Galerías de arte: ¿Me interesan o paso de ellas? 13

Galerías de arte:
¿Me interesan o paso de ellas?

  Hoy nos ocuparemos de las galerías de arte y la importancia de su gestión en un momento en que están desapareciendo muchas de ellas a causa de la crisis y de la transformación que sufre el mercado del arte.

Asimismo, el artista que utiliza las nuevas tecnologías depende menos de los canales tradicionales de comercialización y, cada vez más, promueve su obra al margen del circuito galerístico.

Gracias a internet, como artista, disfrutas en la actualidad de un escaparate inmenso como nunca antes has tenido para la difusión y exposición de tu obra.

Las obras viajan digitalmente de un continente a otro conviviendo entre sí diversas opciones de expresión artística que favorece el intercambio de ideas y proyectos.

Esta nueva proyección global que tienes a tu alcance te permite administrar y promocionar tu trabajo sin intermediarios(“Intermediarios:¿Como actúan en el mercado del arte?”), porque accedes directamente al mercado virtual.

Te conviertes en productor y marchante de tu obra al mismo tiempo, con todas las ventajas y desventajas que ello conlleva.

Puedes administrar directamente la obra que muestras en un mercado online sin fronteras, pero te falta la infraestructura que te ofrece una galería de arte para conseguir reconocimiento, comercialización y proyección de tu trabajo.

Las galerías tienen sus detractores, pero son piezas indispensables para regular el mercado de arte y para que el artista pueda canalizar a través de ellas la difusión de su obra.

Cada día más, dispones de medios y herramientas para gestionar directamente todos los estadios por los que tiene que pasar tu trabajo hasta llegar al público final, pero es la galería la que avala la credibilidad de tu cotización real frente a un mercado complejo y con una amplia y variada oferta.

La galería de arte es el espacio físico que convoca y reúne a los agentes que intervienen en los diversos tramos por los que tiene que pasar la producción artística hasta estar inmersa en la oferta y demanda del coleccionismo.

A la galería acude el crítico de arte que es quien tiene que traducir a nivel estético y conceptual la obra expuesta. Para el coleccionista la figura del galerista es un aval porque recibe información, orientación inversionista y garantía de compra.

Para el coleccionista la figura del galerista es un aval de garantía.         Twittea esta fraseTwittea esta frase

Como artista, te conviene la relación con la galería porque significa visibilidad para tu obra y estabilidad dentro del mercado del arte.

Puedes ser autosuficiente en algunos aspectos y saber gestionarte dentro del mundo online, pero, en la actualidad, es aún el mundo galerístico quien te aporta credibilidad frente al coleccionista, infraestructura apropiada para mostrar tu obra, promoción a nivel nacional e internacional, representación en ferias y convocatorias similares, además de respaldo económico y apoyo profesional.

Relaciones entre la galería y el artista


La experiencia de los artistas con las galerías es muy variada y no siempre ha sido satisfactoria (“ ¡Cuidado con las pseudo-galerías!. El artista siempre sale perdiendo”).

Como en cualquier otra relación laboral debe de existir unprincipio de formalidad y cumplimiento de las condiciones que se hayan acordado y por las que se deben regir ambas partes. Si se respetan estas obligaciones, te conviene como artista tener una o más galerías con las que puedas trabajar.

Las galerías que trabajan dentro del mercado primario de arte son los agentes intermediarios que tiene una relación más estrecha con los artistas que representan o de los que exponen su obra. El porcentaje que la galería se reserva sobre la venta está alrededor del 50%.

Con esta comisión (que normalmente parece excesiva para el autor) la galería debe cubrir los gastos de exposición y representación.

El reparto del beneficio no es equitativo desde el punto de vista del artista, porque éste le puede ocupar hasta dos años de trabajo para poder celebrar una exposición y se lleva el mismo porcentaje que la galería que inaugura varias exposiciones durante el curso, en intervalos de uno o dos meses.

 Las galerías de arte como negocio


La galería de arte cumple una función cultural, pero debe gestionarse como un negocio.

El galerista tiene que saber conjugar con acierto ambos conceptos (cultura y negocio) para hacer viable la empresa.

Una gran mayoría de los profesionales inician su actividad desde una perspectiva más artística que comercial y ello conlleva que muchas iniciativas se malogren en los primeros años de actividad.

La relación con el artista, como sustento de la galería, es primordial y marcará su sello expositivo, porque para el galerista su pasión por el arte y el trato directo con el trabajo de los creadores es uno de los motivos que profesionalmente inspira su vocación.

Las exposiciones son de acceso gratuito y libre, aportando con ello una relevante actividad cultural de la que se beneficia toda la sociedad.

En lo que se refiere al mercado del arte, la personalidad del galerista y su profesionalidad es un aval de garantía de la obra expuesta y de los artistas que representa.

Al frente de galerías punteras suele estar un profesional con capacidad emprendedora, con intuición para apostar por nuevos valores y un excelente relaciones públicas.

Cualidades necesarias para que confíen en su labor tanto los artistas que representa, como los coleccionistas que integran su cartera de clientes.

Ser galerista es una vocación más que una profesión, porque solo con entusiasmo y capacidad de riesgo se puede asumir. No existe una formación específica regulada, aunque en los últimos años estén proliferando los cursos y masters especializados.

Galerías de Arte

Tipos de galerías


Existen muchos tipos de galerías y es difícil hacer una clasificación general en la que se puedan agrupar por su actividad o ubicación.

Según su modelo de negocio pueden ser:

– Por representar exclusivamente artistas contemporáne

os (mercado primario).

– Por trabajar con firmas muy reconocidas y con obra de reventa (mercado secundario)

– Por alternar ambos mercados (primario y secundario).

– Por trabajar con artistas emergentes.

También se pueden clasificar por el ámbito en que desempeñan su trabajo:

-Galerías locales: Realizan una labor de promoción de artistas emergentes o de historial medio. Fomentan el coleccionismo más cercano. Es importante su mediación por ser el primer eslabón donde confluye el artista emergente y el coleccionista en sus inicios.

-Galerías nacionales: Son salas de primera línea en el país y con una proyección internacional. Trabajan con artistas consolidados, con coleccionistas importantes y colaboran estrechamente con museos, fundaciones e instituciones similares.

-Galerías internacionales: Son galerías de gran prestigio y consolidadas mundialmente. Con una cartera de coleccionistas de élite y con acceso a los principales museos. Su prestigio suele estar por delante de los artistas que representan. Su trabajo se desarrolla tanto en el mercado de artistas vivos como con obras de primer nivel del mercado secundario. Su nivel de negocio es importante, especulativo con los artistas y agresivo con los coleccionistas.

– Galerías comerciales: Galerías de nueva creación cuyo activo son los artistas emergentes y con una clientela joven.

– Galerías de alquiler: Que comercializan una obra decorativa y de factura más artesanal que artística. Suelen cobrar un alquiler por exponer y no ejercen ninguna labor de representación o promoción del artista.

– Galerías itinerantes: Son las que no disponen de un local propio y organizan exposiciones en localizaciones puntuales, como pueden ser centros culturales, fundaciones, establecimientos hoteleros, etcétera. Cada galería trabaja en un segmento del mercado determinado y en el que se especializan en función de su clientela.

Al frente de galerías punteras suele estar un profesional con capacidad de riesgo y un excelente relaciones públicas.     Twittea esta fraseTwittea esta frase

 

La programación de sus exposiciones está ajustada a las preferencias personales del galerista o por la demanda que existe en el sector de mercado en que se desarrolla su trabajo.

El número de exposiciones que se inauguran durante el año suelen oscilar, normalmente, entre cuatro y diez.

No obstante, las galerías de carácter comercial suelen mantener abiertas las exposiciones tan solo quince días, con intervalos tan solo de tres o cuatro días entre la clausura y la inauguración de la próxima exposición.

Se entiende que a menor número de inauguraciones también se reducen los gastos de la galería y se amplía el tiempo en que se muestra la obra de un artista.

Otras, por el contrario, entienden que mayor número de exposiciones durante el año es también mayor el beneficio que pueden obtener, bien sea porque alquilan la sala o porque dan visibilidad a más artistas.

La política que sigue cada galería determina el cupo de muestras que convoca anualmente, bien sea porque las exposiciones son su único sustento o porque debe combinar la programación con la asistencia a ferias o alternarla con otras actividades paralelas.

La finalidad es combinar arte y negocio de forma satisfactoria que permita la viabilidad de la galería para alcanzar sus objetivos de programación. Cada una recurre a diferentes métodos para conseguirlo y diferenciarse de la competencia.

Es una labor ardua que requiere plena dedicación para conseguir resultados positivos para el propio negocio y para los artistas que representa. Por último, aconsejarte que siempre dejes por escrito la relación que acuerdes con una galería.

Redacta y firma un contrato en el que queden bien concretadas las condiciones en las que os obligáis ambas partes.

Especifica en el compromiso en qué términos entregas tu obra para depósito y venta: datos personales, fotografía, medidas, técnica, tipo de obra, precio de venta, porcentajes, descuentos, forma de pago, condiciones de devolución, transporte, plazos, etcétera.

Defiende siempre tus derechos morales y propiedad intelectual como autor, porque son irrenunciables y la galería debe respetar (ver también artículo “La importancia de potenciar tu marca personal”).

Por eso, aunque como artista te valgas de canales alternativos o de las nuevas tecnologías para potenciar la difusión de tu trabajo artístico, te conviene mantener una buena relación con las galerías, en la medida que te puedan ser útiles para introducirte o mantenerte en el mercado del arte.

Debes ser consciente de lo que realmente te aporta cada opción del mercado y nunca sustituir una por otra o desechar una posibilidad de trabajo, simplemente, porque estás inmerso en otra historia.

La galería necesita al artista porque sin él no tiene posibilidad de negocio.

Como artista necesitas a la galería para conseguir credibilidad y mercado.

Una buena relación profesional siempre beneficia a ambas partes.

¿Qué te parece?.

Nos vemos en los comentarios-

firma

 

[Descarga este artículo en PDF]Descarga este artículo en PDF

Imprescindibles para emprender como artista

"Emprender como artista" es un curso práctico e imprescindible para conocer los aspectos esenciales de como organizar tu producción, como promocionarla y como comercializarla.

Internet como mercado global para vender tu arte, te descubre  como las posibilidades de dar a conocer tu trabajo se multiplican por mil y tu presencia online se convierte en un escaparate permanente las veinticuatro horas del día.

DEJAR EL EMPLEO PARA SER ARTISTA-2

Como dejar tu empleo para ser artista

Tu empleo actual no te gusta o, simplemente, quieres trabajar en lo que realmente siempre ha sido tu anhelo: poder vivir de tu vocación artística.
¿Por qué no has hecho aún realidad tu sueño?

DIVI, LA PLANTILLA PERFECTA

Divi, el tema perfecto

La plantilla Divi incluye por defecto el plugin Divi Builder que te permite crear una página web sin tener conocimientos de programación.

La manera de hacerlo es muy sencilla e intuitiva porque tan solo se trata de arrastrar bloques de contenido en el lugar y formato que queramos.

Me gustan los lunes

Soy artista y me gustan los lunes

A mí, me gustan los lunes, porque siempre he disfrutado con mi trabajo y poder dedicarme por completo al acto de crear.

Seguramente, no pensaría igual si tuviera la obligación de cumplir cada día con un trabajo rutinario y que no me gustase.

coworkins para artistas

Coworkings para artistas: Una opción para hacer rentable tu creatividad

Los coworkings para artistas o talleres de arte compartidos son una buena opción si te has decidido a emprender como artista y estás inmerso en la creación de tu propia obra y en la promoción de tu marca personal.

soy artista

El artista nace o ¿se puede aprender a ser artista?.

El artista nace con un talento especial o ¿se puede aprender a ser artista?.

Es una pregunta que, seguramente, has oído en repetidas ocasiones o, incluso, tú mismo te has formulado en el transcurso de alguna conversación.

Redes Sociales: ¿Son útiles para los artistas? 7

Redes Sociales: ¿Son útiles para los artistas?

Redes Sociales: ¿Son útiles para los artistas?En el ámbito del arte, las Redes Sociales se han convertido en el vehículo apropiado para alcanzar a un público muy amplio, al que no se llegaría nunca si no fuera por internet. Están adquiriendo un protagonismo...
¡Cuidado con las pseudo-galerías!. El artista siempre sale perdiendo 8

¡Cuidado con las pseudo-galerías!. El artista siempre sale perdiendo

El número de galerías de arte que solo lo son de nombre perjudica la credibilidad del mercado y la gestión de las auténticas galerias.
Su actividad se organiza en torno a exposiciones colectivas o individuales previo pago por parte del artista.

CERTIFICADO DE AUTENTICIDAD

Certificado de Autenticidad:¿Para qué sirve?

El Certificado de Autenticidad es una prioridad que debes tener en cuenta, dotando a cada una de tus creaciones del correspondiente documento.

PATROCINADOR

12 claves para encontrar un patrocinador

12 claves para encontrar un patrocinadorQuizás estés trabajando en un proyecto a medio o largo plazo que  requiere de apoyo financiero para conseguir que sea viable su ejecución. O tal vez, vas a celebrar en breve una exposición que organizas y sufragas tu...
Representante artístico

¿Dónde y cómo encuentro un representante artístico?

La figura del representante o marchante de arte es imprescindible para la consolidación de la trayectoria profesional del artista.

Su rol es representar al artista para realizar negociaciones en su nombre, bien sea comercializar, promover su obra o su imagen.

Marnay ante una de sus obras

Marnay:” El mundo del arte no solamente es caprichoso y subjetivo, sino manipulado.”(II)

En esta segunda entrega de la entrevista que he mantenido con Marnay, el pintor cántabro hace un recorrido por el mundo del arte, sus integrantes y cómo influyen las nuevas tecnologías en la promoción y comercialización del arte.

En lo que se refiere al panorama artístico actual, afirma que hay «mucho arte, muy manejado por cuatro y no siempre lo mejor.»

Blog Profesional: Pasos a seguir para tener una web rentable 9

Blog Profesional: Pasos a seguir para tener una web rentable

Te voy a explicar los pasos que debes seguir para tener un blog o una web que te sea rentable para tu proyecto artístico, pero que también puede valer para cualquier otra iniciativa online que quieras emprender.

Si eres artista (escultor, pintor, dibujante, grabador, fotógrafo, ilustrador, ceramista o artesano) necesitas exponer tu obra al mayor público posible.

Galerías de Arte

Galerías de arte: ¿Me interesan o paso de ellas?

Puedes administrar directamente la obra que muestras en un mercado online sin fronteras, pero te falta la infraestructura que te ofrece una galería de arte para conseguir reconocimiento, comercialización y proyección de tu trabajo.

Las galerías tienen sus detractores, pero son piezas indispensables para regular el mercado de arte y para que el artista pueda canalizar a través de ellas la difusión de su obra.

libros

Lecturas de apoyo para tu proyecto de arte (I)

A medida que lleguen a mi conocimiento nuevos libros que puedan aportar una lectura de interés relevante o complementaria para el artista los iré publicando.

Estarán recogidos en distintos posts y bajo el titulo común «Lecturas de apoyo para tu proyecto de arte».

30 sitios donde puedes vender tu arte por internet 10

30 sitios donde puedes vender tu arte por internet

Como sentenció Bill Gates: «Si no está en Internet, no existe» y como el mercado de arte online va en aumento cada año  hemos diseñado el curso “Emprender como artista: Internet para promocionar y vender tu arte”, para ofrecerte la opción de que puedas ampliar la comercialización de tu obra a un mercado global.

Marnay, exposición

Marnay:” Hay excesivas voces de dogmáticos y santones del Arte que menosprecian la figuración” (I)

“Marnay pinta como un pintor que fuese poeta; o como un poeta que dominase la expresión plástica, escribió José Hierro, uno de los mejores poetas de nuestras letras.

Nacido en Santander (España), Marnay (José Antonio González) es un pintor de reconocida solvencia artística, ilustrador y retratista también, que se dio a conocer con su primera exposición individual a mediados de la década de los años 70 y desde entonces no ha dejado de cosechar el crédito de crítica y público.

plataformas artísticas

Plataformas artísticas de venta online: ¿Por qué son necesarias?

Las plataformas especializadas en arte tienen muchas ventajas para los y las artistas, porque son redes profesionales, están enfocadas a la difusión y venta de obras artísticas, y por tanto, a la construcción de una red profesional artística, de personas que viven o pretenden vivir del arte.

Estar jubilado y ser artista ya es compatible

Estar jubilado y ser artista ya es compatible

Hasta hace poco, estar jubilado y ser artista era difícil de compaginar si generabas por tu actividad creativa ingresos superiores al Salario Mínimo Interprofesional , porque conllevaba la posible pérdida de la pensión y la correspondiente sanción.

El Consejo de Ministros aprobó (con fecha 26/04/2019) un Real Decreto que desarrolla el Estatuto del Artista por el que se regula la compatibilidad de la pensión contributiva de jubilación con la actividad de creación artística y por la que se perciben derechos de propiedad intelectual.

Juana de Arte, un espacio diferente para artistas emergentes 11

Juana de Arte, un espacio diferente para artistas emergentes

En Buenos Aires (Argentina), se encuentra un espacio de arte diferente, donde se ofrece un servicio dedicado con pasión, responsabilidad y profesionalismo a los artistas emergentes y, también, a los que ya tienen una trascendencia, dándoles la posibilidad de mostrar sus creaciones.

Exposición de Erika Pardo Skoug

De emergentes a sumergidos. Nuevos artistas y mercado del arte

El Certificado de Autenticidad es una prioridad que debes tener en cuenta, dotando a cada una de tus creaciones del correspondiente documento.

8 tips para hacer un seguimiento

8 tips para hacer un buen seguimiento del coleccionista

No se trata de pensar que una vez que has vendido una obra ya está todo hecho y que a este comprador ya lo tienes fidelizado para siempre, sino todo lo contrario: Aprovecha la oportunidad del nuevo contacto y diseña un seguimiento acorde a sus preferencias y posibilidades como coleccionista.

LA CREATIVIDAD A DEBATE

La creatividad a debate

La creatividad a debate“La Creatividad es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, el espíritu de adaptación y el cuidado de la realización concreta. Este proceso puede ser breve, como una improvisación musical o muy largo...
quiero exponer

Quiero exponer y quiero que me sea rentable

No siempre se acierta a la hora de elegir sala donde exponer su trabajo.

Disponer de la información necesaria y orientar acertadamente la difusión de su trabajo artístico son las mejores herramientas para no perder el tiempo … y, a veces, dinero también.

laura godoy - smart

Laura Godoy: ”Smart nace, entre otras cosas, para paliar la precariedad laboral en el sector creativo”

Como artista, si tienes un proyecto que quieras desarrollar con garantía de éxito puedes asociarte a la cooperativa Smart que ofrece un servicio de tutorización para la gestión de proyectos creativos y culturales.

concursos y becas

Como participar en concursos, becas, subvenciones y residencias para artistas

Premios y concursos son una alternativa habitual del artista, las becas significan un apoyo indiscutible para ampliar la formación, mientras que las residencias pueden significar la oportunidad de materializar un proyecto.

portfolio

Saber venderse: Portfolio y declaración de artista

Un portfolio y una declaración de artista son dos recursos indispensables para promocionar nuestro trabajo como creativos.

Hay que saber venderse para conseguir triunfar y tenemos que utilizar todas las herramientas que estén a nuestro alcance para conseguirlo.

SEO: estrategias para artistas urbanos

SEO: Estrategias para artistas urbanos y muralistas

SEO: Estrategiaspara artistas urbanos y muralistasEn un momento de total incertidumbre en la industria del arte debido al Covid-19, se hace más relevante que nunca la utilización de la tecnología para el desarrollo de un proyecto personal (véase como trabajador...
marca personal

La importancia de potenciar tu marca personal

Recurre a todas las opciones: networking, blog, exposiciones, certámenes, actos sociales, etcétera.

Puedes ser el mejor en tu especialidad, pero si no logras llegar al público al que le interese tu trabajo de nada servirá tu excelencia profesional.

Mi satisfactoria experiencia con el hosting de Raiola Networks 12

Mi satisfactoria experiencia con el hosting de Raiola Networks

Si quieres tener presencia en internet con un blog o una web que inspire confianza y responda satisfactoriamente a las incidencias que puedan surgir en el desarrollo del mismo,  una pieza primordial y muy importante en el proyecto es la elección de un buen hosting.

la aventura de ser artista

La aventura de querer ser artista

El Certificado de Autenticidad es una prioridad que debes tener en cuenta, dotando a cada una de tus creaciones del correspondiente documento.

CONSULTORÍA ONLINE O POR EMAIL 


Te ofrezco una respuesta satisfactoria. La inversión que hagas en la asesoria  te ahorrará mucho tiempo y esfuerzo para que tu creatividad y resolución den los frutos que esperas.

Estas se realizan en directo online a través de Skype y, si lo prefieres via email, con respuesta en menos de 48 horas.

2 Comentarios

  1. Alicia Álvarez Sordo

    Hola ,soy pintora autodidacta , quisiera saber qué tengo que hacer para vender mis cuadros

    Responder
    • Objetivo Arte

      Hola Alicia.
      No se trata de una acción en concreto, sino de varias actuaciones encaminadas a facilitar la comercialización de tu obra.
      Depende de muchos factores saber que estrategia puede ser la más adecuada a tu obra y al entorno artístico en que te desenvuelves.
      En los artículos y cursos de Objetivo Arte te facilitamos información, recursos y sugerencias que pueden ser de tu interés y que puedes aplicar en tu trayectoria artística.
      Saludos.

      Responder

Enviar un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Objetivo Arte te informa que los datos de carácter personal que me proporciones rellenando el presente formulario serán tratados por el responsable de esta web. Finalidad de la recogida y tratamiento de los datos personales: gestionar la solicitud que realizas a través de este formulario de contacto. Legitimación: Consentimiento del interesado. Destinatarios:Los datos que me facilitas estarán ubicados en los servidores de Raiola Network(proveedor de hosting de Objetivo Arte) dentro de la UE.Puedes consultar aquí su Política de Privacidad. Derechos: Podrás ejercer tus derechos de acceso, rectificación, limitación y suprimir los datos en info@objetivoarte.com así como el derecho a presentar una reclamación ante una autoridad de control. Puedes consultar la información adicional y detallada sobre Protección de Datos en mi Política de Privacidad

Plataforma online para la comunidad creativa de artistas interesados en vivir de su vocación.

 

Contenido informativo y formativo para todos los niveles.

- Partner:
TheArteMarket, agencia especializada en casas de subastas, galerías y mercado del arte >>>

Este sitio web utiliza cookies para que puedas tener una mejor experiencia como usuario. Si continuas navegando estás dando tu consentimiento y la aceptación de nuestra Política de Cookies.

ACEPTAR
Aviso de cookies
guia quiero exponer

Descarga la GUIA GRATUITA

"QUIERO EXPONER.

¿DONDE Y COMO ?

 

Y, además, recibirás en primicia todos los artículos que vaya publicando en Objetivo Arte.

Te has suscrito satisfactoriamente

Pin It on Pinterest

Share This