Intermediarios: 驴C贸mo act煤an en el mercado del arte?

Hoy quiero hablarte del mercado del arte y de los agentes que lo integran como intermediarios en la comercializaci贸n de tu obra.

Es conveniente saber c贸mo funciona este circuito comercial, conocer la relevancia de cada uno de sus integrantes y analizarlos en funci贸n de la relaci贸n que tienen con el artista y saber en que te pueden beneficiar con su gesti贸n.

 

LA SUBJETIVIDAD DE LOS CIRCUITOS COMERCIALES

Los intermediarios que integran los circuitos comerciales del arte son las galer铆as, los coleccionistas privados, los museos, los聽 art dealers, los marchantes, las casas de subastas y los propios artistas, cada uno con su particular protagonismo en los canales de venta establecidos.

El artista, en cualquiera de sus modalidades de creatividad, produce una obra cuyo destino, en la mayor铆a de los casos, es su comercializaci贸n y debe conseguirlo de la forma m谩s acertada que le sea posible, porque de ello depende su cotizaci贸n y su supervivencia.

El precio de tu obra eres libre de estipularlo seg煤n te convenga o lo consideres adecuado (ver art铆culo 鈥Aprende a poner un precio justo a tu obra鈥), pero debes hacerlo de manera razonable y escalable para no crear confusi贸n.

Hay que tener en cuenta a la hora de poner un precio a la obra la influencia que tienen factores como tu historial acad茅mico y profesional, exposiciones individuales y colectivas, presencia de tu obra en museos, cat谩logos y libros en los que figuras, inter茅s de la cr铆tica por tu obra, art铆culos y comentarios de la prensa especializada, etc茅tera.

Si sigues en activo o no , igual que tu lugar de residencia o cu谩l es tu circuito expositivo, tambi茅n influir谩n en el valor-precio de la obra.

El mundo del arte es un terreno subjetivo y es un misterio para el consumidor potencial para saber que elementos intervienen en la valoraci贸n de una obra de arte.

El mercado del arte se rige por criterios propios y quienes lo dirigen suelen ser, normalmente, los mismos agentes que tienen convergencia de intereses econ贸micos y art铆sticos directos con sus movimientos especulativos.

Seg煤n Pablo Helguera, autor del Manual de estilo del arte contempor谩neo 鈥渆l mundo del arte se asemeja m谩s a un juego de ajedrez que a la acci贸n de ingresar a un museo y deleitarse con una pieza.鈥

El mundo del arte, contin煤a se帽alando Helguera: 鈥渆s considerado por algunos como el juego intelectual de mayor sofisticaci贸n jam谩s inventado por el hombre. Para aprender a jugarlo es 煤til que el estudiante novicio lo imagine como un juego de ajedrez, donde el rey es el director del museo, la reina es el coleccionista, los curadores son las torres, los galeristas los caballos, los cr铆ticos son alfiles y por 煤ltimo, los artistas juegan a ser peones.鈥

 

El mundo del arte es considerado por algunos como el juego intelectual de mayor sofisticaci贸n jam谩s inventado por el hombre.
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EL NEGOCIO EMPIEZA CUANDO APARECEN LOS INTERMEDIARIOS

Al tener que fijar un precio a las obras de arte o productos art铆sticos, se convierte el mercado en un concepto econ贸mico y art铆stico a la vez, que engloba al conjunto de agentes individuales e instituciones que participan en su explotaci贸n comercial.

Dos alternativas generales de comercializaci贸n son las que determinan el mercado del arte: el mercado primario y el mercado secundario.

El mercado primario, que es en el que te debes desenvolver normalmente como artista, basa su cotizaci贸n en la relevancia del autor, estabilidad de inversi贸n y el tama帽o de la obra.

El precio se ha fijado por cent铆metro cuadrado (ver procedimiento) y 茅ste vale lo mismo en una obra grande que si es de menor tama帽o.

En el mercado secundario el precio de una obra est谩 determinado por su calidad, historial, conservaci贸n, peculiaridades y se le asigna un valor cremat铆stico estipulado en exclusiva para ella.

intermediarios en las exposiciones

 

Estamos en una 茅poca enrarecida que prima la econom铆a por encima de la imaginaci贸n y la creatividad.

El mercado del arte, en los niveles m谩s exclusivos, se ha plegado al juego de la oferta y la demanda.

Por esta raz贸n, el negocio del arte empieza cuando aparece el intermediario.

La aspiraci贸n que tiene toda persona que produce un objeto art铆stico, como debe ser tu caso, es poder ganarse la vida con su trabajo y vivir dignamente de 茅l.

Esto es posible en funci贸n de la calidad u originalidad de su producci贸n y al conocimiento de los canales de comercializaci贸n que le ofrece el mercado en el que se desenvuelve.

Reconociendo que el mundo del arte es un microambiente muy cerrado y que a los nuevos emprendedores o artistas emergentes les resulta dif铆cil hacerse un hueco, no tienes porque desanimarte porque siempre existir谩 un nicho de mercado en el que puedas comercializar tu trabajo.

Eso s铆, hay que conocer el terreno por el que moverse y saber que parcela te corresponde.

En l铆neas generales, estos son los campos en los que se permite jugar y como artista debes saber elegir para tu actuaci贸n a corto, medio o largo plazo:

 

– Galer铆as locales, provinciales, nacionales e internacionales:

Las galer铆as que trabajan por comisi贸n disponen de una cartera de coleccionistas y te ofrecen exhibici贸n, publicidad y promoci贸n, a cambio de un porcentaje de las ventas.

Las galer铆as que trabajan por alquiler te ofrecen el local y los gastos corren por tu cuenta y tambi茅n,en la mayor铆a de los casos, te debes ocupar de la promoci贸n de la muestra.

Te recomiendo que leas el art铆culo:鈥澛uidado con las pseudo-galer铆as!. El artista siempre sale perdiendo鈥.

 

– Ferias de arte

Para tener presencia en una feria de arte se suele acceder a trav茅s de una galer铆a y lo hace, normalmente, con los artistas que representa.

Actualmente, las ferias comerciales gozan de un gran prestigio y muy buena salud, en las que participan la mayor铆a de los intermediarios que conforman el mercado del arte.

En Europa se celebran a lo largo del a帽o un n煤mero importante de convocatorias feriales, siendo l铆deres en el sector Espa帽a junto con Alemania.

El artista puede acceder a las ferias a trav茅s de las galer铆as que han sido seleccionadas.

En ocasiones, la galer铆a asume los costos de participaci贸n de sus representados y en otros casos el artista tiene que participar en sufragar los gastos.

 

– Salas de arte institucionales:

Son las que regentan las administraciones a todos los niveles, fundaciones o entidades bancarias.

En este grupo tambi茅n cabe a帽adir los museos, en lo que se refiere a su programa de exposiciones temporales.

 

– Casa de subastas:

Son los hilos que mueven el mercado internacional y cubren los deseos de los coleccionistas.

Tienen como referente a escala mundial a las multinacionales del sector que son las que fijan el precio de una obra ya consagrada.

 

– Agentes independientes:

Se entiende como un mercado en base a gustos sociales que propician la oferta y la demanda de una mercantilizaci贸n cercana o a nivel local.

Este campo lo integran los art dealers, coleccionistas privados, compradores ocasionales, representantes de artistas, colectivos de arte, entre otros.

 

– Iniciativas Experimentales:

Es una opci贸n relativamente nueva en el mercado de arte y generada por los propios creadores: pintores, escultores, ilustradores, grabadores, ceramistas, fot贸grafos, etc茅tera.

Se crean nuevos circuitos que son gestionados por los propios artistas en locales transformados en galer铆as emergentes o integr谩ndose en la vida cultural de un barrio, por ejemplo.

Su finalidad puede ser la faceta experimental de trabajar proyectos en comunidad o el apoyo del grupo en la exhibici贸n y comercializaci贸n de la obra.

 

– Los supermercados de arte

Los supermercados de arte surgieron en Norteam茅rica y se han ido extendiendo por todo el mundo con la finalidad de acercar la producci贸n art铆stica al gran p煤blico de manera cercana y asequible.

Se ha convertido en una manifestaci贸n art铆stica relevante y es un escaparate con muchas posibilidades de venta para el artista.

Intermediarios en el mercado del arte

 

AGENTES QUE INTERVIENEN EN EL MERCADO DEL ARTE

Como artista, por la necesidad de conocer la realidad del mercado y tener que intervenir directamente en su gesti贸n para comercializar tu obra, es necesario que sepas cual es el cometido de los agentes que circulan en sus distintas 谩reas:

 

  1. El artista (t煤)

El principal elemento es el artista (o sea, t煤) como creador de la obra.

Ofertas tu producci贸n art铆stica con la finalidad de satisfacer los gustos de la sociedad.

Las modas cambian y debes saber ajustarte a las exigencias de la nueva demanda.

Sin tu presencia y tu trabajo no habr铆a mercado, pero en todo el desarrollo del proceso de comercializaci贸n quedas relegado a un segundo plano por la intermediaci贸n de quienes rigen el mercado.

Adem谩s de preocuparte por la comercializaci贸n de tu obra, debes saber prestigiarla con acciones de reconocimiento como pueden ser exhibirla en una galer铆a importante, participar en una muestra que se celebre en un museo o instituci贸n destacada, ser seleccionado para participar en una feria nacional o internacional, formar parte de alg煤n proyecto de envergadura, etc茅tera.

Tu obra debe salir del estudio y necesita del reconocimiento p煤blico para poder ser vendida.

Afirmaba el fil贸sofo Christian Delacampagne:Para tener 茅xito, ahora basta con saber venderse.

Recu茅rdalo.

 

  1. La venta directa

Toda persona creativa que quiera vender directamente su obra debe poder hacerlo desde su estudio-taller o a trav茅s de las alternativas que le ofrece el circuito expositivo y que se explica con detalle en la gu铆a 鈥淨uiero exponer. 驴D贸nde y como?鈥.

La venta directa es un canal apropiado para los talleres artesanales o para los artistas pl谩sticos que producen a peque帽a escala y el volumen de su trabajo les permite el trato directo con el cliente.

 

  1. El galerista

Para la galerista Soledad Lorenzo “el galerista es un educador del p煤blico, nunca un descubridor de artistas.鈥

Dentro del mercado primario ser galerista es la opci贸n m谩s com煤n y el de mayor campo de acci贸n.

La intermediaci贸n de las galer铆as se centra en las exposiciones, en las que participa el p煤blico bien sea como simples espectadores, profesionales del arte o potenciales compradores.

La funci贸n del galerista dentro del mercado de arte debe concebirse como el intermediario perfecto entre el artista y el p煤blico en general, con la pretensi贸n de que el creador pueda vivir de su trabajo.

Las caracter铆sticas que definen la actividad de una galer铆a ha quedado explicada m谩s arriba, seg煤n el tipo de negocio por el que haya optado su direcci贸n.

 

  1. El marchante o representante

El rol del marchante es representar al artista para realizar negociaciones en su nombre, bien sea comercializar, promover su obra o su imagen.

Es mas una figura hist贸rica del mundo del arte y ha desempe帽ado el papel de ser el principal intermediario entre el artista y el comprador.

Actualmente, su figura es relevante para un artista y tener quien le represente en exclusiva le facilita todo lo relacionado con el marketing de las artes, pudi茅ndose centrar en la realizaci贸n de su obra art铆stica.

Normalmente, el marchante no dispone de establecimiento y realiza su trabajo de manera itinerante como un ejecutivo comercial.

 

  1. El art dealer

Existe una delgada l铆nea que separa al art dealer del marchante de arte.

Ambas figuras, que se desenvuelven dentro del circuito art铆stico, tienen un rol muy similar, aunque con peque帽as diferencias.

El art dealer de dedica al asesoramiento art铆stico, compra-venta de obras de arte, orientaci贸n, e intermediaci贸n entre galer铆as, artistas y coleccionistas

Actualmente los art dealers, como distribuidores, son una pieza importante para hacer funcionar el microambiente del arte con tareas de exponer, comprar y promover.

 

  1. El subastador

El subastador suele ser un experto tasador que vende productos art铆sticos al mejor postor.

Es el profesional que organiza la subasta, se encarga de la promoci贸n y del marketing

Adem谩s, es el encargado de tasar todos los productos y de dise帽ar el contenido del cat谩logo.

Las casas de subastas son las que dominan el mercado secundario y desde hace mucho tiempo lugar de encuentro para vendedores y compradores.

Seg煤n Shoteby鈥檚, 鈥渆l proceso de pujas sigue siendo el mejor m茅todo para establecer el valor de objetos 煤nicos.鈥

Comprobar un artista que una obra suya figura en el cat谩logo de cualquier subasta es relevante para su curriculum, pero no suele ser el caso m谩s frecuente de los artistas en activo, a no ser que sean firmas muy prestigiosas.

Por lo tanto, es bueno conocer su cometido, pero no es un canal de venta que pueda interesarte a corto plazo.

 

  1. El coleccionista privado

Los coleccionistas privados, por afici贸n o como inversi贸n, compran arte bas谩ndose en su gusto personal o siguiendo el criterio de expertos.

Su finalidad es el disfrute y posesi贸n de la obra de arte o, a trav茅s de 茅sta, conseguir un reconocimiento social.

En general, los coleccionistas est谩n siempre alerta para conocer la oferta y la demanda del mercado del arte y, especialmente, siguen de cerca la producci贸n de ciertos artistas que forman parte de su colecci贸n o que quieren incorporarlos como nuevas adquisiciones.

El coleccionista de alto nivel econ贸mico se ha convertido en la br煤jula que dirige el mercado, porque sus adquisiciones marcan tendencia y maneja las modas dentro del arte contempor谩neo.

 

El coleccionista de alto nivel econ贸mico se ha convertido en la br煤jula que dirige el mercado.
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  1. El coleccionista institucional

Los coleccionistas institucionales son principalmente los museos, cuyos fondos se adquieren con financiamiento p煤blico generalmente, aunque tambi茅n con aportaciones de capital privado.

En esta categor铆a tambi茅n se encuentran las instituciones que promueven la cultura: entidades bancarias y de ahorro, universidades, gobiernos aut贸nomos, ayuntamientos, etc茅tera.

Seg煤n el profesor y critico de arte Carlos Diaz-Bertrana, al referirse al coleccionismo institucional, lo define como ser 鈥el 煤nico que carece de pasi贸n y el m谩s cortejado por los artistas鈥.

Este tipo de coleccionismo aporta mucho dinero al mundo del arte y le interesa a la mayor铆a de los artistas poder entrar a formar parte de 茅l, aunque tiene como contrapartida que suele ser lento para pagar las adquisiciones.

La acumulaci贸n que hace de obras de arte no suele seguir, en muchos casos, ning煤n criterio espec铆fico, a no ser las que se realizan para museos con el fin de completar una colecci贸n o cubrir alguna carencia significativa.

  1. El coleccionista corporativo

Los coleccionistas corporativos invierten en arte como una estrat茅gica de diversificaci贸n de activos y la posible socializaci贸n de estos fondos, aunque a veces se descuentan del pago de sus impuestos.

Se trata de una suerte de mecenazgo que resulta rentable para las empresas porque les permite reducir su deuda fiscal, ya que la legislaci贸n espa帽ola permite que los contribuyentes salden su deuda con la Agencia Tributaria con la entrega de obras de arte y las colecciones corporativas

En los a帽os anteriores a la crisis el coleccionismo corporativo vivi贸 una pujanza que lo situ贸 en un lugar de preferencia dentro del mundo del arte.

El apoyo privado al coleccionismo corporativo, a pesar de la crisis econ贸mica de estos 煤ltimos a帽os, ha seguido existiendo, aunque no con la misma fuerza.

Esta menor inversi贸n ha perjudicado notablemente al mundo del arte, siendo las galer铆as y ferias de arte, concretamente, los sectores del circuito comercial m谩s afectados por la disminuci贸n de las compras.

 

  1. El curador o comisario

La figura del curador se refer铆a en un principio a la persona encargada de cuidar la colecci贸n del museo, m谩s bien como conservador y restaurador de la misma.

Esta tarea est谩 hoy d铆a asignada a los conservadores.

En la actualidad su labor se centra m谩s en la gesti贸n y desarrollo de exposiciones temporales en los grandes museos.

La curadur铆a como profesi贸n tiene a su cargo la investigaci贸n y desarrollo del discurso en la exposici贸n; redacci贸n del proyecto y revisi贸n de propuestas de obra y artistas; selecci贸n de las obras, supervisi贸n, dise帽o y control del montaje de las obras; presentaci贸n del proyecto y atenci贸n a medios de comunicaci贸n, entre otros cometidos.

 

  1. El comisario de arte

La diferencia que existe entre la labor del curador o la del comisario es dif铆cil de delimitar y, en ocasiones, se solapan en sus funciones.

El comisario es el mediador entre los museos, las instituciones p煤blicas y privadas, los propios curadores, los artistas, los coleccionistas, los galeristas, la cr铆tica especializada, la prensa, y con el ciudadano.

Suele ser el responsable en acciones de compra y organizaci贸n de exposiciones.

 

  1. El cr铆tico de arte

El cr铆tico de arte trabaja con la actualidad del arte y su funci贸n es la de divulgador.

Es quien media entre el trabajo del artista y el p煤blico que contempla su obra ofreciendo una interpretaci贸n personal y subjetiva de lo expuesto.

Con sus comentarios expresa una opini贸n m谩s descriptiva que reflexiva a trav茅s de un leguaje m谩s po茅tico que acad茅mico.

 

  1. El historiador de arte

Es el profesional que se dedica al conocimiento del hombre y su cultura a trav茅s de los objetos art铆sticos que ha producido a lo largo del tiempo.

Su objeto de an谩lisis son las obras art铆sticas realizadas con anterioridad a su 茅poca.

El lenguaje que utiliza en sus trabajos es acad茅mico y prescinde de aportar una visi贸n demasiado personal del asunto a tratar, porque su investigaci贸n requiere de una metodolog铆a que le permita interpretar los hechos sobre los que trabaja.

 

CONCLUSI脫N

Hasta aqu铆 he expuesto una relaci贸n de los agentes que intervienen en el mercado del arte y que, de alguna manera, tendr谩s que relacionarte con ellos a lo largo de tu trayectoria art铆stica.

No obstante, tienes que ser consciente de que todos estos elementos de relaci贸n comercial no son perennes y con el paso del tiempo se crean nuevas situaciones que t煤, como artista, has de saber interpretar para ubicarte en el lugar m谩s ventajoso del mercado.

Debes tener siempre en cuenta, desde el punto de vista comercial, los h谩bitos de compra de los clientes y los cambios de estrategia de la competencia.

Como artista, en el taller es donde est谩 tu principal trabajo: crear.

Ante todo, eres una persona creativa, pero no debes descuidar los entresijos que conforman el circuito comercial del arte y del que tu formas parte.

Disfruta creando tu arte, pero debes saber venderlo para poder vivir exclusivamente de 茅l.

Como siempre, un fuerte abrazo

Ramon鈥檚

 

 

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Acerca de Ram贸n S. Vi帽as, autor de este art铆culo:
En los 煤ltimos treinta a帽os me he ganado la vida como artista. Tambi茅n he trabajado varios a帽os en prensa y he dirigido una galer铆a de arte. Ahora editando mi blog comparto mi experiencia con el fin de que pueda ser 煤til para otras personas que quieran conseguir su sue帽o de poder vivir del arte.

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