10 consejos para iniciarse en el coleccionismo de arte 13
10 consejos
para iniciarse en el coleccionismo de arte
Una asignatura pendiente del mundo del arte es favorecer y potenciar el mercado, en función de la oferta y la demanda, para crear nuevos coleccionistas.

Es el pequeño y mediano coleccionista el que sostiene el mercado del arte y es, por eso, por lo que se tiene que tener en cuenta y fomentar su presencia.

Tanto si realiza la adquisición por inversión o por mecenazgo, socialmente el coleccionismo significa prestigio.

Representa formar parte de un círculo cultural selectivo, además del placer emocional que aporta la posesión y disfrute de la obra.

Cada obra debe ser singular


Según Michael Findlay, galerista neoyorquino y escritor, “una gran colección no es aquella que contiene todos los nombres adecuados, sino aquella en que cada obra tiene un significado para sus propietarios y proporciona una satisfacción y alegría constantes”.

En sus inicios como coleccionista, es frecuente observar que las inversiones se centran en autores que puntualmente suenan mucho o que disfrutan de gran difusión mediática, pero que, en realidad, su obra carece de profundidad de mercado a medio plazo.

Al coleccionista experto le impulsa el entusiasmo y pasión por el arte, pero sabe lo que busca y le dedica mucho tiempo hasta encontrar la obra que complementa su colección.

Otro error muy frecuente es adquirir demasiado volumen de obras de autores regionalistas o locales, porque le son familiares por la cercanía geográfica.

Hay que estimular el arte emergente, pero hay que ser consciente de los riesgos que se corren, porque puede interrumpirse la carrera de un artista joven en cualquier momento o según las circunstancias en que se encuentre.

Siempre es bueno dejarse aconsejar por profesionales y, después, contrastar la información, porque cada agente que interviene en el mercado actúa por interés de sus propios representados y no siempre del coleccionista.


10 Consejos para iniciarse en el coleccionismo de arte


A continuación, se enumeran diez puntos que debería tener en cuenta todo aquel que se inicie en este apasionante mundo del coleccionismo:

1. Comprar siempre lo que te gusta, porque ante todo el arte tiene que disfrutarse, aunque con el tiempo, probablemente, se revalorice la inversión inicial .

2. Formarse debidamente para no caer en el error de adquirir obra que pueda satisfacer en un principio sus preferencias, pero sin evolución de mercado. Debe ver exposiciones, leer sobre arte , conocer las nuevas tendencias, consultar precios y cotizaciones, asesorarse debidamente y , todo esto, siempre en función de sus gustos personales.

3. Erradicar el pensamiento de que comprar arte es caro, porque la oferta es muy amplia y de calidad. A partir de quinientos euros hay obra interesante en el mercado. Puede ser obra gráfica o de edición de artistas consagrados o, incluso, piezas únicas de creadores emergentes.

4. Investigar sobre la obra adquirida y conocer la trayectoria del autor, documentándose sobre su formación, galerías con las que trabaja, tipos de obra que realiza, nivel de mercado en que se desenvuelve, cotización de sus trabajos, proyectos, etcétera.

5. Determinar en que formatos o técnicas va a centrar su colección. Hay que tener en cuenta la realidad de cada opción. Por ejemplo, actualmente, está en alza el arte que se hace a través de las nuevas tecnologías, pero sigue siendo la pintura y las obras clásicas las preferentes para invertir, especialmente, en años de crisis.

6. Saber donde comprar con garantía. Existen dos mercados principales: El primario, centrado en artistas vivos y que centra su actividad en galerías y ferias. El secundario, dominado por las casas de subastas con firmas de artistas consagrados y con presencia también en las grandes ferias especializadas.

7. Documentarse antes de comprar cuando se descubre alguna obra que sea de su interés. Solicitar al vendedor certificado de autenticidad, catálogos, textos de crítica, bibliografía y, por supuesto, factura.

8. Saber evaluar una obra. Son muchos los factores que intervienen en la evaluación de una obra de arte. Lo básico es saber el curriculum y discurso artístico del autor, catalogación de la obra, recorrido expositivo, soporte en que se ha realizado, exclusividad, técnica empleada, comparativa de cotización y competencia de la demanda, volumen de obra en circulación, etcétera.

9. Se debe utilizar internet como herramienta de información y mayor diversidad de conocimiento de la oferta de mercado. No obstante, a pesar de permitir el acceso a un mercado global, internet tiene como inconveniente al decidir la compra el no poder ver la obra físicamente.

10. La tributación del arte está grabada generalmente con un IVA del 21% cuando se compra a través de un intermediario ( galerías o subastas, por ejemplo). Cuando la transacción es directa entre el artista y el coleccionista se aplica el IVA reducido del 10%. También rige este IVA cuando se trata de sociedades o importaciones.

10 consejos para iniciarse en el coleccionismo de arte


Participación en las subastas


La participación en una subasta es la forma de comerciar con arte más antigua.

Según informa la casa de subastas Durán :La sala de subastas actúa como mediadora entre el propietario y/o vendedor, en nombre de éste, y los posibles compradores. La cifra de salida de cada pieza se determina de mutuo acuerdo entre la sala y el vendedor, tras una cuidadosa evaluación y estimación que hacen los expertos de la sala de subasta.”

La compra de una obra de arte en una subasta se puede hacer de diferentes maneras:

  1. Presencialmente en la sala.
  2. Por teléfono, previa contacto de cita con la organización de la subasta.
  3. Por escrito, dejando una puja máxima que no se pueda sobrepasar.

Aunque en ocasiones hay que registrarse previamente para poder participar en una subasta, en la mayoría de ocasiones están abiertas al público y cualquier persona puede acudir.

Es aconsejable conocer previamente el catálogo para saber por lo que se va a pujar.


El coleccionismo, imprescindible en el mercado del arte


Por el mero hecho de comprar arte no significa que se pueda considerar coleccionista quien lo hace, porque coleccionar representa asumir un compromiso intelectual y artístico a medio y largo plazo.

Cada nueva adquisición debe ser meditada y tiene que encajar dentro del conjunto de la colección, que estará determinada por una idea inicial por la que surgió y sobre la que se desarrolla toda la labor del coleccionista.

El mercado del arte está compuesto por múltiples actores, cumpliendo cada uno su cometido e interrelacionandose entre ellos, siendo el coleccionista una figura imprescindible, cuyas decisiones influyen directamente en la evolución del artista y la estructura del mercado.

firma

COMUNIDADES ALREDEDOR DEL COLECCIONISMO DE ARTE


IACCCA: La Asociación Internacional de Colecciones Corporativas de Arte Contemporáneo reúne a los curadores de colecciones corporativas de todo el mundo para reflexionar sobre el futuro y las responsabilidades de las colecciones corporativas con el fin de fomentar prácticas adecuadas e innovadoras en un entorno en constante cambio.

9915: Esta asociación quiere impulsar la figura del coleccionista privado como figura indispensable en el mercado de arte, protegiendo sus intereses y derechos.

WE COLLECT: Asesoría para coleccionistas de arte con eventos exclusivos y Cursos de formación.

LE TIMBRE: Le Timbre es una suscripción mensual de arte nacida en Barcelona con la misión de ofrecer un acercamiento a las artes visuales y al universo artístico.

BCOLLECTOR: Bcollector es una asociación cultural sin ánimo de lucro centrada en la puesta en valor de coleccionistas y colecciones como dinamizadores del arte.

ARTE GLOBAL: Es una asesoría internacional de arte especializada en coleccionismo de arte y proyectos de gestión cultural para instituciones, empresas y particulares. Se fundó en el 2003 por Elisa Hernando siendo pioneros en estos servicios en España.

INVERTIR EN ARTE: La meta de Invertir en Arte es crear, con cada coleccionista, un clima de trabajo continuado basado en los conocimientos, la profesionalidad, la claridad y la honradez, para que se sienta informado, asesorado, y perfectamente atendido.

Las fotos que documentan este artículo son de freepik.com

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Imprescindibles para emprender como artista

"Emprender como artista" es una práctica y completa guía para conocer los aspectos esenciales de como organizar tu producción, como promocionarla y como comercializarla.

Internet como mercado global para vender tu arte, te descubre  como las posibilidades de dar a conocer tu trabajo se multiplican por mil y tu presencia online se convierte en un escaparate permanente las veinticuatro horas del día.

Estar jubilado y ser artista ya es compatible

Estar jubilado y ser artista ya es compatible

Hasta hace poco, estar jubilado y ser artista era difícil de compaginar si generabas por tu actividad creativa ingresos superiores al Salario Mínimo Interprofesional , porque conllevaba la posible pérdida de la pensión y la correspondiente sanción.

El Consejo de Ministros aprobó (con fecha 26/04/2019) un Real Decreto que desarrolla el Estatuto del Artista por el que se regula la compatibilidad de la pensión contributiva de jubilación con la actividad de creación artística y por la que se perciben derechos de propiedad intelectual.

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Marnay:” Hay excesivas voces de dogmáticos y santones del Arte que menosprecian la figuración” (I)

“Marnay pinta como un pintor que fuese poeta; o como un poeta que dominase la expresión plástica, escribió José Hierro, uno de los mejores poetas de nuestras letras.

Nacido en Santander (España), Marnay (José Antonio González) es un pintor de reconocida solvencia artística, ilustrador y retratista también, que se dio a conocer con su primera exposición individual a mediados de la década de los años 70 y desde entonces no ha dejado de cosechar el crédito de crítica y público.

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La importancia de potenciar tu marca personal

Recurre a todas las opciones: networking, blog, exposiciones, certámenes, actos sociales, etcétera.

Puedes ser el mejor en tu especialidad, pero si no logras llegar al público al que le interese tu trabajo de nada servirá tu excelencia profesional.

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El artista nace o ¿se puede aprender a ser artista?.

El artista nace con un talento especial o ¿se puede aprender a ser artista?.

Es una pregunta que, seguramente, has oído en repetidas ocasiones o, incluso, tú mismo te has formulado en el transcurso de alguna conversación.

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Artistas viajeros, nómadas y creativos

Los artistas viajeros son apasionados del arte y de los viajes, que buscan en su aventura una percepción del mundo enriquecedora con la que nutren su espíritu inquieto y que no encuentran en la vida ordinaria.

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Laura Godoy: ”Smart nace, entre otras cosas, para paliar la precariedad laboral en el sector creativo”

Como artista, si tienes un proyecto que quieras desarrollar con garantía de éxito puedes asociarte a la cooperativa Smart que ofrece un servicio de tutorización para la gestión de proyectos creativos y culturales.

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Concursos de pintura rápida. ¿Por qué es interesante participar?

Son una oportunidad para tener ingresos extras y también una experiencia positiva en muchos aspectos: competitividad, reto personal, interacción con otros artistas, rapidez de ejecución, confianza en uno mismo o promoción, entre otros.

Marnay ante una de sus obras

Marnay:” El mundo del arte no solamente es caprichoso y subjetivo, sino manipulado.”(II)

En esta segunda entrega de la entrevista que he mantenido con Marnay, el pintor cántabro hace un recorrido por el mundo del arte, sus integrantes y cómo influyen las nuevas tecnologías en la promoción y comercialización del arte.

En lo que se refiere al panorama artístico actual, afirma que hay «mucho arte, muy manejado por cuatro y no siempre lo mejor.»

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Por qué cuando el arte tendría que ser un terreno de vanguardia social, es todo lo contrario: es sexista, racista e impera el machismo dominante a su antojo, porque toda la Historia del Arte se ha escrito desde la desigualdad de género.

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Singulart, plataforma online de venta de obras de arte, considera que la digitalización es una gran herramienta para comprar arte en todo el mundo y permitir a los compradores adquirir obra dentro de una oferta muy variada, ya sean de un artista africano emergente, de un pintor contemporáneo francés más establecido o una estrella en ascenso de street art.

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WordPress es un software de código abierto y es, al tiempo, GRATIS y de un precio incalculable. Es una solución ideal y fácil de utilizar aunque no tengas muchos conocimientos técnicos.

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Para un artista que quiere vivir exclusivamente de su trabajo la realidad no es diferente.

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El espacio “Atelier de Blanca de Nicolás”, mantiene una actividad relevante durante todo el año en la localidad catalana de Sitges ofertando una amplia programación cultural con exposiciones colectivas, obras de teatro, ballet, acciones de arte, clases de canto, reuniones de artistas o cenas de arte.

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Solo con pasiónno se pagan facturasNo cabe duda de que eres un artista, porque siempre te has sentido atraído por los retos creativos y por la necesidad que tienes de expresar plásticamente las ideas que se acumulan en tu cabeza. Múltiples ideas y varias maneras de...
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Plataformas artísticas de venta online: ¿Por qué son necesarias?

Las plataformas especializadas en arte tienen muchas ventajas para los y las artistas, porque son redes profesionales, están enfocadas a la difusión y venta de obras artísticas, y por tanto, a la construcción de una red profesional artística, de personas que viven o pretenden vivir del arte.

libros

Lecturas de apoyo para tu proyecto de arte (I)

A medida que lleguen a mi conocimiento nuevos libros que puedan aportar una lectura de interés relevante o complementaria para el artista los iré publicando.

Estarán recogidos en distintos posts y bajo el titulo común «Lecturas de apoyo para tu proyecto de arte».

Recursos para ayudarte a promocionar y vender tu arte 11

Recursos para ayudarte a promocionar y vender tu arte

Cuando el artista tiene prestigio y su obra es reconocida en el mercado su comercialización se hace prácticamente por si sola.

Son los mismos circuitos comerciales del arte los que la demandan o la promocionan porque es más fácil para los intermediarios trabajar con un producto que tiene aceptación y cuyo autor goza de prestigio y popularidad.

DIVI, LA PLANTILLA PERFECTA

Divi, el tema perfecto

La plantilla Divi incluye por defecto el plugin Divi Builder que te permite crear una página web sin tener conocimientos de programación.

La manera de hacerlo es muy sencilla e intuitiva porque tan solo se trata de arrastrar bloques de contenido en el lugar y formato que queramos.

Representante artístico

¿Dónde y cómo encuentro un representante artístico?

La figura del representante o marchante de arte es imprescindible para la consolidación de la trayectoria profesional del artista.

Su rol es representar al artista para realizar negociaciones en su nombre, bien sea comercializar, promover su obra o su imagen.

miedos del artista

Miedos que paralizan al artista

Los miedos del artista son muy variados en el transcurso de su carrera y son su peor adversario cuando se enfrenta con la realidad de su creatividad, la promoción y la comercialización de su obra.

coworkins para artistas

Coworkings para artistas: Una opción para hacer rentable tu creatividad

Los coworkings para artistas o talleres de arte compartidos son una buena opción si te has decidido a emprender como artista y estás inmerso en la creación de tu propia obra y en la promoción de tu marca personal.

Iniciarse en el coleccionismo de arte

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Al morir, tu obra no se va a revalorizar

Al morir, tu obra no se va a revalorizar

Es falsa la creencia de que la obra de un artista se revaloriza automáticamente tras su muerte.
En el 99% de los casos esto no ocurre, aunque haya excepciones donde pueden concurrir diversas circunstancias de mercado que fomentan la demanda y la cotización en alza.

Exposición de Erika Pardo Skoug

De emergentes a sumergidos. Nuevos artistas y mercado del arte

El Certificado de Autenticidad es una prioridad que debes tener en cuenta, dotando a cada una de tus creaciones del correspondiente documento.

Residencias RARO

Almudena Blanco:»Los artistas emergentes siempre lo tienen complicado y en R.A.R.O. les facilitamos experiencia y promoción»

Las residencias artísticas son una experiencia singular que han proliferado en los últimos años y se han convertido en una alternativa atractiva para conseguir un espacio y tiempo donde formarse, investigar, presentar y producir.

¡Cuidado con las pseudo-galerías!. El artista siempre sale perdiendo 12

¡Cuidado con las pseudo-galerías!. El artista siempre sale perdiendo

El número de galerías de arte que solo lo son de nombre perjudica la credibilidad del mercado y la gestión de las auténticas galerias.
Su actividad se organiza en torno a exposiciones colectivas o individuales previo pago por parte del artista.

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