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10 consejos
para iniciarse en el coleccionismo de arte
Una asignatura pendiente del mundo del arte es favorecer y potenciar el mercado, en función de la oferta y la demanda, para crear nuevos coleccionistas.

Es el pequeño y mediano coleccionista el que sostiene el mercado del arte y es, por eso, por lo que se tiene que tener en cuenta y fomentar su presencia.

Tanto si realiza la adquisición por inversión o por mecenazgo, socialmente el coleccionismo significa prestigio.

Representa formar parte de un círculo cultural selectivo, además del placer emocional que aporta la posesión y disfrute de la obra.

Cada obra debe ser singular


Según Michael Findlay, galerista neoyorquino y escritor, “una gran colección no es aquella que contiene todos los nombres adecuados, sino aquella en que cada obra tiene un significado para sus propietarios y proporciona una satisfacción y alegría constantes”.

En sus inicios como coleccionista, es frecuente observar que las inversiones se centran en autores que puntualmente suenan mucho o que disfrutan de gran difusión mediática, pero que, en realidad, su obra carece de profundidad de mercado a medio plazo.

Al coleccionista experto le impulsa el entusiasmo y pasión por el arte, pero sabe lo que busca y le dedica mucho tiempo hasta encontrar la obra que complementa su colección.

Otro error muy frecuente es adquirir demasiado volumen de obras de autores regionalistas o locales, porque le son familiares por la cercanía geográfica.

Hay que estimular el arte emergente, pero hay que ser consciente de los riesgos que se corren, porque puede interrumpirse la carrera de un artista joven en cualquier momento o según las circunstancias en que se encuentre.

Siempre es bueno dejarse aconsejar por profesionales y, después, contrastar la información, porque cada agente que interviene en el mercado actúa por interés de sus propios representados y no siempre del coleccionista.


10 Consejos para iniciarse en el coleccionismo de arte


A continuación, se enumeran diez puntos que debería tener en cuenta todo aquel que se inicie en este apasionante mundo del coleccionismo:

1. Comprar siempre lo que te gusta, porque ante todo el arte tiene que disfrutarse, aunque con el tiempo, probablemente, se revalorice la inversión inicial .

2. Formarse debidamente para no caer en el error de adquirir obra que pueda satisfacer en un principio sus preferencias, pero sin evolución de mercado. Debe ver exposiciones, leer sobre arte , conocer las nuevas tendencias, consultar precios y cotizaciones, asesorarse debidamente y , todo esto, siempre en función de sus gustos personales.

3. Erradicar el pensamiento de que comprar arte es caro, porque la oferta es muy amplia y de calidad. A partir de quinientos euros hay obra interesante en el mercado. Puede ser obra gráfica o de edición de artistas consagrados o, incluso, piezas únicas de creadores emergentes.

4. Investigar sobre la obra adquirida y conocer la trayectoria del autor, documentándose sobre su formación, galerías con las que trabaja, tipos de obra que realiza, nivel de mercado en que se desenvuelve, cotización de sus trabajos, proyectos, etcétera.

5. Determinar en que formatos o técnicas va a centrar su colección. Hay que tener en cuenta la realidad de cada opción. Por ejemplo, actualmente, está en alza el arte que se hace a través de las nuevas tecnologías, pero sigue siendo la pintura y las obras clásicas las preferentes para invertir, especialmente, en años de crisis.

6. Saber donde comprar con garantía. Existen dos mercados principales: El primario, centrado en artistas vivos y que centra su actividad en galerías y ferias. El secundario, dominado por las casas de subastas con firmas de artistas consagrados y con presencia también en las grandes ferias especializadas.

7. Documentarse antes de comprar cuando se descubre alguna obra que sea de su interés. Solicitar al vendedor certificado de autenticidad, catálogos, textos de crítica, bibliografía y, por supuesto, factura.

8. Saber evaluar una obra. Son muchos los factores que intervienen en la evaluación de una obra de arte. Lo básico es saber el curriculum y discurso artístico del autor, catalogación de la obra, recorrido expositivo, soporte en que se ha realizado, exclusividad, técnica empleada, comparativa de cotización y competencia de la demanda, volumen de obra en circulación, etcétera.

9. Se debe utilizar internet como herramienta de información y mayor diversidad de conocimiento de la oferta de mercado. No obstante, a pesar de permitir el acceso a un mercado global, internet tiene como inconveniente al decidir la compra el no poder ver la obra físicamente.

10. La tributación del arte está grabada generalmente con un IVA del 21% cuando se compra a través de un intermediario ( galerías o subastas, por ejemplo). Cuando la transacción es directa entre el artista y el coleccionista se aplica el IVA reducido del 10%. También rige este IVA cuando se trata de sociedades o importaciones.

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Participación en las subastas


La participación en una subasta es la forma de comerciar con arte más antigua.

Según informa la casa de subastas Durán :La sala de subastas actúa como mediadora entre el propietario y/o vendedor, en nombre de éste, y los posibles compradores. La cifra de salida de cada pieza se determina de mutuo acuerdo entre la sala y el vendedor, tras una cuidadosa evaluación y estimación que hacen los expertos de la sala de subasta.”

La compra de una obra de arte en una subasta se puede hacer de diferentes maneras:

  1. Presencialmente en la sala.
  2. Por teléfono, previa contacto de cita con la organización de la subasta.
  3. Por escrito, dejando una puja máxima que no se pueda sobrepasar.

Aunque en ocasiones hay que registrarse previamente para poder participar en una subasta, en la mayoría de ocasiones están abiertas al público y cualquier persona puede acudir.

Es aconsejable conocer previamente el catálogo para saber por lo que se va a pujar.


El coleccionismo, imprescindible en el mercado del arte


Por el mero hecho de comprar arte no significa que se pueda considerar coleccionista quien lo hace, porque coleccionar representa asumir un compromiso intelectual y artístico a medio y largo plazo.

Cada nueva adquisición debe ser meditada y tiene que encajar dentro del conjunto de la colección, que estará determinada por una idea inicial por la que surgió y sobre la que se desarrolla toda la labor del coleccionista.

El mercado del arte está compuesto por múltiples actores, cumpliendo cada uno su cometido e interrelacionandose entre ellos, siendo el coleccionista una figura imprescindible, cuyas decisiones influyen directamente en la evolución del artista y la estructura del mercado.

firma

COMUNIDADES ALREDEDOR DEL COLECCIONISMO DE ARTE


IACCCA: La Asociación Internacional de Colecciones Corporativas de Arte Contemporáneo reúne a los curadores de colecciones corporativas de todo el mundo para reflexionar sobre el futuro y las responsabilidades de las colecciones corporativas con el fin de fomentar prácticas adecuadas e innovadoras en un entorno en constante cambio.

9915: Esta asociación quiere impulsar la figura del coleccionista privado como figura indispensable en el mercado de arte, protegiendo sus intereses y derechos.

WE COLLECT: Asesoría para coleccionistas de arte con eventos exclusivos y Cursos de formación.

LE TIMBRE: Le Timbre es una suscripción mensual de arte nacida en Barcelona con la misión de ofrecer un acercamiento a las artes visuales y al universo artístico.

BCOLLECTOR: Bcollector es una asociación cultural sin ánimo de lucro centrada en la puesta en valor de coleccionistas y colecciones como dinamizadores del arte.

ARTE GLOBAL: Es una asesoría internacional de arte especializada en coleccionismo de arte y proyectos de gestión cultural para instituciones, empresas y particulares. Se fundó en el 2003 por Elisa Hernando siendo pioneros en estos servicios en España.

INVERTIR EN ARTE: La meta de Invertir en Arte es crear, con cada coleccionista, un clima de trabajo continuado basado en los conocimientos, la profesionalidad, la claridad y la honradez, para que se sienta informado, asesorado, y perfectamente atendido.

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Internet como mercado global para vender tu arte, te descubre  como las posibilidades de dar a conocer tu trabajo se multiplican por mil y tu presencia online se convierte en un escaparate permanente las veinticuatro horas del día.

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A mí, me gustan los lunes, porque siempre he disfrutado con mi trabajo y poder dedicarme por completo al acto de crear.

Seguramente, no pensaría igual si tuviera la obligación de cumplir cada día con un trabajo rutinario y que no me gustase.

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Decálogo para contactar con una galería

Como contactar con una galería es la interrogante que tiene en mente todo artista visual al inicio de su recorrido profesional.
La galería de arte es aún hoy en día el canal de distribución más adecuado para la comercialización y promoción del artista con que cuenta el mercado del arte.

Iniciarse en el coleccionismo de arte

10 consejos para iniciarse en el coleccionismo de arte

Es el pequeño y mediano coleccionista el que sostiene el mercado del arte y es, por eso, por lo que se tiene que tener en cuenta y fomentar su presencia.Tanto si realiza la adquisición por inversión o por mecenazgo, socialmente el coleccionismo significa prestigio.

COVID-19

COVID-19: Un futuro incierto para el artista

Para los artistas en general, esta crisis ha provocado la paralización de su actividad profesional provocando para la mayoría una situación de precariedad que difícilmente se podrá superar cuando se levante la cuarentena, porque los artistas ricos o subvencionados que podrán subsistir son una minoría.

DIVI, LA PLANTILLA PERFECTA

Divi, el tema perfecto

La plantilla Divi incluye por defecto el plugin Divi Builder que te permite crear una página web sin tener conocimientos de programación.

La manera de hacerlo es muy sencilla e intuitiva porque tan solo se trata de arrastrar bloques de contenido en el lugar y formato que queramos.

libros

Lecturas de apoyo para tu proyecto de arte (I)

A medida que lleguen a mi conocimiento nuevos libros que puedan aportar una lectura de interés relevante o complementaria para el artista los iré publicando.

Estarán recogidos en distintos posts y bajo el titulo común «Lecturas de apoyo para tu proyecto de arte».

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30 sitios donde puedes vender tu arte por internet

Como sentenció Bill Gates: «Si no está en Internet, no existe» y como el mercado de arte online va en aumento cada año  hemos diseñado el curso “Emprender como artista: Internet para promocionar y vender tu arte”, para ofrecerte la opción de que puedas ampliar la comercialización de tu obra a un mercado global.

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Laura Godoy: ”Smart nace, entre otras cosas, para paliar la precariedad laboral en el sector creativo”

Como artista, si tienes un proyecto que quieras desarrollar con garantía de éxito puedes asociarte a la cooperativa Smart que ofrece un servicio de tutorización para la gestión de proyectos creativos y culturales.

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Como artista, ¿me hago autónomo o sigo en la economía sumergida?

Si hacemos caso a la legislación vigente se nos aconseja que todos aquellos que hagan una «actividad económica a título lucrativo de forma habitual, personal y directa por su cuenta están obligados a darse de alta como autónomos en la Seguridad Social”.

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La creatividad a debate“La Creatividad es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, el espíritu de adaptación y el cuidado de la realización concreta. Este proceso puede ser breve, como una improvisación musical o muy largo...
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Marnay:” El mundo del arte no solamente es caprichoso y subjetivo, sino manipulado.”(II)

En esta segunda entrega de la entrevista que he mantenido con Marnay, el pintor cántabro hace un recorrido por el mundo del arte, sus integrantes y cómo influyen las nuevas tecnologías en la promoción y comercialización del arte.

En lo que se refiere al panorama artístico actual, afirma que hay «mucho arte, muy manejado por cuatro y no siempre lo mejor.»

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Concursos de pintura rápida. ¿Por qué es interesante participar?

Son una oportunidad para tener ingresos extras y también una experiencia positiva en muchos aspectos: competitividad, reto personal, interacción con otros artistas, rapidez de ejecución, confianza en uno mismo o promoción, entre otros.

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Los coworkings para artistas o talleres de arte compartidos son una buena opción si te has decidido a emprender como artista y estás inmerso en la creación de tu propia obra y en la promoción de tu marca personal.

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No se trata de pensar que una vez que has vendido una obra ya está todo hecho y que a este comprador ya lo tienes fidelizado para siempre, sino todo lo contrario: Aprovecha la oportunidad del nuevo contacto y diseña un seguimiento acorde a sus preferencias y posibilidades como coleccionista.

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“Marnay pinta como un pintor que fuese poeta; o como un poeta que dominase la expresión plástica, escribió José Hierro, uno de los mejores poetas de nuestras letras.

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En Buenos Aires (Argentina), se encuentra un espacio de arte diferente, donde se ofrece un servicio dedicado con pasión, responsabilidad y profesionalismo a los artistas emergentes y, también, a los que ya tienen una trascendencia, dándoles la posibilidad de mostrar sus creaciones.

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Quiero exponer y quiero que me sea rentable

No siempre se acierta a la hora de elegir sala donde exponer su trabajo.

Disponer de la información necesaria y orientar acertadamente la difusión de su trabajo artístico son las mejores herramientas para no perder el tiempo … y, a veces, dinero también.

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Galerías de arte: ¿Me interesan o paso de ellas?

Puedes administrar directamente la obra que muestras en un mercado online sin fronteras, pero te falta la infraestructura que te ofrece una galería de arte para conseguir reconocimiento, comercialización y proyección de tu trabajo.

Las galerías tienen sus detractores, pero son piezas indispensables para regular el mercado de arte y para que el artista pueda canalizar a través de ellas la difusión de su obra.

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