Los analistas financieros  pronosticaron ya al comienzo de la pandemia de la Covid-19  que las consecuencias de esta crisis sanitaria afectaría profundamente a la economía mundial, trastocando a la producción, creando problemas en la cadena de suministros y con un impacto  directo en las empresas y los mercados financieros.

Para los artistas en general, se constata como una realidad innegable que esta crisis ha provocado la paralización de su proyección profesional, provocando para la mayoría  una situación de precariedad e inseguridad económica.

La agenda ha quedado vacía

El confinamiento no es relevante para los artistas, porque están acostumbrados a recluirse y a trabajar en soledad.

El problema fundamental es que se han cancelado exposiciones en galerías, museos, centros de arte y espacios culturales, se han suspendido trabajos colaborativos, eventos que se han retrasado y han caído todo tipo de encargos previstos.

La agenda ha quedado vacía para muchos artistas y, en algunos casos, según afirman, queda pendiente dinero que les deben y no saben cuándo llegará, convirtiendo el día a día en una situación muy dura, sobre todo si no tienen otra fuente de ingresos que no sea las exposiciones.

Es innegable que existe una crisis económica y de difícil superación para los artistas que se encuentran en una situación de precariedad, pero el Arte siempre seguirá adelante y sorprendiéndonos con nuevas aportaciones

No obstante, tanto los que lo crean como los que lo gestionan tendrán que reinventar la coyuntura del arte, porque su campo de juego ya no será el mismo que había antes del coronavirus.

Pero no solo en la forma de gestionarlo, sino también desde la perspectiva de la creación.

Como manifiesta el artista chileno-británico Sebastián Errazuriz: “La pandemia marcará el comienzo de la próxima ola de expresión creativa“.

Al margen de las medidas de choque que, en algún momento, tomen las administraciones, conviene que el artista se mueva e indage  para encontrar nuevas alternativas a los canales de promoción y comercialización que hasta ahora han sido los habituales, porque es evidente que esta situación va a pasar factura.

Según un informe de ArtBasel/UBS, al comparar los primeros seis meses de 2020 con el mismo período de 2019, las galerías informaron que el valor de sus ventas cayó un 36% en promedio (con una disminución media del 43%).

Las galerías más pequeñas, con una facturación inferior a 500.000 dólares, registraron las mayores caídas en las ventas.

Como expresa Silvia Fauder, fundadora y directora de la galería barcelonesa ProjecteSD , tiene sus dudas de como será la gestión de las galerías después del coronavirus:  «Sin artistas no hay arte ni exposiciones en ningún lugar y sin coleccionismo, pues ya no os digo».

Esto es una realidad que se puede acentuar en los próximos años, porque si el mercado del arte se asienta sobre el trabajo de los artistas, cuando estos se ven afectados tiene que repercutir indudablemente en el resto de los agentes que conforma este negocio.

Tal vez, la pandemia sea una oportunidad para que el artista tome el protagonismo que se merece en un mercado que ha sido siempre controlado por los intermediarios.

El mercado online está en alza

Un gran número de artistas han decidido potenciar su presencia en internet y empezar a gestionar su trabajo a través de webs personales o por las redes sociales.

La respuesta del mercado online está siendo muy desigual para los artistas, pero esta nueva realidad de pandemia ha empujado al mercado digital a  ferias como ‘Art Basel’ o ‘ARCOLisboa’, con una acogida tímida, pero esperanzadora.

Según el informe de ArtBasel/UBS, la participación de las ventas en línea aumentó del 10% (de las ventas totales) en 2019 al 37% en el primer semestre de 2020.

El mercado se renueva y la brecha generacional es determinante, porque el comprador online suele ser gente joven interesada por piezas más accesibles, en función de su presupuesto.

Por lo tanto, es una posibilidad de mercado que hay que tener en cuenta y que puede aportar el descubrimiento de coleccionistas más jóvenes, aunque tengan un nivel de compra más bajo.

Hay que estar en internet porque es un mercado global y un escaparate permanente para el artista donde puede mostrar su trabajo e interrelacionarse a todos los niveles de coleccionismo y promoción.

Según la información que ha obtenido Objetivo Arte de una consulta formulada entre los artistas profesionales, la venta online no es aun económicamente estable, pero si   aporta unos ingresos puntuales.

Internet, como mercado, es una apuesta de ahora y a medio plazo  totalmente válida como alternativa complementaria a los cauces habituales de mercantilización y divulgación de la obra de arte.

No obstante, al margen de las múltiples formas en que se puede estar en la red y que cada artista puede adoptar en función de su modalidad creativa, la venta online no debe ser la única vía por la que se debe apostar.

Ser polivalente vs ego de artista

En estos tiempos de cambios continuos y nuevas oportunidades, el artista visual debe ser un profesional polivalente y que debe desempeñar su creatividad en distintas áreas, sin dejar de lado su creación personal.

Hay que olvidar los estereotipos que lo identifican con una concepción del arte donde está mal visto que su ego de artista se mezcle con aspectos mercantiles.

Sin renunciar a hacer lo que le gusta y mantener su parcela de libertad creativa, si quiere vivir de su vocación, tiene que desarrollarse  profesionalmente en múltiples áreas.

Esta versatilidad en el oficio, imprescindible para la mayoría, a no ser que esté dentro del grupo del 3% de privilegiados (artistas de renombre, ricos o subvencionados), se hace más necesaria que nunca hoy en día y, mucho más, ante el panorama que se presente después de la pandemia.

Aunque hay voces que dicen que todo seguirá igual para el arte, considero que la pandemia, a pesar de la trágica realidad que ha trastocado a la sociedad, se tiene que ver como una experiencia que aporte riqueza de pensamiento  y  planteamientos alternativos, porque de ella deben de surgir nuevas opciones y áreas de trabajo.

Sugerencias para una mayor proyección

Aunque ahora esté el mercado ralentizado, al artista le conviene seguir activo con su trabajo y mantener su creatividad en alerta continua, porque, aunque hayan descendido las ventas, en algún momento la economía se reactivara.

Surgirán nuevas oportunidades si se fomenta la búsqueda en todos los campos en que esté inmerso:

-Debe trabajar su marca personal y fomentar su difusión.

-Tiene que crear su propia cartera de coleccionistas y promocionarse en un nicho de mercado concreto y controlable.

-Ahora, ante el confinamiento, tiene que moverse y adquirir protagonismo en el mercado local.

-Debe indagar en encontrar trabajos en remoto en áreas especializadas como pueden ser la  publicidad, el diseño (textil, moda, industrial y de mobiliario), la fotografía, el arte gráfico, la animación, la creación audiovisual o la ilustración (infantil, científica, didáctica, publicitaria, de prensa, etc.).

-Una vez superada la crisis sanitaria, no debe reducir su actividad creativa a una sola fuente de ingresos, sino que puede ampliar sus posibilidades de trabajo presencial en muchas más áreas en las que se requiera la presencia de un artista: escenografía, arquitectura, escultura efímeras (parques temáticos, carrozas, etc.), escaparatismo, decoración, modelismo o simulación tridimensional, por ejemplo.

La enseñanza siempre ha sido una opción recurrente:

– Impartir clases técnicas online  de su especialidad, porque siempre habrá quien agradecerá su aportación.

La autogestión es innegable y requiere,  más que nunca, mimar  su cartera de compradores:

– Atender  más a su lista de correo.

– Mantener un mensaje optimista e informar de todas sus actividades y el desarrollo de nuevos trabajos, para que su clientela sepa que sigue en  activo.

– Publicar su arte en las Redes Sociales con más frecuencia.

– Actualizar su website y ofrecer información amplia y atractiva sobre su actividad creadora.

– Dedicar tiempo  a crear vídeos sobre el proceso de trabajo o utilizarlos como galería virtual de su obra.

Y, por supuesto, mantener la producción a un nivel alto e innovador para cuando se supere la crisis y se permita la movilidad poder  dedicar más tiempo a la promoción y a la venta.

Sin obsesionarse demasiado con el futuro, la planificación debe ser a corto plazo y debe planteársela de manera flexible, para ajustarla  en función de los acontecimientos.

Estamos en una realidad compleja y, aunque los tiempos que se avecinan no serán fáciles de superar,  hay que saber interpretar las señales de cambio de la sociedad y contemporizarlas en función de las inquietudes artísticas y prioridades personales.

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Objetivo Arte ha sido votado como “Mejor Blog de Arte 2020”, premio convocado por el portal de subastas TheArtMarket.

Ha sido una alegría y es un estímulo para seguir trabajando cada día mejor  ver clasificado a Objetivo Arte en primer lugar.

Habían tres categorías y Objetivo Arte participaba en la de “Mercado”.

El arte y el artista se hallan condicionados, desde sus orígenes, por la vida social.

Los brotes del arte se pierden en el más remoto pasado de las sociedades humanas; pero las artes plásticas, por su propia naturaleza, son las que dejan las primeras huellas de ese maravilloso despertar de ser artista en el mundo de las emociones estéticas.

El artista expresa un reflejo de la cultura

En la historia del arte en Europa se ve demostrada con precisión absoluta su dependencia social en sus comienzos y en todas sus manifestaciones, es anónimo, es obra del mismo pueblo; luego empieza a surgir el artista y su personalidad se destaca y se impone; pero sólo en las maneras, en los estilos, en las escuelas, porque cuanto expresa es un reflejo de la cultura dentro de la cual brilla su creatividad portentosa.

Hipólito Taine, en su Filosofía del Arte, grabó, con caracteres de ley, la condición social de la obra de arte, diciendo que “se halla determinada por el conjunto que resulta del estado general del espíritu y las costumbres ambientes”.

Pero de la influencia decisiva de lo social en el arte, no debe deducirse que las obras de arte posean carácter transitorio, valor contingente.

Cada obra maestra de cualquier rama del arte es la objetivación de una cultura, con cualidades distintivas específicas que la hacen intemporal, que la coloca en un nivel superior en el mundo de los arquetipos eternos.

La tipología del artista

Ante todo, debo advertir que los creadores de obras de arte no se distinguen de los demás seres humanos desde el punto de vista somático o físico.

Más bien la tipología del artista es del campo de la Psicología, el Psicoanálisis y recientemente dentro de la Neurociencia afectiva, Neuroestética y Neuroeducación.

Porque si aceptamos a priori, que es un ser excepcional y no podemos distinguirlo por rasgos externos, sus cualidades específicas tienen que ser, necesariamente, de carácter mental.

Desde las civilizaciones antiguas, el cerebro humano no ha cambiado en ni en su anatomía, ni en su fisiología.

Y esto significa que todo lo que diferencia a un ser humano de la sociedad actual del siglo presente, es la cultura, la educación, los valores, la idiosincrasia, de gran diferencia a la nuestra contemporánea, pero no debida a cambios genéticos en sus cerebros.

Cambios que se transmiten de pueblo en pueblo.

Y en cada cultura gracias a los códigos neuronales del cerebro y la propia epigenética en los individuos, es decir, que el ser humano, incluyendo a los artistas de toda índole, en sus tres cuartas partes es producto del entorno o medio que le rodea y el resto fundamentos genéticos.

La influencia de ser artista

Ser artista, implica ejercer gran influencia social desde los distintos ángulos de la creación artística, de tal modo que prácticamente nadie escapa a esa influencia.

En esta situación de crisis global, ante tanta incertidumbre, miedo, impotencia, depresión, ansiedad y desesperanza, es un antídoto ante el caos, la objetivación de las obras artísticas es un valor imprescindible en toda sociedad humana, pues no se concibe la vida colectiva siempre llena de trabajos, penas, angustia, dolor y sufrimiento, sin la tregua que proporciona la evasión hacia el mundo maravilloso del arte.

Ser artista, es comprometerse con elevado sentido de responsabilidad a  ser creativo, ante los desafíos y retos de la vida diaria, para poder resolverlos con pasión y convicción plena.

El ser humano en general posee un gran tesoro, mencionan los expertos en neurociencia, porque nuestro cerebro tiene esa neuro-plasticidad, que nos genera el poder de adaptarnos a los cambios y reinventarnos.

Dejando de ser víctimas de las circunstancias, despojándonos de ese hundimiento y transformándolo en un descubrimiento de motivación y convicción, a través de  creer y desear intensamente algo, imaginando aquello que deseas, para poder crear eso que imaginas alcanzar; con decisiones realistas, alcanzables y  trabajo constante, es decir, un cambio disruptivo sustancial.  

Evolucionar y abrirse a un mundo de posibilidades

El artista  también posee estos beneficios.

Conocerse así mismo, para crecer, mejorar, superarse  y evolucionar.

Estar abiertos a ese mundo de oportunidades, aunque no sean visibles inmediatamente, aunque no tengamos claro de qué manera se logrará.

Difícil superar la fase de resistencia; ante el cambio sabemos lo que perdemos, pero no lo que está por venir.

Ante la crisis, debemos evolucionar como artistas, como seres humanos, con enfoques consistentes de ayuda mutua y horizontes afines.

Ejercitándonos como seres de encuentro, en la compasión, la bondad y la generosidad.

Todo esto que les digo, no sólo es para animarlos, sino, son experiencias profundamente vividas.

El artista y cualquier ser humano pueden crear su propia realidad.   

El ser artista, es un elemento indispensable en las sociedades humanas.

Casi no hay actividad de interés colectivo en la que no se advierta su presencia.

En sus distintas expresiones no sólo estrecha al individuo dentro de la sociedad a la que pertenece, sino que también lo liga a la tierra en que ha nacido.

La pintura, por ejemplo, reproduce, paisajes, pueblos, ciudades, calles, portones, plazas, edificios, templos, es decir, su entorno y momento histórico-social.

La influencia de las emociones

La emoción es el motor y la energía que mueve el mundo y no solamente el intelecto o la razón.

Las emociones son los mecanismos que generan nuestra supervivencia, tanto individual como de la especie.

Las emociones influyen poderosamente en la construcción de las ideas, de la imaginación, de la creatividad por la corteza cerebral asociativa y afectiva, y con ellas el razonamiento, los sentimientos y pensamientos.

Las ideas e imaginación ya se construyen con una infinita policromía emocional que es personal e intransferible, como resultado del conocimiento, la cultura y las vivencias diarias experimentadas con sus congéneres.

No hay procesos cognitivos, procesos mentales, sin la emoción.

El genio irrumpe en forma impredecible ante la sorpresa del mundo y muy excepcionalmente, algunos artistas están dotados para expresarse en dos o más medios artísticos; Miguel Ángel, además de ser escultor genial, fue pintor, arquitecto y poeta; Leonardo Da Vinci fue ingeniero, escultor, arquitecto, pintor y sabio italiano, y así podría mencionar otros casos.

Aunque debemos admitir, que no existe fórmula que garantice la consecución de una obra maestra.

Los grandes artistas son escasos y los que por lo general nos preocupan más son la multitud de artistas de diferente talla que integran un grupo de trabajo en cada país, compuesto de evidentes si bien limitados talentos, y quienes por razones de clase o limitaciones de sexo y prejuicios políticos o filosóficos miran la vida a través de un reducido lente; quienes nunca suscitarán interés a lo vivo de nuestras emociones y sentimientos, ni enardecerán nuestra imaginación al grado máximo.

“El ser humano, si se lo propone, puede ser el arquitecto de su propia existencia” como lo dijo el médico y científico español Santiago Ramón y Cajal; ser artistas y líderes de esta generación, pero no con lo que decimos, sino, con lo que vivimos y hacemos cada día.

Con nuestro ejemplo como artistas y como seres de encuentro.

Unidos en procurar el bienestar de los demás.

Donde todos, en este planeta azul, en este mundo civilizado, desprovisto de enfrentamientos y destrucción, posea un mismo objetivo en el SER y no tan sólo en el TENER una vida material, es decir, ser compasivos, ser cooperativos unos con otros, ser amables, ser generosos, ser atentos con nuestros congéneres.

Ser artistas responsables, en la toma de decisiones.

El artista como generador de unión universal

SER ARTISTA, es comprender las complejidades e inverosimilitudes de la conducta humana, e implica indagar, explorar, analizar, describir y revelar aspectos de la realidad del mundo, de la sociedad, sin perder los moldes históricos y fundamentales.

La libertad que el artista requiere no es la libertad de la voluntariedad individualista, sino libertad para desafiar a la dificultad, generando y utilizando sus recursos creativos, imaginativos e innovadores.

Además de factor de paz y de convivencia social dentro de cada sociedad, el artista a través de sus obras es generador de unión universal porque traspasa las fronteras materiales, ideológicas y espirituales (religiosas o no) de los pueblos para conectarlos en una serie de emociones y sentimientos de solidaridad y de cordialidad.

La unidad de los países y de razas, será posible a través del artista y del arte genuino e innovador, como fuerza de cohesión y de superación humanas en la consecución de ese ideal.

Bajo las sombras de esta crisis global, de tantas adversidades y problemas de donde surgen las interrogantes y son causa ineludible de polémica; abramos las puertas a la inquietud del espíritu y de la inteligencia para avizorar algunos destellos de la clara luz de un nuevo futuro.

Quizás no encontremos respuestas definitivas, pero es muy posible que en el transcurso del debate y la controversia logremos hallar la suficiente transparencia.

Y esto será ya un gran comienzo.

Acerca de Moisés Marco Antonio Cruz, autor de este artículo:

Egresado de Suffield University, USA; obtuvo su Doctorado en Filosofía, especializado en Bellas Artes.

Artista versátil como dibujante, pintor, pirograbador e instructor de arte. Con una diversidad de estilos, temas, y técnicas en sus obras conocidas por su composición subyugante, dramática e impresionante.

Ganador de numerosos premios, honores y reconocimientos, por sus obras artísticas en Estados Unidos y México. Ha realizado 115 exposiciones. Dedicado a la enseñanza, difusión y creatividad de nuevas formas de expresión, en un proyecto de arte práctico-expansivo global en redes.

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