Formación Artística / Cursos Externos
Cursos, tutoriales y clases que Objetivo Arte ha seleccionado exclusivamente para los miembros del Club.
Estos recursos son de acceso gratuito y libre y se pueden seguir o descargar directamente.
Por la variedad de disciplinas y el posible interés que puedan tener para los usuarios ofrecemos en el Club Objetivo Arte esta selección.
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+ FORMACIÓN GRATUITA
- Disparo creativo. Aprende sobre Diseño y Creatividad
El ganador del Oscar, el ganador de Cannes Lions, el ganador del Premio Konex y Mentor de Project Runaway Latinoamérica, junto a experimentados profesionales de la creatividad se reúnen en una jornada de inspiración para quienes creen en el valor del trabajo creativo.
- ¿Qué es el arte contemporáneo?
-Curso impartido por el MOMA (inglés).
-Subtítulos en español
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¿Qué es el arte contemporáneo? En este curso, considerará esta pregunta a través de más de 70 obras de arte realizadas entre 1980 y el presente, con un enfoque en el arte de la última década.
Escucharás directamente de artistas, arquitectos y diseñadores de todo el mundo sobre sus procesos creativos, materiales e inspiración.
Cinco temas sirven como guía: medios desde la televisión hasta Internet, territorios y tránsito, materiales y creación, agencia y poder.
Verás esculturas de fibra y vidrio impresas en 3D, actuaciones en una fábrica y un museo, retratos pintados, así como aquellos realizados con inteligencia artificial, e intervenciones en la televisión y los videojuegos. Y mucho más, todo extraído de la colección del Museo de Arte Moderno.
Únete a los artistas que nos invitan a sus estudios, a sus vecindarios y a experimentar con los materiales que utilizan. No solo desarrollará una comprensión más profunda de cómo trabajan los artistas hoy en día, sino que también explorará algunos de sus muchos enfoques a los problemas y preguntas apremiantes de nuestro tiempo.
Al tomar este curso, ganarás confianza para observar el arte contemporáneo dondequiera que lo encuentre y establecer conexiones con tu propia vida o práctica creativa.
- Ser más creativos
¡Claro que todos podemos potenciar nuestra creatividad a través de procedimientos, rutinas y protocolos sencillos!
En este curso UNAM, el participante desarrollará su talento creativo para aportar soluciones originales y generar ideas y productos en el ámbito en que se desenvuelve y en la vida cotidiana.
- Arte moderno e ideas
-Curso impartido por el MOMA (inglés).
-Subtítulos en español
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El Museo de Arte Moderno pone a disposición del público este curso gratuito en línea «Ideas y Arte Moderno» para llevar en cualquier momento.
El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) nos brinda la gran oportunidad de participar en un curso gratuito para amantes del arte. Se trata de una excelente propuesta educativa para desarrollar nuevas habilidades que permitan una mejor apreciación de las expresiones artísticas del mundo moderno.
El programa tiene una duración estimada de cinco semanas, repartidos en cinco módulos de enseñanza con mucho material complementario y contenido multimedia para enriquecer la experiencia de aprendizaje.
- Arte y actividad: estrategias interactivas para interactuar con el arte
-Curso impartido por el MOMA (inglés).
-Subtítulos en español
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El arte puede ser un poderoso catalizador para desarrollar habilidades y comprender una variedad de temas. Destinado a profesores de primaria y secundaria de todas las disciplinas, Arte y Actividad se basa en los enfoques basados en la indagación de Arte e Indagación: Estrategias de enseñanza en museos para su salón de clases, mientras profundiza en estrategias basadas en actividades que harán que sus estudiantes sean participantes empoderados.
- Movimientos artísticos, clave en la historia de la humanidad.
Este curso está diseñado para dar un recorrido sobre los acontecimientos artísticos que han marcado la historia. A través de impresionantes galerías, cápsulas informativas y datos históricos sobre la evolución de la humanidad vista desde el arte, conocerás a los grandes artistas y las obras más importantes desde la Prehistoria hasta nuestros días.
CURSOS DE ARTE
- Curso de pintura al óleo
En este curso de óleo aprenderás paso a paso cómo pintar un paisaje en óleo.
También aprenderás todo lo relacionado a esta técnica y cómo aplicarla para transmitir tus ideas y emociones.
- Curso de pintura
El curso de pintura tiene como objetivo que el estudiante comprenda lo relacionado a la pintura, esencialmente los conceptos, propiedades, mecánicas y la aplicación de estos.
Asimismo, adquiera habilidades para la creación de proyectos.
El curso de pintura explicará cómo se conforma un dibujo o un diseño, a partir del uso de diferentes técnicas, para realizar obras artísticas innovadoras y originales.
El curso de pintura es fácil de aprender y solo se requiere tener conocimientos elementales.
- Curso de acuarela
En este curso de acuarela aprenderás a utilizar las principales técnicas de pintura en acuarelas, para llevar a cabo la elaboración de una obra artística. Es fácil de aprender y solo se requiere tener conocimientos elementales.
- Curso de pintura acrilica
En este curso de pintura acrílica aprenderás las técnicas y herramientas necesarias para pintar con acrílicos, a medida que desarrollas un paisaje abstracto de aspecto profesional en el que te guiaremos paso a paso.
- Curso de fotografía
El curso de fotografía tiene el propósito que el aprendiz conozca, comprenda y aplique las técnicas asociadas con la obtención de imágenes a través del empleo de medios análogos y digitales.
Es fácil de aprender y solo se requiere tener conocimientos elementales.
- Curso de diseño gráfico
Este curso de diseño gráfico tiene el propósito que el aprendiz conozca, comprenda y aplique la forma como se puede llevar a cabo la proyección de comunicaciones visuales dirigidos a la transmisión de mensajes específicos a grupos sociales.
- Curso de Zbrush
El curso de zbrush está dirigido a estudiantes y profesionales de diseño gráfico, animación 3D u otras carreras a fines que deseen optar por una formación profesional la cual ayude a comprender los principios básicos y procesos de modelado 3D, escultura y pintura digital empleando esta herramienta.
- Curso de Dibujo Técnico
En este curso de dibujo técnico aprenderás a utilizar de forma correcta los instrumentos geométricos, desarrollar una serie de habilidades necesarias para diseñar y entender planos, croquis, diagramas y cualquier tipo de representación de objetos gráficos de manera precisa.
- Curso de Illustrator
El curso de illustrator está dirigido a estudiantes y profesionales de diseño gráfico, diseño industrial, diseño web u otras carreras a fines interesados en una formación que les permita conocer, entender y dominar cualquier proceso de creación y edición de imágenes vectoriales utilizando este software de adobe.
- Curso de Dibujo digital
En este curso de dibujo digital aprenderás a llevar a cabo la elaboración de un diseño, por medio del uso de la herramienta Adobe Illustrator. Es fácil de aprender y solo se requiere tener conocimientos elementales.
FORMACIÓN/VIDEOS
- Técnica del vaciado en la escultura
1. Como pintar paisajes a la acuarela
- Como tallar la madera
- Técnica de fundición en bronce a la cera perdida
- Técnicas artísticas: Grabado calcográfico
- Cantero: El arte del trabajo en piedra
- El arte de la pintura mural
- Pintando un retrato al óleo. Veladuras
- Los errores más comunes con la paleta
- Como hacer una xilografía
- El dibujo
- ¿Qué es la instalación?
- Acuarela paso a paso. Urbano
- Armonía del color. Círculo cromático
- Técnicas de Rubens y Rembrant
- Como mezclar colores en la paleta
- Obra gráfica: Mercados y función social
CURSOS/VIDEOS
- Curso de dibujo para principiantes (I).
00:00 – Introducción
00:39 – Búsqueda rápida
01:04 – Todos podemos aprender a dibujar 02:26 – Busquemos tiempo para aprender a dibujar
04:11 – Material básico para empezar a dibujar 05:04 – Herramientas básicas de dibujo
06:45 – Tipos de lápices
08:47 – Papel para empezar a dibujar
11:28 – Controlar el cuaderno de dibujos
12:36 – Primeros ejercicios de dibujo
14:19 – Cómo empezar a aprender a dibujar 16:01 – La imperfección es bella
17:21 – Recordar lo que hicimos para olvidar lo que hacemos
19:14 – Cómo empezar a prender a dibujar 20:52 – Ejercicio de destreza con círculos
- Curso de dibujo para principiantes (III).
00:08 – Búsqueda rápida
00:39 – Introducción a la tercera parte
01:09 – Dibujar es percibir, memorizar y plasmar
02:58 – ¿Por qué algunas personas dibujan mejor que otras?
05:29 – Encajar las formas
06:26 – Dibujar a escala 07:28 – Dibujar con cuadrículas
08:53 – Preparar el papel a escala
12:28 – El espacio negativo como referencia 14:49 – Marcos de perspectiva
15:55 – Encajar un dibujo midiendo con un lápiz 17:59 – Gracias
- Curso de dibujo para principiantes (II).
00:04 – Búsqueda rápida
00:34 – Introducción a la segunda parte
01:27 – Breve repaso a los ejercicios anteriores
03:20 – Adquirir hábitos de coordinación
05:09 – ¿Qué es una línea?
05:47 – Ejercicios básicos con líneas diagonales 07:00 – Ejemplos y utilidad con líneas diagonales
08:30 – Líneas en todas las direcciones
11:21 – Ejercicios para hacer dibujos en un minuto
14:51 – Referencias para no equivocarnos dibujando
16:51 – Perder el miedo a dibujar
19:05 – Iniciativa propia
- Curso de dibujo para principiantes (IV).
00:08 – Introducción.
00:34 – De la teoría a la práctica.
01:59 – 1. Encuadrar o enmarcar el dibujo. 03:30 – 2. Encajar el dibujo.
06:20 – 3. Definir los elementos del dibujo. 09:45 – 4. Definir y acabar el dibujo en su conjunto.
13:00 – Juzgar nuestros resultados.
14:27 – Corregir.
15:33 – Conclusiones.
16:33 . Consejos para dibujar mejor.
- Curso básico de fotografía.
- Curso de retrato. Dibujo y pintura paso a paso.
SELECCIÓN DE CURSOS / DOMÉSTIKA
Los cursos de Doméstika son de pago, aunque son muy asequibles económicante.
RETRATO REALISTA CON LÁPICES DE COLORES
En este curso Néstor te enseñará a utilizar los lápices de colores para dibujar retratos hiperrealistas y con alto grado de detalle.
- Ebook gratis : Teoría del color
Uno de los apartados clave del eBook se centra en comprender la serie de reglas aplicables al color, que sirve para entender la manera en que los colores se crean y se complementan unos con otros.
Para ello, antes debes comprender qué es el círculo cromático.
La ilustradora mexicana Andonella (@andonella) te ayudará a pensar el lugar en el que «viven» los colores con un ejercicio práctico.
¡Serás todo un experto en la teoría del color y el círculo cromático!.
- Retrato experimental con tinta y té.
La experiencia de pintar puede llegar a ser tan importante como el resultado final: si dejas fluir la creatividad, abrirás la puerta a resultados inesperados.
El artista Carne Griffiths se concentra en sus sentidos y su espontaneidad cuando pinta y se deja guiar por los materiales.
Sus obras se han expuesto en todo el mundo, han aparecido en publicaciones como New York Observer o en la revista Hunger y han formado parte de proyectos para marcas como Peroni y Microsoft, entre otras.
- Retrato realista con grafito.
Diego Catalán –pintor y dibujante experto en anatomía artística– es un apasionado del realismo y de la estética fantástica y de terror.
De esta ecléctica mezcla y de la inspiración que encuentra en los maestros clásicos, surgen sus increíbles retratos.
Catalán realiza sus obras con diferentes técnicas, pero es en el grafito donde encuentra mayor expresividad, ya que le permite trabajar con el máximo detalle, entendiendo la luz y la estructura de la anatomía humana.
En este curso aprenderás a realizar un retrato realista a lápiz utilizando un modelo.
Diego te explicará un amplio rango de conceptos técnicos: desde la composición, pasando por la anatomía de la cabeza, el modelado y el texturizado, para que seas capaz de realizar tu propio retrato realista con grafito.
- Retrato con acuarela.
La acuarela es una bella técnica artística en la que la paciencia y el talento son determinantes.
El talentoso pintor Alejandro Casanova trabaja la técnica del óleo y, principalmente, la acuarela.
Su extensa experiencia le ha permitido desarrollar una técnica en la que el color y la luz son los ejes fundamentales de su obra y trabaja desde la superposición de capas reflejando las formas que genera la luz, a las sombras en el rostro y los cuerpos.
En este curso Alejandro te enseñará a realizar un retrato artístico en acuarela, mediante un método claro e infalible.
Podrás conocer el proceso completo de la realización de una obra: la elección y realización de la fotografía, el dibujo y, por supuesto, el uso del color en acuarela.
- Dibujo realista de la figura humana
La capacidad de observación de todo buen artista enfocado en la figura humana se basa en el estudio de la anatomía y el análisis de la forma.
Cuando consigues dibujar tal y como lo ven tus ojos, es cuando puedes ir más allá y permitirte ciertas licencias para la imaginación.
Diego Catalán, apasionado de todo lo humano, tanto de lo aparente como lo psicológico, es un experto en retratar el cuerpo con todo lujo de detalles y captar su esencia en sus obras.
En su anterior curso, Retrato realista con lápiz de grafito, te muestra las técnicas y herramientas para lograr un retrato único.
Sin embargo, aquí, tendrás la oportunidad de analizar la superficie y la estructura ósea y muscular del cuerpo para aprender a dibujar desde cero la figura humana de forma realista con éxito.
- Paisajes urbanos con acuarela
La realidad la puedes transformar en manchas de acuarela, dejando que cada una tome su forma y en conjunto reflejen un paisaje real.
Daniel «Pito» Campos es un ilustrador y artista plástico autodidacta que no se separa de su set de acuarelas para reflejar paisajes de la ciudad con manchas de color.
Su pasión por la urbe y la pintura ha llevado su trabajo a diarios como La Voz del Interior o La Nueva Mañana, revistas como Desterradxs o La Luciérnaga y también murales como el que se encuentra en la estación Pasteur-AMIA en el subte de Buenos Aires (Argentina).
En este curso aprenderás a transformar un paisaje real en una ilustración de acuarela, aprendiendo los procesos paso a paso, desde los materiales a utilizar hasta todos los tips necesarios para una pintura profesional.
- Grabado contemporáneo en linóleo
El grabado es una técnica tradicional que se ha convertido en un medio contemporáneo con el que se consiguen obras de arte impresionantes.
El artista e ilustrador Don Kilpatrick III ha utilizado el linóleo en diseños para publicaciones como Fortune, el L.A. Times y The Wall Street Journal.
En este curso, te enseñará el proceso completo de creación de estampados manuales desde cero.
Aprenderás a tallar el diseño original en linóleo y explorarás las posibilidades que ofrece la combinación de tintas de color y de patrones. ¡Prepárate para dar vida a tu pieza!
- Ilustración botánica en acuarela
Cuando se unen dos pasiones, el resultado no puede ser otro que excepcional y la obra de la diseñadora e ilustradora Paulina Maciel es un claro ejemplo.
Amante de la técnica de la acuarela y de sus resultados impredecibles, a ese amor le suma su admiración por el cuidado del mundo natural.
Según ella, a través de observar y hacer que forme parte de nuestra cotidianidad, podemos aprender a valorarlo y, más importante aún, entender la importancia de conservarlo.
En este curso, Paulina te enseñará, paso a paso, su proceso creativo para realizar ilustraciones botánicas en acuarela, tomando como modelo flores y plantas reales.
También aprenderás a digitalizar y retocar tu obra, para aplicarla a cualquier producto.
Y si deseas darle continuidad a tu aprendizaje, descubre a combinar la acuarela con más técnicas en su otro curso, Cuaderno botánico en acuarela
- Introducción a la psicología del color: narrativa cromática
Sole Otero se dedica a contar historias con imágenes –es ilustradora infantil, diseñadora textil e historietista– algo que le ha enseñado a descubrir el simbolismo del color y a utilizarlo no solo como un elemento estético, sino como una herramienta más para comunicar.
En este curso te enseñará a iniciarte en el mundo de la psicología del color, a conocer su significado y a descubrir qué tipo de emociones despierta cada tonalidad en el espectador.
Conociendo el simbolismo y la manera en que cada gama cromática actúa narrativamente, aprenderás a decidir qué tipo de paleta usar para cada proyecto, controlando el significado puedes crear a través de ellos y utilizándolo para transmitir exactamente lo que quieres contar.
- Introducción a la escultura figurativa con arcilla
El lenguaje corporal, el movimiento y la expresión son los factores que dan vida a cualquier escultura y la arcilla brinda la oportunidad de explorarlos.
La ceramista Cristina Córdova está especializada en escultura figurativa y combina técnicas de construcción cerámica con el modelado tradicional.
En sus piezas explora la figura humana jugando con el naturalismo y lo abstracto.
Cristina ha sido galardonada con varios premios de la Asociación Internacional de Críticos de Arte de Puerto Rico y sus obras forman parte de varias colecciones permanentes en Estados Unidos.
- Dibujo anatómico para principiantes
El deseo de reflejar la figura humana y su complejidad de formas y estructuras ha desafiado a artistas a lo largo de la historia, y esto no fue diferente con Zursoif. Con más de 15 años de carrera, el ilustrador y dibujante, hace de la representación del cuerpo el centro de atención de su trabajo, especializándose en el arte figurativo y el dibujo anatómico.
En este curso aprenderás a dibujar la figura humana de manera proporcional, partiendo del dibujo de líneas y círculos. Utilizando estas técnicas y ejercicios, podrás darle a tus dibujos una apariencia realista y crear un catálogo de poses que te servirá como guía para crear imágenes más elaboradas y detalladas.
- Dibujo de retrato clásico: el método del Renacimiento
El legado artístico que el gran Leonardo da Vinci dejó en el mundo del arte es indiscutible. La historia y la enseñanza de la pintura clásica renacentista son dos de las pasiones de Michele Bajona, artista contemporáneo figurativo. Ha impartido clases y conferencias de historia del arte del Renacimiento en diversas universidades e institutos de todo el mundo.
Se trata del segundo curso de Michele. En el primero, Retratos en acuarela: captura la personalidad de tu modelo, retratarás a un modelo en una sesión en vivo. En este curso, te transportarás al Renacimiento para descubrir las obras del mayor genio de ese período y aprenderás sus valiosos métodos de dibujo. ¡Prepárate para crear un retrato artístico que refleje el conocimiento y las destrezas de Leonardo da Vinci!
TÉCNICAS DE PINTURA ACRILICA PARA ILUSTRACIÓN CREATIVA
Un curso de Jon Berkeley, ilustrador y autor.
Jon Berkeley es un experto ilustrando el concepto de historias complejas, y en este curso te enseñará a transformar tus ilustraciones en un trabajo profesional y sorprendente, utilizando acrílicos.
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