Los recursos esenciales para impulsar tu talento artístico al siguiente nivel.
Objetivo Arte es una ventana abierta al universo creativo, diseñada para todos aquellos que sienten pasión por el arte en cualquiera de sus formas.
Cada edición es una invitación a explorar, aprender
y crecer en el ámbito artístico.
Cada semana recibirás una “carta” que te facilitará tu gestión como artista.
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Estafado por el intermediario: Guía para decisiones estratégicas
En el dinámico y, a veces, opaco mercado del arte, los artistas visuales se enfrentan a un dilema delicado cuando se topan con malas prácticas o fraudes por parte de intermediarios.
La denuncia pública puede ser una herramienta poderosa para proteger los derechos de los artistas y fomentar un mercado más justo, pero debe manejarse con cuidado, profesionalismo y estrategia.
El arte como activismo: Darle un propósito a la creatividad
La cuestión de si un artista plástico debe ser un activista con su obra o limitarse a crear belleza es una de las grandes preguntas en la historia del arte.
Esta dualidad, entre el arte como herramienta de denuncia o como medio para la expresión estética, ha sido discutida y debatida durante siglos.
¿Listo para exponer? Decálogo para contactar con galerías de arte
La galería de arte es aún hoy en día el canal de distribución más adecuado para la comercialización y promoción de la obra de arte.
Como artista contemporáneo, profesionalmente te interesan las galerías que trabajan en exclusiva o representando temporalmente a una selección de artistas. ¿Como hacerlo bien?
El dilema del artista: ¿Cómo monetizar tu arte sin traicionar tu esencia creativa?
La idea de que el propósito del artista es simplemente “crear desde el corazón” sin preocuparse por la comercialización puede ser inspiradora, pero para que el artista pueda vivir de su creatividad, debe tener en cuenta la necesidad de rentabilizar su obra, su trabajo.
Por lo menos, gestionar su carrera de una manera que le permita mantenerse financieramente.
Peggy Guggenheim, sexo, arte y pasión
En el mercado del arte, existen diversas figuras clave que, aunque no sean artistas, han dejado una marca significativa por sus contribuciones en áreas paralelas a la venta de arte.
Una de estas figuras es Peggy Guggenheim, una coleccionista y mecenas del arte moderno que tuvo un impacto profundo en la promoción de artistas emergentes y el desarrollo del arte del siglo XX.
La muerte de artista
La mayoría de los artistas se enfrentan a la “precarización” y la “desvalorización” de su trabajo.
William Deresiewicz plantea que, aunque el arte como disciplina no ha muerto, el “rol social” y la “viabilidad económica” del artista han cambiado radicalmente.
Ahora con la desaparición o debilitamiento de los intermediarios, los artistas se ven obligados a gestionar sus propias carreras y a depender directamente de sus audiencias.
Relaciones tóxicas en el mundo del arte.
Como artista plástico, es inevitable que en algún momento de tu carrera te encuentres en una situación incómoda o desafiante con alguno de los intermediarios del sector.
Estas situaciones pueden variar en gravedad y pueden hacerte sentir agraviado o vulnerado de alguna manera, lo cual plantea una decisión compleja que debe ser abordada con prudencia y reflexión.
El arte sin pudor: ¿Por qué sigue incomodando ‘El origen del mundo’?
El cuadro “El origen del mundo”, pintado por Gustave Courbet en 1866, es una obra emblemática que ha sido, desde su creación, foco de debates y controversias por su representación explícita de la anatomía femenina.
Este cuadro es un testimonio revolucionario, inusual y desafiante para la época, y de hecho, lo sigue siendo.
Género, raza y clase: Prejuicios estructurales del sector
El mundo del arte, como cualquier otra esfera social y profesional, está marcado por una serie de prejuicios y estereotipos que pueden influir en la manera en que se perciben y se valoran tanto las obras como a los artistas mismos.
Estas conductas no solo afectan la recepción del arte, sino que también pueden moldear las conductas y decisiones de los actores del ecosistema artístico.
Abre tu estudio: Muestra tu arte en privado para impulsar tu carrera
Como artista plástico, si tomas la decisión y el espacio te lo permite, abrir tu estudio-taller a diferentes audiencias —ya sean profesionales o público en general— te puede beneficiar tanto desde una perspectiva estratégica como artística.
El estudio es el espacio donde el artista pasa la mayor parte de su tiempo y donde suceden las decisiones creativas más importantes.
Tu pregunta❔…
y yo respondo📣.
Asi es como funciona esta sección de consultoría (gratuita):
Durante el mes en curso tú me escribes con la pregunta que te interesa que te conteste.
El día cinco de cada mes, envio un 🎧 audio con las preguntas que se me hayan formulado el mes anterior.
LO HA DICHO…
Oscar Wilde: “Todo arte es bastante inútil”
Cuando Oscar Wilde dice que el arte es inútil, está diciendo que el arte es sublime, precisamente porque no necesita ser útil.
Es una celebración de la belleza por la belleza, de la creación por la creación.
Así que la próxima vez que alguien te pregunte para qué sirve el arte, mírale fijamente a los ojos, sonríe como Wilde, y dile: “Para nada. Y eso es lo que lo hace tan maravilloso.”
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es tener una incansable, eterna e inextinguible sed
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