Envío la publicación de cada nuevo post y la información más relevante a miles de personas creativas que están cada día  más implicadas profesionalmente con  su vocación artística o que quieren convertirla en su medio de vida.

Si este es tu caso ¿te interesa suscribirte?

                Además, solo por suscribirte, recibirás el ebook
                       "Quiero exponer. ¿Dónde y cómo?"

El artista nace o ¿se puede aprender a ser artista?

El artista nace con un talento especial o ¿se puede aprender a ser artista?.

Es una pregunta que, seguramente, has oído en repetidas ocasiones o, incluso, tú mismo te has formulado en el transcurso de alguna conversación.

La respuesta puede quedar resumida en dos versiones: los que creen que ser artista es tener un don innato y los que defienden que con una buena formación se puede llegar al mismo fin.

El artista nace o ¿se puede aprender a ser artista?. 181

Habilidad o talento


A lo largo de mi tránsito por el mundo del arte he conocido a artistas que tenían más habilidad que talento y a otros que con un don especial para el arte se han estancado en su camino o han quedado anulados por su falta de perseverancia que requiere practicar cualquier actividad creativa.

Los primeros a base de constancia y autoexigencia consiguen producir una obra en la que se aprecia un buen dominio de la técnica y calidad artística, aunque siempre persiguiendo este hechizo especial que puede hacerla única.

En el otro extremo están los que desde temprana edad se les nota predestinados al arte.

Crean con una facilidad pasmosa, desarrollando con nitidez ideas y consiguiendo que sus planteamientos artísticos cautiven fácilmente al público.


El artista nace o ¿se puede aprender a ser artista?


Como explica Pedro Torrijos, en su artículo ¿Se puede aprender a ser artista?, en Jot Down Magazine , donde pone como ejemplo el aprendizaje de Diego Velázquez, la formación es indispensable:

“El propio Diego Velázquez no emergió de una marmita de gracia artística. Su talento ya se apreciaba en la infancia, sí, pero nunca como un encapsulado prodigio. A Velázquez le enseñaron. Le enseñaron el «arte bien e cumplidamente según como vos lo sabéis sin le encubrir dél cosa alguna». Así rezaba parte del contrato que su padre, Juan Rodríguez de Silva, firmó con el pintor sevillano Francisco Pacheco. Diego tenía once años y aprendió, ya lo creo que aprendió. Aprendió a moler los colores, a decantar los barnices y a tensar los lienzos. Y aprendió a dibujar, porque Pacheco, que más tarde se convertiría en su suegro, no era un gran pintor pero era un excelente dibujante a lápiz y a carbón. Velázquez aprendió a delimitar contornos, a usar las sombras y a generar expresiones. En cien estudios y retratos, Diego aprendió todo lo que pudo, todo lo que Pacheco sabía sin ocultarle ninguna cosa. Y cuando ya no tuvo más que aprender, aprendió a buscar su propio camino. Aprendió a ir más allá. Aprendió a pintar lo que no existía en el lienzo ni en la figura. Lo que había en el medio. Aprendió a pintar el aire.”

Al margen de ser artista por constancia y trabajo o por haber nacido con un don especial, la cuestión es ¿cuál es la formación apropiada para ser artista hoy día?

Situándonos un poco en la historia, es en el siglo XVII cuando se tiene referencia de estudios superiores de arte en instituciones especializadas o en la universidad, siendo el artista Charles Le Brun quien fundó la Academia de Pintura y Escultura para regularizar esta enseñanza.

Anteriormente, hasta el Renacimiento, los artistas se formaban en gremios, aprendiendo directamente el oficio en los talleres donde se iniciaban a temprana edad hasta que conseguían tener un reconocimiento como maestros artesanos en su especialidad.

Hoy día puedes matricularte para conseguir el título de Grado en Bellas Artes y, como salidas profesionales, escoger entre una amplia oferta de especialidades.

Se trata de una formación cuyo perfil profesional se relaciona con los nuevos yacimientos de empleo que, según la capacidad emprendedora de los licenciados y la creciente demanda de especialidades relacionadas con la creatividad artística, ofrece un amplio abanico de alternativas de trabajo.

Salidas profesionales / Bellas Artes


Veamos algunos a modo de ejemplo:

> Creativo en los ámbitos de las Artes Plásticas y Visuales (Artista Plástico y Visual): – Dibujo – Pintura – Escultura – Arte Gráfico – Fotografía – Animación – Videocreación – Creación audiovisual y multimedia – Arte público – Arte intermedia – Net-art.

> Creativo en los ámbitos de las Artes Plásticas y Visuales Aplicadas: – Ilustración (infantil, científica, didáctica, publicitaria, de prensa, etc.) – Humor gráfico – Cómic – Mattepainting – Concept-art – Layout y story-board para cine – Creación de videojuegos – Animación y Fotografía (publicitaria, documental, cinematográfica, etc.) – Producción artística en cine y TV – Montaje de exposiciones – Escenografía – Arquitectura y Escultura efímeras (parques temáticos, carrozas, etc.) – Escaparatismo – Decoración – Maquetismo – Modelismo – Simulación tridimensional – Modelos escultóricos y anatómicos para la ciencia (ortopedia, medicina legal criminal y forense).

> Creativo en los ámbitos del Diseño (Diseñador): (mediante posterior especialización en sus diferentes vertientes profesionales): Diseño gráfico, multimedia y de interacción – Diseño textil y de moda – Diseño industrial y de mobiliario – Diseño de jardines y paisajismo.

> Gestor y Asesor Cultural: – Gestión y difusión en museos, centros artísticos, galerías de arte, casas de cultura e instituciones culturales de distinto tipo – Organización y producción de eventos y actividades culturales – Asesoramiento y comisariado de exposiciones – Participación en jurados y comités en convocatorias artísticas.

> Docente en los ámbitos de las Enseñanzas Artísticas no regladas: – Gabinetes pedagógicos en Museos – Talleres de creación en instituciones y empresas públicas y privadas -Talleres de arteterapia – Actividades educativas de cooperación al desarrollo.

> Docente en los ámbitos de las Enseñanzas Regladas de Nivel Medio (mediante el Máster Universitario en profesorado de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato y Formación Profesional. Especialidades: “Imagen, Diseño y Artes Plásticas” o “Ciencias Sociales”).

> Docente en el ámbito de las Enseñanzas Artísticas Regladas de Nivel Superior: Universidades y Escuelas Superiores públicas y privadas.

> Profesionales en otros ámbitos relacionados con las Bellas Artes: – Editor y redactor en publicaciones artísticas – Crítica de Arte – Comisariado de exposiciones – Participación en proyectos interdisciplinares de diversa índole (obras de ingeniería y edificación, desarrollos tecnológicos, instalaciones fabriles e industriales, intervención medioambiental, ordenación del territorio, Escenografía de teatro y publicidad, etc…)

(Fuente Universidad de Málaga)

 

También puedes ser autodidacta, estudiando por tu cuenta cursos especializados, formándote en el estudio-taller de un profesional o recurriendo a cualquier otra alternativa que te aporte conocimientos, técnicas, recursos y práctica del oficio.

Incluso teniendo un don especial, si no te formas adecuadamente y no eres constante en el trabajo no llegarás a desarrollar tu potencial.


Imprescindible la formación para ser artista


Una buena base es indispensable para desarrollar tu vocación artística y buscar tu propio camino como artista.

Desde temprana edad es primordial fomentar la creatividad de los niños.

El arte les facilita la comprensión de otras materias y les sirve para enfrentarse a diversas problemáticas en su desarrollo perceptivo y emocional.

Si tienen una predisposición a lo artístico, desde el ámbito familiar o educativo se les debe impulsar su talento para mantenerlo despierto. ( “La importancia del arte para los niños” ).

Por todo ello, es imprescindible la formación para que, de una u otra forma, puedas sentirte y ser artista.

Una vez consigas esta base, tienes que estar convencido que quieres dedicar tu vida a la creatividad porque, seamos sinceros, es un camino difícil y es fácil terminar desencantado.

Puedes planteártelo desde un punto de vista romántico o funcional, pero este oficio exige una búsqueda constante si quieres vivirlo con intensidad y tener claro dónde quieres llegar.

Es una apuesta a largo plazo y no todos están dispuestos a ejercer con rigor el recorrido.

Hay unos riesgos que se deben asumir y saberlos manejar para evitar que puedan crearte una cierta angustia en la cotidianidad de tu trabajo.


La creatividad no es un don genético


Ser artista es algo maravilloso porque eres capaz de crear y transformar la materia en una obra de arte, creando un espacio personal y mágico, a través de una sensibilidad enfocada a observar e interpretar el mundo.

Para conseguirlo necesitas recursos formativos que son la cimentación en la que vas a construir tu talento sea este innato o adquirido.

Como manifiesta David de Ugarte en ¿Arte sin artistas?: ”Toda persona puede aprender a manejar una técnica y convertir sus productos en significativos, en fuentes de inspiración o reflexión para los demás.

La creatividad no es un «don» genético o divino que solo tendrían unos pocos, es una capacidad humana.” Tómate tu tiempo para completar tu formación artística porque es la base sobre la que se sostendrá tu capacidad de resolución para expresar tu sensibilidad.

Además, esta educación debes renovarla y ampliarla continuamente para mantenerte activo y actualizado profesionalmente.

No tengas reparos en mostrar tu trabajo y valora la opinión de los demás hacia tu obra, aunque no todas las criticas te sean favorables.

Compara, analiza y observa el mundo que te rodea para nutrir tus aptitudes artísticas.

Visita museos y disfruta de los maestros observando sus aportaciones, investiga su técnica, sus recursos, sus pretensiones y ambiciones en cada una de sus obras.

Trabaja seleccionando entre lo que has descubierto de los demás para tamizarlo y hacerlo tuyo, aunque sea imitando la obra de algún maestro que admires especialmente.


La humildad de aprender de los demás


Con el tiempo, el trabajo continuo y la humildad de aprender de los demás encontrarás tu propio camino porque en su búsqueda habrás ido desechando lo que no te interesa e integrando en tu forma de trabajar influencias y aportaciones que se diluirán en un estilo propio.

De Juan Urrutia en el artículo que ha escrito sobre la película “Paterson”, de Jim Jarmusch, resalto el siguiente comentario: “Nada es original. Roba de cualquier lado que resuene con inspiración o que impulse tu imaginación. Devora películas viejas, películas nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones aleatorias, arquitectura, puentes, señales de tránsito, árboles, nubes, masas de agua, luces y sombras. Selecciona sólo cosas para robar que hablen directamente a tu alma. Si haces esto, tu trabajo (y robo) será auténtico. La autenticidad es incalculable; la originalidad es inexistente. Y no te molestes en ocultar tu robo, celébralo si tienes ganas. En cualquier caso, siempre recuerda lo que dijo Jean-Luc Godard: «No es de donde sacas las cosas, es en donde las pones». 

Comparte con otros artistas tus inquietudes que podáis tener en común con la finalidad de intercambiar, conocer e incluso compartir taller, exposición o tertulia.

Asiste a exposiciones para conocer y relacionarte con artistas, compradores e intermediarios de la cultura, para obtener reconocimiento artístico y que puedan interesarse por tu trabajo.

Introdúcete en el mundo del arte haciendo contactos paulatinamente, empezando por tu círculo más cercano.

Todos estos pasos que acabo de relatar forman parte de tu formación como artista.

Podrás haber nacido con un don especial por lo artístico o no, pero esto es solo una predisposición que unos pocos se benefician de ello y otros no.

Los que lo tienen son unos pocos afortunados, pero cualquier persona puede aprender y desarrollar la capacidad creativa si tiene vocación e interés en satisfacer sus anhelos artísticos.

Disfrutar de esta experiencia de una forma plena es la pretensión que tienen todos los que se sienten atraídos por el arte.

Conseguirlo o no es un reto al que será más fácil enfrentarse si se ha tenido una adecuada preparación profesional.

Quizás seas un genio o quizás no, que es lo más habitual.

La creatividad no está solo en la mente de los genios como un virtuosismo únicamente disponible para los más afortunados.

Crear y expresarse artísticamente es algo muy humano, porque es una capacidad innata que desarrollas socialmente en la necesidad de imaginar nuevos mundos o dotar a los ya existentes de nuevos significados.

En cualquier caso, en mayor o menor medida, debes prepararte, estudiar y convencerte de querer ser artista.

(Fotos de Kevin Laminto  Alex Hockett en Unplash

alicia aradilla

Artistas viajeros, nómadas y creativos

Los artistas viajeros son apasionados del arte y de los viajes, que buscan en su aventura una percepción del mundo enriquecedora con la que nutren su espíritu inquieto y que no encuentran en la vida ordinaria. El viaje alimenta y motiva al artista a dejar...
trabajos de artista

¿De què viven realmente los artistas?

Si nos atenemos a la opinión de una mayoría de artistas, incluso con varios años de profesión, es prácticamente imposible vivir exclusivamente del arte y la prueba está en que un gran número de ellos se dedican a la enseñanza o trabajan en otra actividad,...
el miedo

Los miedos que paralizan al artista

Los miedos paralizan al artista y son su peor adversario cuando se enfrenta con la realidad de su creatividad, la promoción y la comercialización de su obra. Pero, ¿con qué tipo de miedo se puede enfrentar un artista que sea distinto al de otras personas? No es...
coworkins para artistas

Coworkings para artistas: Una opción para hacer rentable tu creatividad

FORMACIÓN Y CREACIÓNCoworkings para artistas: una opción para hacer rentable tu creatividad Los coworkings para artistas o talleres de arte compartidos son una buena opción si te has decidido a emprender como artista y estás inmerso en la creación de tu propia obra...
hacer rentable el arte

Sólo con pasión no se pagan las facturas

No cabe duda de que eres un artista, porque siempre te has sentido atraído por los retos creativos y por la necesidad que tienes de expresar plásticamente las ideas que se acumulan en tu cabeza. Múltiples ideas y varias maneras de realizarlas te bombardean la...
pagar por exponer

Pagar por exponer no es lo mismo que pagar por vender

Envío la publicación de cada nuevo post y la información más relevante a miles de personas creativas que están cada día  más implicadas profesionalmente con  su vocación artística o que quieren convertirla en su medio de vida. Si este es tu caso ¿te...
¡Cuidado con las pseudo-galerías!. El artista siempre sale perdiendo 170

¡Cuidado con las pseudo-galerías!. El artista siempre sale perdiendo

El número de galerías de arte que solo lo son de nombre perjudica la credibilidad del mercado y la gestión de las auténticas galerias.Su actividad se organiza en torno a exposiciones colectivas o individuales previo pago por parte del artista.Las tarifas varían...
Lecturas de apoyo para tu proyecto de arte (I) 171

Lecturas de apoyo para tu proyecto de arte (I)

A medida que lleguen a mi conocimiento  nuevos libros que puedan aportar una lectura de interés relevante o complementaria para el artista los iré publicando. Estarán recogidos en distintos posts y bajo el titulo común "Lecturas de apoyo para tu proyecto...
concurso de pintura rapida

Concursos de pintura rápida. ¿Por qué es interesante participar?

Los concursos de pintura rápida son el tema que hoy nos ocupa y que he considerado imprescindible conocer sus entresijos. Son una oportunidad para tener ingresos extras y también una experiencia positiva en muchos aspectos: competitividad, reto personal,...
Como artista, ¿me hago autónomo o sigo en la economía sumergida? 172

Como artista, ¿me hago autónomo o sigo en la economía sumergida?

Si quieres dedicarte por completo a tu trabajo como artista (seas pintor, dibujante, artesano, escultor, grabador, fotógrafo, etcètera) conviene darte de alta como trabajador autónomo.Si hacemos caso a la legislación vigente se nos aconseja que todos aquellos que...
quiero exponer

Quiero exponer y quiero que me sea rentable

El artista plástico sea pintor, escultor, acuarelista, dibujante, grabador, fotógrafo o artesano, por ejemplo, necesita exponer y mostrar su obra.Para conseguirlo tiene que entrar en el exclusivo mercado del arte y lidiar con las peculiaridades de este sector...
Blanca de Nicolás con dos de sus obras

Blanca de Nicolás: “Al ser mujer, artista y no entrar en tus planteamientos la maternidad, te convierte en un ser anormal”

  El espacio “Atelier de Blanca de Nicolás”, mantiene una actividad relevante durante todo el año en la localidad catalana de Sitges ofertando una amplia programación cultural con exposiciones colectivas, obras de teatro, ballet, acciones de arte, clases...
Cómo crear tu marca personal artística y promover tu carrera en Internet 173

Cómo crear tu marca personal artística y promover tu carrera en Internet

Si eres un artista emergente o independiente y quieres vivir del arte en esta era digital, tienes que ver tu arte como tu negocio. Y para eso debes aprender a desarrollar una marca personal sólida para que puedas impulsar tu carrera artística. Nunca ha habido mejor...
Divi, el tema perfecto para no escribir ni una línea de código 174

Divi, el tema perfecto para no escribir ni una línea de código

Divi es la solución.Más de 450.000 usuarios han comprado las plantillas de Elegant Themes, entre ellas Divi, sin lugar a dudas, uno de los temas más populares de la blogosfera.La plantilla Divi incluye por defecto el plugin Divi Builder que te permite crear una...
Estar jubilado y ser artista ya es compatible

Estar jubilado y ser artista ya es compatible

Hasta la semana pasada estar jubilado y ser artista era difícil de compaginar si generabas por tu actividad creativa ingresos superiores al Salario Mínimo Interprofesional , porque ello conllevaba la posible pérdida de la pensión y la correspondiente sanción....
Jubilación del artista

En España, se penaliza ejercer de artista después de la jubilación

Este post ha sido actualizado con la aprobación por el Consejo de Ministros (con fecha 26/04/2019) de un Real Decreto que desarrolla el Estatuto del Artista por el que se regula la compatibilidad de la pensión contributiva de jubilación con la actividad de...
Aprende como poner un precio justo a tu trabajo 175

Aprende como poner un precio justo a tu trabajo

Lo relevante en tu labor creativa es conseguir una obra bien hecha. Desde el aspecto conceptual, lograr expresar una buena idea y, mediante recursos técnicos, saberla plasmar satisfactoriamente. Dominar el medio en el que trabajas artísticamente y expresar...
8 Consejos que te ayudarán a vivir de tu arte 176

8 Consejos que te ayudarán a vivir de tu arte

Los comienzos son duros en cualquier actividad profesional que ejerzas por tu propia cuenta. Lo más habitual es que al emprender falta experiencia y se va aprendiendo a medida que se avanza con los errores cometidos. Para un artista que quiere vivir exclusivamente...
plataformas artísticas

Plataformas artísticas de venta online: ¿Por qué son necesarias?

Las plataformas especializadas en arte tienen muchas ventajas para los y las artistas, porque son redes profesionales, están enfocadas a la difusión y venta de obras artísticas, y por tanto, a la construcción de una red profesional artística, de personas que viven o pretenden vivir del arte.

concursos y becas

Como participar en concursos, becas, subvenciones y residencias para artistas

La convocatoria de concursos, becas, subvenciones y residencias, en la medida que aportan apoyo económico a los artistas, además de prestigio, es el tema en que nos ocuparemos hoy como una extensión del artículo que se publicó la pasada semana y que...
soy artista

El artista nace o ¿se puede aprender a ser artista?.

Envío la publicación de cada nuevo post y la información más relevante a miles de personas creativas que están cada día  más implicadas profesionalmente con  su vocación artística o que quieren convertirla en su medio de vida. Si este es tu caso ¿te...
laura godoy - smart

Laura Godoy: ”Smart nace, entre otras cosas, para paliar la precariedad laboral en el sector creativo”

Envío la publicación de cada nuevo post y la información más relevante a miles de personas creativas que están cada día  más implicadas profesionalmente con  su vocación artística o que quieren convertirla en su medio de vida. Si este es tu caso ¿te...
portfolio

Saber venderse: Portfolio y declaración de artista

Saber venderse es imprescindible para posicionarse con ventaja en el complejo mercado del arte. Un portfolio y una declaración de artista son dos recursos indispensables para promocionar nuestro trabajo como creativos. Hay que saber venderse para conseguir triunfar...
Derecho de Transformación y Obra Derivada

Cuando la inspiración puede ser plagio

Envío la publicación de cada nuevo post y la información más relevante a miles de personas creativas que están cada día  más implicadas profesionalmente con  su vocación artística o que quieren convertirla en su medio de vida. Si este es tu caso ¿te...
Nicho de mercado:¿Qué es, saber detectarlo y cómo hacerlo rentable? 177

Nicho de mercado:¿Qué es, saber detectarlo y cómo hacerlo rentable?

Un nicho de mercado detectado y analizado para acertar en la promoción y comercialización de tu obra es fundamental para encauzar con acierto tu carrera artística. El mundo en el que te desenvuelves como artista, en lo que se refiere a modalidades, técnicas,...
Representante artístico

¿Dónde y cómo encuentro un representante artístico?

La figura del representante o marchante de arte es imprescindible para la consolidación de la trayectoria profesional del artista. Su rol es representar al artista para realizar negociaciones en su nombre, bien sea comercializar, promover su obra o su imagen....
poner un buen titulo

¿Aún sigues creyendo que tu obra se explica sola? ¡Ponle un buen titulo!

   ¿Creas tu obra en función de una idea que después resumes en el título o, por el contrario, una vez realizada la obra, le pones un título sin otra finalidad que la de poderla identificar en el catálogo o en la lista de precios? Quizás te preguntes...
Residencias RARO

Almudena Blanco:»Los artistas emergentes siempre lo tienen complicado y en R.A.R.O. les facilitamos experiencia y promoción»

Las residencias artísticas son una experiencia singular que han proliferado en los últimos años y se han convertido en una alternativa atractiva para conseguir un espacio y tiempo donde formarse, investigar, presentar y producir. Una experiencia multidisciplinar y...
Por "amor al arte" seré también empresario, además de artista 178

Por «amor al arte» seré también empresario, además de artista

Es evidente, tienes que ser artista y empresario a la vez para poder subsistir exclusivamente de tu producción.“Por amor al arte” eres artista, pero por “amor a sobrevivir” debes saber gestionarte como empresario.Es posible que tu ambición como artista se centre...
Me gustan los lunes

Soy artista y me gustan los lunes

Envío la publicación de cada nuevo post y la información más relevante a miles de personas creativas que están cada día  más implicadas profesionalmente con  su vocación artística o que quieren convertirla en su medio de vida. Si este es tu caso ¿te...
marca personal

La importancia de potenciar tu marca personal

Como artista, es relevante que cuides tu imagen personal o branding. Tu trabajo y tu persona se diluyen en un solo propósito para diferenciarte artísticamente y conseguir un mayor éxito. Este objetivo debe ser elaborado, transmitido y protegido constantemente con...
Galerías de Arte

Galerías de arte: ¿Me interesan o paso de ellas?

Hoy nos ocuparemos de las galerías de arte y la importancia de su gestión en un momento en que están desapareciendo muchas de ellas a causa de la crisis y de la transformación que sufre el mercado del arte. Asimismo, el artista que utiliza las nuevas tecnologías...
Mi satisfactoria experiencia con el hosting de Raiola Networks 179

Mi satisfactoria experiencia con el hosting de Raiola Networks

Si quieres tener presencia en internet con un blog o una web que inspire confianza y responda satisfactoriamente a las incidencias que puedan surgir en el desarrollo del mismo,  una pieza primordial y muy importante en el proyecto es la elección de un buen...
trabajar gratis no

Trabajar gratis, ¡NO! por amor al arte

Como artista, en algún momento, o con demasiada frecuencia, te habrás tenido que enfrentar a los que pretenden que tu trabajo les salga gratis. Si les dices que vives de tu trabajo y que tienes que cobrar por ello seguro que no te toman en serio, porque entienden...
Wordpress, la mejor opción para tu blog y es gratis 180

WordPress, la mejor opción para tu blog y es gratis

 Desde el año 2003, fecha de su aparición, una de las mejores opciones para crear un blog o una web nos la ofrece Wordpress, que es un sistema CMS (Content Management System) .WordPress es un software de código abierto y es, al tiempo, GRATIS y de un...

El artista nace o ¿se puede aprender a ser artista?. 183Cursos Exclusivos de Objetivo Arte

- Emprender como artista [+info]
- Estrategias de promoción y comercialización del artista [+info]
- Internet para promocionar y vender tu arte [+info]
- Régimen fiscal del artista y derechos de autor [+info]

2 Comentarios

  1. Pilar

    Gracias por las informaciones 😀

    Responder

Enviar un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Objetivo Arte te informa que los datos de carácter personal que me proporciones rellenando el presente formulario serán tratados por el responsable de esta web. Finalidad de la recogida y tratamiento de los datos personales: gestionar la solicitud que realizas a través de este formulario de contacto. Legitimación: Consentimiento del interesado. Destinatarios:Los datos que me facilitas estarán ubicados en los servidores de Raiola Network(proveedor de hosting de Objetivo Arte) dentro de la UE.Puedes consultar aquí su Política de Privacidad. Derechos: Podrás ejercer tus derechos de acceso, rectificación, limitación y suprimir los datos en info@objetivoarte.com así como el derecho a presentar una reclamación ante una autoridad de control. Puedes consultar la información adicional y detallada sobre Protección de Datos en mi Política de Privacidad

Este sitio web utiliza cookies para que puedas tener una mejor experiencia como usuario. Si continuas navegando estás dando tu consentimiento y la aceptación de nuestra Política de Cookies.

ACEPTAR
Aviso de cookies