CLUB OBJETIVO ARTE

ACADEMIA / CURSOS

Esto es para tí….

Únete a los miles de personas vinculadas con el arte que siguen cada semana las cartas que mando con una idea de gestión o consejo de mercado, para facilitar tu carrera como artista.

 

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Recibirás lo último en estrategia para rentabilizar tu arte.

Te enviaré semanalmente dos o tres correos, que ya reciben más de 5000 personas, en los que te cuento ideas, consejos o reflexiones,  para gestionar bien tu vocación artística y saber comerciliazar tu obra en un mercado tan complejo como es el del arte.

    Si quieres ir más rápido….

    Aquí tienes 5 alternativas para rentabilizar tu arte.
    Son proyectos independientes.

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    MONETIZA SIN COMPROMETER TU ARTE

    Sumérgete en el universo del marketing digital diseñado específicamente para artistas plásticos.

    La vida de un artista puede ser vertiginosa, pero con las estrategias adecuadas, puedes optimizar tu tiempo y recursos.

    El arte es tu pasión, pero ¿por qué no convertirlo también en tu profesión?

    Monetiza tu creatividad sin comprometer tu integridad artística.

    Descubre cómo fijar precios justos, contactar con intermediarios, negociar contratos y establecer relaciones comerciales que te beneficien, tanto artísticamente como negocio.

    Cada estrategia que aprenderás en este curso ha sido cuidadosamente seleccionada para potenciar tu éxito artístico.

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    GANA DINERO SIN VENDER TU OBRA

    Rentabiliza la posibilidad de obtener ingresos recurrentes sin necesidad de vender tu obra original.

    El renting (alquiler de arte) y licenciamiento de obras (licensing) son estrategias que pueden aportar significativas ventajas a tu carrera como artista visual.

    Te ofrecen la oportunidad de expandir tu presencia en el mercado del arte y maximizar tus ingresos sin necesidad de desprenderte de tu obra.

    Un curso diseñado para que rentabilices dos opciones de mercado con las que puedas monetizar tu arte y tener ingresos  predecibles.

    En el curso se profundiza en todos los aspectos que tienes que conocer para rentabilizar dos opciones de mercado que pueden cambiar por completo tu status de artista

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    SELECCIONA EL MARCHANTE ADECUADO

    Tener un aliado estratégico puede marcar la diferencia entre el reconocimiento global y el anonimato.

    Descubre cómo unir fuerzas con un marchante de arte y como éste puede transformar tu enfoque empresarial.

    Aprende como seleccionar el marchante adecuado, establecer relaciones sólidas y crear colaboraciones que beneficien tanto a tu arte como a tu carrera.

    Tu marca personal es tu activo más valioso.

    Trabaja de la mano de un marchante para construir y fortalecer tu marca artística.

    Este curso es tu oportunidad para convertir ese sueño en una realidad palpable.

    ¡Quiero saber más!

    DESATA TU POTENCIAL ARTÍSTICO EN LA ERA DIGITAL

    Más de 150 plataformas online que te conectan con compradores de todo el mundo.

    Desde los gigantes consolidados hasta nichos especializados, este directorio te ofrece un abanico diverso de oportunidades para exhibir y vender tu obra.

    Cada artista es único, y tu obra merece un espacio que la celebre.

    El directorio abarca una amplia gama de plataformas, desde aquellas centradas en obras tradicionales hasta las que destacan la innovación digital.

    El mundo digital evoluciona cada día y este directorio se actualiza constantemente para mantenerte al tanto de las últimas tendencias y oportunidades emergentes.

     

    ¿Qué encontrarás
    en el Club?

    Un ajuste en tu  estrategia, un cambio de enfoque, una perspectiva nueva que te pueda aportar mejores resultados en menos tiempo.

    Estos recursos los tienes en la membresia del Club Objetivo Arte.

    La diversidad de temas que hay te facilita la solución que andas buscando.

    Guias y tutoriales que te ayudarán a descubrir y gestionar como artista tu relación con el mercado del arte.

    Además, dispones de consultoría donde puedes exponer tus dudas o consultas  y a las que responderé personalmente.

    Si te haces socio/a….

    Aquí tienes una selección del material premium
    que encontrarás en el Club Objetivo Arte

    vivir del arte
    La realidad de querer vivir de tu arte

    Tal vez, practiques como hobby tu afición por la pintura,  ocupas tus ratos libres con la fotografía, te gusta modelar o se te da muy bien dibujar desde que tienes uso de razón.

    Satisfaces tus inquietudes y expresas tu vena artística meramente por placer durante el tiempo libre.

    El arte para ti es solo una afición, porque estás ocupado durante la semana con un trabajo completamente ajeno a lo artístico.

    ¿Es esta tu realidad?


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    formación en el taller
    Formación superior vs aprendizaje autodidacta.

    Es mucha la desinformación social sobre las posibilidades y salidas profesionales que hay para dedicarse al arte y que te resulten económicamente rentables.

    Las ocupaciones a las que puede dedicarse una persona con formación artística pueden ser múltiples.

    Tienes que desarrollar un plan de trabajo lo más definido que te sea posible para que su culminación se materialice de manera satisfactoria.

    Puedes desarrollar tu creatividad en todo tipo de trabajos creativos relacionados con tu formación artística o trabajar exclusivamente en tu obra y comercializarla a través de los circuitos establecidos en el mercado del arte.


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    claves para vender en el estudio
    Claves para vender en el estudio-taller.

    Igual que al coleccionista de arte, también ocurre con el comprador ocasional, les gusta visitar el estudio o taller del artista y comprar directamente sin intermediarios.

    Si es el primer contacto que mantenéis o no se ha cerrado aún la venta, no le entregues un folleto o tu tarjeta para que sea él quien se ponga en contacto.

    Debes ser tu quien tome la iniciativa y no que sea él quien diga que ya se pondrá en contacto contigo.


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    Galerías de arte. Contratos.
    Relaciones del artista con la galería. Contratos, comisiones y exclusividad.

    La necesidad vital de exponer que tiene no debe prevalecer para aceptar cualquier sala o local que no reúna un mínimo de condiciones favorables y una infraestructura adecuada para el tipo de obra que se va a exponer.

    No a todos los profesionales del arte se les ofrece la oportunidad de tener relaciones profesionales con continuidad con alguna galería y que ésta se ocupe en exclusividad de la promoción y comercialización de su obra.


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    trabajar gratis no
    El arte es un negocio y no se regala

    Con demasiada frecuencia, te habrás tenido que enfrentar a los que pretenden que tu trabajo como artista les salga gratis.

    Si les dices que vives de tu trabajo y que tienes que cobrar por ello, seguro que no te toman en serio, porque entienden que lo haces porque te gusta y, si es así, puedes hacerlo sin cobrar o a bajo precio.

    En el plano laboral, el artista suele estar infravalorado y la práctica del arte no se entiende socialmente como una profesión normalizada, como podría ser ejercer la abogacía o regentar un taller de mecánica, por ejemplo.


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    de que viven los artistas
    ¿De qué viven los artistas? Saber adaptarse a los nuevos tiempos

    Es mucha la desinformación social sobre las posibilidades y salidas profesionales que hay para dedicarse al arte y que te resulten económicamente rentables.

    Las ocupaciones a las que puede dedicarse una persona con formación artística pueden ser múltiples.

    Tienes que desarrollar un plan de trabajo lo más definido que te sea posible para que su culminación se materialice de manera satisfactoria.

    Puedes desarrollar tu creatividad en todo tipo de trabajos creativos relacionados con tu formación artística o trabajar exclusivamente en tu obra y comercializarla a través de los circuitos establecidos en el mercado del arte.


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    intermediarios
    Como actúan los intermediarios del mercado del arte.

    Los intermediarios que integran los circuitos comerciales del arte son las galerías, los coleccionistas privados, los museos, los art dealers, los marchantes, las casas de subastas y los propios artistas, cada uno con su particular protagonismo en los canales de venta establecidos.

    El mercado del arte se rige por criterios propios y quienes lo dirigen suelen ser, normalmente, los mismos agentes que tienen convergencia de intereses económicos y artísticos directos con sus movimientos especulativos.


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    Representante artístico
    Funciones del representante o marchante de arte.

    La figura del representante o marchante de arte es conveniente para la consolidación de la trayectoria profesional del artista.

    Su figura es relevante para un artista, porque tener quien le represente en exclusiva le facilita todo lo relacionado con el marketing de las artes, pudiéndose centrar en la realización de su obra artística.


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    DECLARACION-DE-ARTISTA-1
    ¿Qué es una declaración de artista?Como hacerla.

    No basta solo con tu obra para presentarte ante el público.

    Ya hemos visto las ventajas que nos puede aportar tener un buen portfolio, pero además éste debe ir acompañado de una declaración de artista que esté bien redactada para que sepan lo que haces y por qué.


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    Como diseñar un portfolio para ser diferente

    El portfolio es una herramienta esencial en tu promoción y, esmerándote en su diseño y contenido, lo debes convertir en la llave maestra que te abra las puertas a las que llames.

    Al confeccionarlo, es conveniente analizar quienes van a ser sus destinatarios y diseñarlo de tal modo que, con unas ligeras modificaciones, pueda ser válido para todos.

    Ten en cuenta que será lo primero que van a ver de tu trabajo y debe reflejar tu sello personal como artista.

    No hay que conformarse con enviar un curriculum vitae extenso, bien nutrido de exposiciones, premios, estudios y bibliografía.

    Es necesario también, pero en el mundo del arte lo que se impone son las imágenes por encima de cualquier escrito o recurso teórico.

     


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    DECLARACION-DE-ARTISTA-1
    Ser eficaz en la promoción: Newsletters y notas de prensa.

    Si vas a celebrar una exposición, has recibido un premio o tienes un proyecto que quieres difundir o promocionar, es necesario publicitarlo y escribir una nota de prensa.

    La prensa, la radio y la televisión de la ciudad donde vayas a exponer son vitales en la difusión del evento, porque pueden ayudarte a convocar mucha más gente interesada en tu oferta que el que puedes aportar con tu circulo de contactos, amigos y familiares.

    Sea para una exposición o para cualquier otra finalidad, debes redactar una nota de prensa que sea atractiva, con información clara y concisa, para que no puedan eludir su publicación.


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    Blockchain: Una garantía segura y permanente para certificar tu arte

    La certificación blockchain no requiere de un intermediario centralizado para el envío de información, sino que esta función está distribuida en múltiples nodos independientes que la corroboran y, en consecuencia, la registran.

    Una vez registrada la información que se ha facilitado, no puede ser borrada.

    Cualquier variación posterior que sea necesario hacer no podrá rectificar la ya existente, sino tan solo se podrá añadir como nuevos registros, que tendrán que ser legitimados por la mayoría de nodos que hayan intervenido en el registro original.

    Como artista, puedes certificar todo tipo de obras de arte, bien sean obras físicas o creaciones digitales.


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    poner precio a la obra
    Cómo ponerle un precio justo a tu trabajo.

    Desde el aspecto conceptual, lo relevante en tu labor creativa es conseguir una obra bien hecha, lograr expresar una buena idea y, mediante recursos técnicos, saberla plasmar satisfactoriamente.

    Dominar el medio en el que trabajas artísticamente y expresar tus inquietudes es solo el primer paso, aunque para ti esta etapa sea la más importante del proceso.

    Después de conseguida la obra hay que saber venderla y estipular con acierto el precio justo de cada uno de tus trabajos, en función de una serie de pautas.


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    nicho de mercado
    Cómo encontrar el nicho de mercado adecuado a tu obra.

    Tal vez hayas decidido ser escultor, o pintor, quizás se te da bien el dibujo o prefieras la fotografía o la ilustración, o te atraiga más el mundo de los esmaltes en la cerámica, o tal vez la magia de la obra gráfica o el diseño de joyas, el diseño gráfico o…¡en fín!

    Sea lo que sea, en lo que hayas decidido emprender lo importante es que lo tengas claro para poder crear tu obra con objetividad.

    Si quieres dedicarte exclusivamente a vivir de tu vocación artística es importante que encuentres tu sitio y concretes cuál va a ser tu nicho de mercado, donde te puedas desenvolver profesionalmente con más afinidad y rentabilidad.


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    IAE-3
    Impuesto sobre Actividades Económicas.

    El primer tributo al que tendrás que hacer frente para iniciar tu actividad como artista es
    el Impuesto sobre Actividades Económicas (I.A.E.).
    Este impuesto grava el mero ejercicio de la actividad económica, sin relacionarlo con los posibles beneficios o perdida de la actividad.

     


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    tributar por un premio
    Tributar por ganar un premio.

    Ganar un premio no sale gratis, porque en la mayoría de las convocatorias no se solicita la posibilidad de la exención de impuestos.

    En los años duros de la crisis o, simplemente, cuando hay un bajón en la economía personal, la posibilidad de ganar un premio ha sido la tabla de salvación para más de un/a artista, gracias a su dotación económica.

    Incluso, hay quien tiene por norma participar en las convocatorias de concursos de pintura rápida o al aire libre, según sea el premio en metálico, como si fuera un trabajo más dentro de su profesión y significando un ingreso mensual muy relevante.


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    Derecho de Transformación y Obra Derivada
    Cuando la inspiración puede ser plagio

    El derecho de transformación de una obra es la facultad del autor de explotarla autorizando la creación de obras derivadas de ella.

    Conocer dónde están los límites entre inspiración y plagio es un razonamiento imprescindible para los creadores que recurren a material ajeno a su autoría para crear su propia obra.


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    CONVENIO DE BERNA
    Convenio de Berna y protección a nivel internacional.

    Además de atender a su finalidad de gestionar derechos, las entidades por imposición legal deben prestan a los colectivos de titulares que representan servicios asistenciales, formativos y promocionales.

    Según consta en el Ministerio de Cultura, las Entidades de Gestión pueden conceder la autorización no exclusiva para utilizar una obra, recaudar y distribuir la remuneración obtenida, así como impedir y detectar infracciones de derechos y solicitar medidas para su compensación.


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    Testimonios

    Muchas gracias por tus cartas, es un verdadero placer leerlas.
    Agradezco enormemente tu entrega, tu dedicación y sabiduría.

    Nací en una familia de artistas, llevo toda mi vida pintando, he realizado muchas exposiciones, pero ahora estoy estancada.

    Para mí, sería muy importante conocer tu opinión.
    Muchísimas gracias por todo tu trabajo.

    Zinnia

    Por mi parte, decir que Objetivo Arte me da muy buena vibración.

    Pinto desde los once años y ahora tengo 61.

    Hago un expresionismo abstracto que fluye natural desde los once años.

    Objetivo Arte ya no es un servicio es una necesidad.

    Deseándote lo mejor

    Alberto D.F.

    Siempre me sirven tus correos, de hecho no vendes humo como otros.

    Me es difícil ser artista, padezco del síndrome del impostor y cuando he estado en algún programa o curso apuntada los mentores son ángeles que me ayudan a descubrir con orgullo lo que hago.

    Los tres consejos de hoy me vienen al pelo! Muchas gracias por tu aporte!

    Maria L.

    Realmente llevo un tiempo siguiendo tus publicaciones y tengo que serte sincero: me gustan todos los temas.

    Son muy profesionales, muy importantes, aportan e iluminan que son dos aspectos claves que me han hecho mantenerlos en mis preferencias.

    En fin, aunque no escriba nunca, quiero decirte que ha sido muy significativo para mí, haberte encontrado.

    Anónimo (a través de un formulario)

    Ramón S. Viñas

    Voy a acompañarte en esta emocionante experiencia de vivir una vocación artística.
    He ocupado toda mi vida profesional en cuestiones de arte.

    En prensa, escribía sobre arte y artistas.
    En la galería que dirigí, vendía arte.
    En el estudio-taller, creaba y ponía todo mi empeño en hacer arte.
    En el centro artístico que fundé se impartía el conocimiento y las técnicas para crear arte.
    En la asociación de oficios de arte que presidí defendía los intereses de los artistas.

    Siempre ha sido mi aspiración poder dedicarme las veinticuatros horas del día a mi vocación artística.

    Hoy en día, la inquietud y la satisfacción de compartir me impulsa a seguir con proyectos como este de Objetivo Arte.

    Me gusta y disfruto mucho escribiendo y compartiendo mi experiencia.

    Tanto es así que este blog fué elegido por los artistas como el Mejor Blog de Arte (categoría Mercado).

     

    Plataforma online para la comunidad de artistas visuales.

    Contenido informativo y formativo para todos los niveles.

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    Objetivo Arte fue elegido como el  “Mejor Blog de Arte” (categoria Mercado)


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