El mundo de la ilustración evoluciona constantemente y cada día se incorporan nuevos creadores con ideas y estilos innovadores.

Existe un intercambio continuo de experiencias, ya que los trabajos son compartidos en redes sociales.

La ilustración se puede ejercer desde el campo tradicional, realizándola a mano en todo su proceso, o en el terreno digital, usando las nuevas tecnologías.

Los campos en los que se recurre a la ilustración son muchos y muy variados.

Algunos ejemplos a los que nos podemos referir son la ilustración infantil, editorial, fantástica, para cine, para videojuegos, cómic, humor gráfico, de portada, para concept art, publicitaria, técnica, de moda, etcétera.

En este mundo de posibilidades creativas se desenvuelve profesionalmente Tania Izquierdo, ilustradora profesional toledana residente en Madrid.

Es una apasionada de su trabajo que se mueve entre el mundo artístico y el marketing digital.

Estudió diseño en la Universidad Complutense, especializándose en diseño gráfico y digital.

Posteriormente, amplió su formación en ilustración e hizo un máster de marketing digital.

Profesionalmente, ha trabajado como diseñadora, ilustradora y directora de arte en diferentes agencias de marketing y publicidad.

Hace año y medio decidió hacerse autónoma y actualmente trabaja como freelance, realizando encargos de ilustración, diseño de identidad de marca, web y gráfico.

Tania es una artista y curiosa incondicional, busca siempre la oportunidad de estar en contacto con otros profesionales, espacios culturales, asociaciones… que le permitan continuar conociendo gente, creciendo y enriqueciendo su trabajo.

– Siempre te ha gustado dibujar, pero ¿cómo fue esa primera toma de contacto con la ilustración?

Efectivamente, siempre me gustó dibujar y crear. Pero, a partir de la adolescencia, se me despertó un especial interés por la historia del arte, que fue la mecha para comenzar a querer aprender más y más del sector plástico en general. A raíz de la carrera y estudios posteriores, toda esa inquietud fue adquiriendo un sentido más profesional y derivando hacia el campo de la ilustración.

– Tienes una amplia trayectoria como diseñadora e ilustradora, trabajando tanto por cuenta ajena como por tu cuenta. ¿Te acuerdas de tu primer proyecto a nivel profesional?

Uno de mis primeros proyectos a nivel profesional, fue trabajando por cuenta ajena en Agencia EFE para la exposición del 90 aniversario de Iberia, que se celebró en Conde Duque; donde el equipo de marketing nos encargamos de realizar toda la parte gráfica (paneles, cartelería, publicidad…) de la expo.

– En un momento determinado, decidiste dar el salto y trabajar únicamente por tu cuenta. ¿Qué determinó que dejaras la agencia para hacerte autónoma?

A raíz de la pandemia y el teletrabajo, comencé a hacer más encargos por mi cuenta. Durante un tiempo, estuve en régimen de pluriactividad, trabajando por cuenta ajena 8 horas mientras estaba dada de alta como autónoma haciendo algún encargo. Eso fue una verdadera locura y altamente desaconsejable a nivel mental. Pero sí me permitió darme cuenta de que me motivaban más los trabajos que iba desarrollando por mi cuenta, ya que podía escoger y orientarlos más hacia la ilustración.

– ¿En estos dos años que funcionas como freelance, cómo defines tu experiencia profesional?

Ha sido una montaña rusa. Por un lado, ha requerido muchísimo aprendizaje de cuestiones que van más allá de la ilustración como marketing, gestión de proyectos, trato al cliente, optimización de horarios, fiscalidad, facturación, etc, etc, y que no son tan satisfactorias para mí como lo es el proceso creativo. Pero también es cierto que me ha abierto las puertas a contactos, proyectos y marcas a las que no pensé que podría llegar por mi cuenta. Me ha permitido elegir qué proyectos quiero priorizar, y todo eso, unido a la sensación de que lo que construyes es tuyo, sí que es muy satisfactorio.

– Las posibilidades de trabajo de una ilustradora pueden ser muy amplias, ¿en qué áreas centras tu oferta?

Por ahora, mi trabajo es bastante multidisciplinar y adaptable a las necesidades de cada proyecto y cliente. Algo positivo y negativo, según para qué se mire, y un “residuo” de venir del trabajo en agencia. De hecho, especializarme más es algo en lo que estoy trabajando ahora.

-¿Se respetan los derechos de autor del ilustrador/a o, por el contrario, el cliente considera que porque es el que paga el encargo ya puede disponer libremente del trabajo?

Lo cierto es que, hoy por hoy, yo personalmente no doy cabida a que no se respeten mis derechos profesionales. Esto es algo que, por supuesto, he ido aprendiendo y mejorando con el tiempo hasta saber dar valor y preciar mi trabajo, educar al cliente, establecer condiciones y poner límites. Ni que decir tiene que antes de eso y cuando comencé a hacer algún proyecto, estando en la carrera o nada más salir de ella, cometí errores como todos y acepté trabajos sin remuneración por visibilidad o mal pagados. Por eso es tan importante el factor educativo y la labor de instituciones, asociaciones y grupos profesionales para que entendamos que esto no es una opción y aprendamos a no dejarnos pisotear por la trampa del trabajo vocacional.

– Además de hacer trabajos como ilustradora y diseñadora, tienes una línea propia de merchandising que creas personalmente y vendes. ¿Es una opción a trabajar con libertad  en lo que te gusta y no en el condicionamiento de un encargo?

La verdad es que es más una forma de permitirme probar cosas. Lo hice para ir a mercados o eventos a vender producto como artista, conocer gente y mostrar una parte de mi trabajo en otros lugares. Pero mi principal volumen de trabajo, evidentemente, no está ahí si no en los encargos de ilustración y diseño. Tampoco los proyectos que hago para otras marcas siento que coarten mi libertad creativa para necesitar ese escape. Normalmente los clientes confían bastante en mi trabajo y se dejan asesorar por lo que considero mejor a nivel gráfico. Así que disfruto la mayor parte de los proyectos.

– Tienes una rutina establecida o improvisas sobre la marcha, ¿cómo es tu día de trabajo?

Honestamente, todavía me estoy organizando para tener una rutina de trabajo mejor y más eficiente. Es cierto que en los trabajos creativos es difícil tener una rutina al uso, ya que muchas veces tengo que poner mi trabajo a disposición de mi “mood” en ese momento. Sé que hay días e incluso momentos del día donde soy más creativa y estoy más llena de ideas, y otros en que estoy más tranquila y puedo centrarme en desarrollar otras cosas. En cualquier trabajo es complicado comportarnos como robots que trabajan ocho horas seguidas produciendo de forma eficiente, como las empresas a veces pretenden que hagamos, pero aún más en profesiones creativas.

– Me consta que eres una mujer inquieta profesionalmente y participas en proyectos colectivos o actividades gremiales. ¿Qué tipo de actividades mantienes con otros compañeros o fuera de tu estudio?

Pertenecer a grupos es súper importante, y una de las cosas que más recomiendo. Pertenecer a asociaciones y estar en contacto con otros profesionales es una de las cosas más enriquecedoras, ya que normalmente nuestra profesión es bastante solitaria. Por ejemplo, como socia de APIM (Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid), colaboro junto con otros compañeros y compañeras en organizar actividades culturales, exposiciones colectivas, etc, y he podido aprender mucho de ello.

– Además de la relación personal, ¿qué aporta la experiencia de pertenecer a una comunidad profesional?

En mi caso, además de conocer a personas maravillosas y con intereses afines, ha sido muy útil formar parte de una asociación, por ejemplo, a la hora de recibir asesoramiento profesional, en tema de contratos y derechos de propiedad intelectual. Pero, sin duda, lo que más me ha aportado es el darme cuenta de la necesidad de luchar por mejorar la profesión y el reconocimiento de los artistas, y sentir que puedo contribuir un poquito a esa lucha.

-Normalmente, ¿tu clientela está dentro de un sector determinado o es de carácter general, en función del trabajo puntual que pueden encargarte?

Mi trabajo es bastante multidisciplinar, lo que hace que los clientes me lleguen de lugares diversos. Sí es cierto que, por ahora, en su mayoría son pequeñas o medianas marcas y clientes particulares.

– ¿Cuáles son las modalidades o trabajos que más demanda tienen en la actualidad?

Pues, honestamente, no te podría decir. Personalmente creo que hay algunos sectores creativos que están en auge, como por ejemplo el mundo del tattoo. Sin embargo, tampoco tengo toda la verdad ni conozco muchos otros sectores para poder comparar y aportar datos objetivos, más allá de mi opinión.

– ¿Qué técnicas utilizas habitualmente? ¿Prefieres alguna en concreto?

En el ámbito laboral no suelo priorizar una técnica, si no que intento ponerme un poco al servicio de lo que creo que el proyecto necesita. La técnica y estilo que considero puede encajar más con cada uno, aunque siempre intente darle mi visión personal. También intento permitirme probar mucho y mezclar técnicas digitales y tradicionales. En mi trabajo más personal, sí que utilizo principalmente la acuarela, ya que soy una persona muy nerviosa y es la técnica que siento que me calma y me focaliza más.

– ¿Qué requisitos consideras necesarios para ser un buen ilustrador/a?

 Nutrirte de referentes, consumir arte y estar en constante aprendizaje, creo que son factores muy importantes para enriquecer y ampliar tus miras. También tener autocrítica para poder ser consciente de tus puntos fuertes y débiles y poder mejorar tu trabajo. Pero, lo más importante, creo que es la capacidad para convivir con la frustración. En el mundo de las redes sociales y la sobreexposición a estímulos, resulta casi imposible evitar comparar tu trabajo con el de los demás, y es muy importante conseguir que eso no te limite o te haga sentir impostor.