10 consejos para iniciarse en el coleccionismo de arte 13
10 consejos
para iniciarse en el coleccionismo de arte
Una asignatura pendiente del mundo del arte es favorecer y potenciar el mercado, en función de la oferta y la demanda, para crear nuevos coleccionistas.

Es el pequeño y mediano coleccionista el que sostiene el mercado del arte y es, por eso, por lo que se tiene que tener en cuenta y fomentar su presencia.

Tanto si realiza la adquisición por inversión o por mecenazgo, socialmente el coleccionismo significa prestigio.

Representa formar parte de un círculo cultural selectivo, además del placer emocional que aporta la posesión y disfrute de la obra.

Cada obra debe ser singular


Según Michael Findlay, galerista neoyorquino y escritor, “una gran colección no es aquella que contiene todos los nombres adecuados, sino aquella en que cada obra tiene un significado para sus propietarios y proporciona una satisfacción y alegría constantes”.

En sus inicios como coleccionista, es frecuente observar que las inversiones se centran en autores que puntualmente suenan mucho o que disfrutan de gran difusión mediática, pero que, en realidad, su obra carece de profundidad de mercado a medio plazo.

Al coleccionista experto le impulsa el entusiasmo y pasión por el arte, pero sabe lo que busca y le dedica mucho tiempo hasta encontrar la obra que complementa su colección.

Otro error muy frecuente es adquirir demasiado volumen de obras de autores regionalistas o locales, porque le son familiares por la cercanía geográfica.

Hay que estimular el arte emergente, pero hay que ser consciente de los riesgos que se corren, porque puede interrumpirse la carrera de un artista joven en cualquier momento o según las circunstancias en que se encuentre.

Siempre es bueno dejarse aconsejar por profesionales y, después, contrastar la información, porque cada agente que interviene en el mercado actúa por interés de sus propios representados y no siempre del coleccionista.


10 Consejos para iniciarse en el coleccionismo de arte


A continuación, se enumeran diez puntos que debería tener en cuenta todo aquel que se inicie en este apasionante mundo del coleccionismo:

1. Comprar siempre lo que te gusta, porque ante todo el arte tiene que disfrutarse, aunque con el tiempo, probablemente, se revalorice la inversión inicial .

2. Formarse debidamente para no caer en el error de adquirir obra que pueda satisfacer en un principio sus preferencias, pero sin evolución de mercado. Debe ver exposiciones, leer sobre arte , conocer las nuevas tendencias, consultar precios y cotizaciones, asesorarse debidamente y , todo esto, siempre en función de sus gustos personales.

3. Erradicar el pensamiento de que comprar arte es caro, porque la oferta es muy amplia y de calidad. A partir de quinientos euros hay obra interesante en el mercado. Puede ser obra gráfica o de edición de artistas consagrados o, incluso, piezas únicas de creadores emergentes.

4. Investigar sobre la obra adquirida y conocer la trayectoria del autor, documentándose sobre su formación, galerías con las que trabaja, tipos de obra que realiza, nivel de mercado en que se desenvuelve, cotización de sus trabajos, proyectos, etcétera.

5. Determinar en que formatos o técnicas va a centrar su colección. Hay que tener en cuenta la realidad de cada opción. Por ejemplo, actualmente, está en alza el arte que se hace a través de las nuevas tecnologías, pero sigue siendo la pintura y las obras clásicas las preferentes para invertir, especialmente, en años de crisis.

6. Saber donde comprar con garantía. Existen dos mercados principales: El primario, centrado en artistas vivos y que centra su actividad en galerías y ferias. El secundario, dominado por las casas de subastas con firmas de artistas consagrados y con presencia también en las grandes ferias especializadas.

7. Documentarse antes de comprar cuando se descubre alguna obra que sea de su interés. Solicitar al vendedor certificado de autenticidad, catálogos, textos de crítica, bibliografía y, por supuesto, factura.

8. Saber evaluar una obra. Son muchos los factores que intervienen en la evaluación de una obra de arte. Lo básico es saber el curriculum y discurso artístico del autor, catalogación de la obra, recorrido expositivo, soporte en que se ha realizado, exclusividad, técnica empleada, comparativa de cotización y competencia de la demanda, volumen de obra en circulación, etcétera.

9. Se debe utilizar internet como herramienta de información y mayor diversidad de conocimiento de la oferta de mercado. No obstante, a pesar de permitir el acceso a un mercado global, internet tiene como inconveniente al decidir la compra el no poder ver la obra físicamente.

10. La tributación del arte está grabada generalmente con un IVA del 21% cuando se compra a través de un intermediario ( galerías o subastas, por ejemplo). Cuando la transacción es directa entre el artista y el coleccionista se aplica el IVA reducido del 10%. También rige este IVA cuando se trata de sociedades o importaciones.

10 consejos para iniciarse en el coleccionismo de arte


Participación en las subastas


La participación en una subasta es la forma de comerciar con arte más antigua.

Según informa la casa de subastas Durán :La sala de subastas actúa como mediadora entre el propietario y/o vendedor, en nombre de éste, y los posibles compradores. La cifra de salida de cada pieza se determina de mutuo acuerdo entre la sala y el vendedor, tras una cuidadosa evaluación y estimación que hacen los expertos de la sala de subasta.”

La compra de una obra de arte en una subasta se puede hacer de diferentes maneras:

  1. Presencialmente en la sala.
  2. Por teléfono, previa contacto de cita con la organización de la subasta.
  3. Por escrito, dejando una puja máxima que no se pueda sobrepasar.

Aunque en ocasiones hay que registrarse previamente para poder participar en una subasta, en la mayoría de ocasiones están abiertas al público y cualquier persona puede acudir.

Es aconsejable conocer previamente el catálogo para saber por lo que se va a pujar.


El coleccionismo, imprescindible en el mercado del arte


Por el mero hecho de comprar arte no significa que se pueda considerar coleccionista quien lo hace, porque coleccionar representa asumir un compromiso intelectual y artístico a medio y largo plazo.

Cada nueva adquisición debe ser meditada y tiene que encajar dentro del conjunto de la colección, que estará determinada por una idea inicial por la que surgió y sobre la que se desarrolla toda la labor del coleccionista.

El mercado del arte está compuesto por múltiples actores, cumpliendo cada uno su cometido e interrelacionandose entre ellos, siendo el coleccionista una figura imprescindible, cuyas decisiones influyen directamente en la evolución del artista y la estructura del mercado.

firma

COMUNIDADES ALREDEDOR DEL COLECCIONISMO DE ARTE


IACCCA: La Asociación Internacional de Colecciones Corporativas de Arte Contemporáneo reúne a los curadores de colecciones corporativas de todo el mundo para reflexionar sobre el futuro y las responsabilidades de las colecciones corporativas con el fin de fomentar prácticas adecuadas e innovadoras en un entorno en constante cambio.

9915: Esta asociación quiere impulsar la figura del coleccionista privado como figura indispensable en el mercado de arte, protegiendo sus intereses y derechos.

WE COLLECT: Asesoría para coleccionistas de arte con eventos exclusivos y Cursos de formación.

LE TIMBRE: Le Timbre es una suscripción mensual de arte nacida en Barcelona con la misión de ofrecer un acercamiento a las artes visuales y al universo artístico.

BCOLLECTOR: Bcollector es una asociación cultural sin ánimo de lucro centrada en la puesta en valor de coleccionistas y colecciones como dinamizadores del arte.

ARTE GLOBAL: Es una asesoría internacional de arte especializada en coleccionismo de arte y proyectos de gestión cultural para instituciones, empresas y particulares. Se fundó en el 2003 por Elisa Hernando siendo pioneros en estos servicios en España.

INVERTIR EN ARTE: La meta de Invertir en Arte es crear, con cada coleccionista, un clima de trabajo continuado basado en los conocimientos, la profesionalidad, la claridad y la honradez, para que se sienta informado, asesorado, y perfectamente atendido.

Las fotos que documentan este artículo son de freepik.com

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"Quiero exponer ¿Dónde y cómo?"

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El artista nace o ¿se puede aprender a ser artista?.

El artista nace con un talento especial o ¿se puede aprender a ser artista?.

Es una pregunta que, seguramente, has oído en repetidas ocasiones o, incluso, tú mismo te has formulado en el transcurso de alguna conversación.

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Quiero exponer y quiero que me sea rentable

No siempre se acierta a la hora de elegir sala donde exponer su trabajo.

Disponer de la información necesaria y orientar acertadamente la difusión de su trabajo artístico son las mejores herramientas para no perder el tiempo … y, a veces, dinero también.

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Son una oportunidad para tener ingresos extras y también una experiencia positiva en muchos aspectos: competitividad, reto personal, interacción con otros artistas, rapidez de ejecución, confianza en uno mismo o promoción, entre otros.

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Como artista, en algún momento, o con demasiada frecuencia, te habrás tenido que enfrentar a los que pretenden que tu trabajo les salga gratis.

Si les dices que vives de tu trabajo y que tienes que cobrar por ello seguro que no te toman en serio, porque entienden que lo haces porque te gusta y, si es así, puedes hacerlo sin cobrar o a bajo precio.

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Si quieres tener presencia en internet con un blog o una web que inspire confianza y responda satisfactoriamente a las incidencias que puedan surgir en el desarrollo del mismo,  una pieza primordial y muy importante en el proyecto es la elección de un buen hosting.

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WordPress es un software de código abierto y es, al tiempo, GRATIS y de un precio incalculable. Es una solución ideal y fácil de utilizar aunque no tengas muchos conocimientos técnicos.

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Galerías de arte: ¿Me interesan o paso de ellas?

Puedes administrar directamente la obra que muestras en un mercado online sin fronteras, pero te falta la infraestructura que te ofrece una galería de arte para conseguir reconocimiento, comercialización y proyección de tu trabajo.

Las galerías tienen sus detractores, pero son piezas indispensables para regular el mercado de arte y para que el artista pueda canalizar a través de ellas la difusión de su obra.

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Hasta hace poco, estar jubilado y ser artista era difícil de compaginar si generabas por tu actividad creativa ingresos superiores al Salario Mínimo Interprofesional , porque conllevaba la posible pérdida de la pensión y la correspondiente sanción.

El Consejo de Ministros aprobó (con fecha 26/04/2019) un Real Decreto que desarrolla el Estatuto del Artista por el que se regula la compatibilidad de la pensión contributiva de jubilación con la actividad de creación artística y por la que se perciben derechos de propiedad intelectual.

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Recursos para ayudarte a promocionar y vender tu arte

Cuando el artista tiene prestigio y su obra es reconocida en el mercado su comercialización se hace prácticamente por si sola.

Son los mismos circuitos comerciales del arte los que la demandan o la promocionan porque es más fácil para los intermediarios trabajar con un producto que tiene aceptación y cuyo autor goza de prestigio y popularidad.

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Como participar en concursos, becas, subvenciones y residencias para artistas

Premios y concursos son una alternativa habitual del artista, las becas significan un apoyo indiscutible para ampliar la formación, mientras que las residencias pueden significar la oportunidad de materializar un proyecto.

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Miedos que paralizan al artista

Los miedos del artista son muy variados en el transcurso de su carrera y son su peor adversario cuando se enfrenta con la realidad de su creatividad, la promoción y la comercialización de su obra.

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Hangel Montero:” No te quedes en el taller esperando a que suene el móvil. Tienes tú que llamar y salir a buscar tus oportunidades”

Hangel es hoy en día un artista versátil, inquieto, perfeccionista y siempre en búsqueda de nuevas posibilidades artísticas que comparte en libros, cursos, videos y en su blog.

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Los artistas viajeros son apasionados del arte y de los viajes, que buscan en su aventura una percepción del mundo enriquecedora con la que nutren su espíritu inquieto y que no encuentran en la vida ordinaria.

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¿Dónde y cómo encuentro un representante artístico?

La figura del representante o marchante de arte es imprescindible para la consolidación de la trayectoria profesional del artista.

Su rol es representar al artista para realizar negociaciones en su nombre, bien sea comercializar, promover su obra o su imagen.

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La manera de hacerlo es muy sencilla e intuitiva porque tan solo se trata de arrastrar bloques de contenido en el lugar y formato que queramos.

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La importancia de potenciar tu marca personal

Recurre a todas las opciones: networking, blog, exposiciones, certámenes, actos sociales, etcétera.

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El espacio “Atelier de Blanca de Nicolás”, mantiene una actividad relevante durante todo el año en la localidad catalana de Sitges ofertando una amplia programación cultural con exposiciones colectivas, obras de teatro, ballet, acciones de arte, clases de canto, reuniones de artistas o cenas de arte.

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Claves para vender en el estudio-taller

Igual que al coleccionista de arte, también ocurre con el comprador ocasional, les gusta visitar el estudio o taller del artista y , si se da el caso, comprar directamente sin intermediarios.

Disfrutar del arte es una experiencia personal e intransferible de cada individuo y que se manifiesta de muchas maneras.

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Soy artista y me gustan los lunes

A mí, me gustan los lunes, porque siempre he disfrutado con mi trabajo y poder dedicarme por completo al acto de crear.

Seguramente, no pensaría igual si tuviera la obligación de cumplir cada día con un trabajo rutinario y que no me gustase.

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30 sitios donde puedes vender tu arte por internet

Como sentenció Bill Gates: «Si no está en Internet, no existe» y como el mercado de arte online va en aumento cada año  hemos diseñado el curso “Emprender como artista: Internet para promocionar y vender tu arte”, para ofrecerte la opción de que puedas ampliar la comercialización de tu obra a un mercado global.

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