargo, no es necesario realizar el cálculo para saber que, aunque el cuadro fuera el más increíble de la historia del arte, sería difícil encontrar a alguien que pagara ese precio por la obra de un autor desconocido.

Así que hago el cálculo inverso.

Primero pongo precio al cuadro y así averiguo cuánto cobro a la hora por mi trabajo.

Un cuadro pequeño o uno abstracto puede llevarme la décima parte de tiempo y valer el mismo dinero que uno mediano o figurativo, lo que hace que sientas tu trabajo menos desaprovechado.

Por supuesto, no es eso lo que quiero cobrar, ni siquiera lo que espero cobrar, así que, con el tiempo, iré tomando decisiones.

Pero primero mostraré mi obra en alguna exposición (espero conseguirlo) para aprender si puedo aumentarlo y cuánto.

Veréis que no he incluido el tiempo dedicado a pensar, ni el talento, en la ecuación, sólo he calculado el coste del trabajo manual.

Eso podrás hacerlo cuando no necesites sobrevivir.

Poner en marcha el proyecto

-Galerías

Cada galería tiene una vara de medir y su propia línea expositiva.

Lo primero es conseguir una lista de las galerías en el emplazamiento en el que quieras exponer, comprobar si su línea expositiva coincide con lo que haces, comprobar que son fiables, y contactarlas, a ser posible, en persona.

Si tienes preparado un proyecto expositivo que mostrar puede que valoren tu buena predisposición.

Yo también tengo motivos para no hacerlo así, soy demasiado tímido como para presentarme en persona, así que he enviado correos electrónicos a unas 30 galerías que expusieron en Arco en 2018 y que tienen espacio en Madrid.

También lo he enviado a la Comunidad de Madrid (museosexposiciones@madrid.org)  y a otras instituciones, entre ellas varias galerías online.

El motivo no ha sido que aceptaran mi trabajo inmediatamente, sino leer sus respuestas entre líneas para saber el grado de aceptación de lo que hago.

Antes de contactar con todas ellas tuve que decidir lo siguiente:

1.- ¿Prefiero  vender (y dejar de estar aterrorizado) o que se conozca mi obra? Prefiero exponer, pero eso no depende sólo de mí.

2.- Supongamos que hay varias galerías que aceptan mi trabajo, ¿Cómo lo hago para no indisponerme con ninguna?

3.-Pongamos que expongo en una galería digital y compran una de mis obras, de la que ya no dispondré para exponer en otro sitio.

Y supongamos igualmente  que, con el tiempo, acaba contactando conmigo otra galería que quiere exponer mi obra según el proyecto que envié en su momento, en el que estaba incluida esta obra. ¿Supondrá una desventaja relevante que el proyecto no contenga finalmente las obras exactas que en él constaron en su momento?

-Internet

He creado mi propia página web, que utilizo como portfolio, en un sitio gratuito.

Lo que no es gratuito es la compra del dominio (www.midominio.com), aunque por menos de 20€ lo tienes por un año. También me he dado de alta en Paypal.

Para hacerlo en un hosting hay que pagar, pero tiene la ventaja de poder realizar pagos y cobros desde tu misma página, lo que facilita muchísimo los contactos y, por ende, las compras.

Por último,  he colgado el proyecto en calameo.

Por si alguien no lo conoce, permite convertir un documento en un libro, o una presentación muy profesional.

También tengo mi propia cuenta de Instagram, aunque tan reciente que apenas tengo seguidores.

Bueno, me siguen galerías italianas y alguna empresa de decoración, también italiana, a las que parece gustarles mi trabajo.

Me pregunto cómo lo habrán localizado (está en español).

Es más curioso cuanto que las galerías españolas parecen ignorarme y, sin embargo, me siguen desde Finlandia o Bielorusia.

Algo debo estar haciendo mal.

La Comunidad de Madrid no me ha respondido aún (hace un mes que envié la propuesta), algunas galerías digitales han aceptado mi trabajo y, la mayoría de las galerías físicas me han ignorado por completo, como, por otra parte, era de esperar escribiendo un simple correo.

Aunque, lo lógico es dar tiempo a que lleguen las contestaciones, sean cuales fueren, tengo que decir que todas estas preocupaciones desaparecen rápido si tienes prisa.

No he esperado.

Si alguien quiere exponer tu obra ¿Qué más da cómo?.

El único problema real es que no puedas exponerla.

Pero ésto es sólo el entrenamiento, el resultado final del partido GALERIAS – PRINCIPIANTE en la próxima entrega.

Te deseo la mejor de las suertes.

Primera parte del proyecto : “Como sobrevive un artista novel, a examen en 7 pasos”

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Fotos de Antonio Francisco, en Unsplash, y Decolorferoz . Descarga este artículo en PDF