BENEFICIOS QUE NOS APORTA PRACTICAR UNA ACTIVIDAD ARTISTICA

 

Beneficios del arte

 

BENEFICIOS QUE NOS APORTA PRACTICAR

UNA ACTIVIDAD ARTISTICA

 

La importancia de la creatividad artística en el desarrollo emocional del ser humano es evidente.

El arte debe entenderse como una posibilidad de expresión, conocimiento y transformación personal, además de fomentar el vínculo social.

Se ha comprobado que quien practica la creación artística, en cualquiera de sus manifestaciones, ha mejorado sus habilidades motoras y su coordinación física.

Es una experiencia benefactora y minimiza sentimientos de soledad o de aislamiento que sufren algunas personas.

 

El arte debe entenderse
como una posibilidad de expresión, conocimiento y transformación personal.
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A través del arte se consigue expresar aquellos sentimientos que por otros medios son dificiles de verbalizar y su práctica hace sentir mejor a aquellos sujetos que lo ejercen.

El deseo de hacer algo especial, aunque no sea una necesidad biológica básica, con la práctica de la creacion artística se impulsa a explorar el desarrollo real del ser humano para poder imaginar y alimentar la capacidad de análisis y de síntesis.

Mejora la autoestima y con él se adquieren nuevas herramientas para disfrutar de una mejor comunicación.

En definitiva, el arte es benefactor para el ser humano y su practica permite manifestar la singularidad del individuo, al mismo tiempo que potencia la interrelacion social.

 

 

SABER COMPAGINAR SER ARTISTA Y EMPRESARIO A LA VEZ

 

Artista y empresario

 

SABER COMPAGINAR

SER ARTISTA Y EMPRESARIO A LA VEZ

 

Al parecer la imagen de un artista apasionado está peleada con la de un empresario exitoso.

El inconsciente colectivo cree que el arte y la cultura son opuestos al dinero.

El artista, en la mayoría de los casos, debe saber compaginar su ocupación creativa con la gestión administrativa si de lo que se trata es de poder vivir del arte.

Como trabajador autónomo debe saber comercializar su obra y administrar correctamente sus gastos.

La inestabilidad económica es evidente desde el momemto en que no cobra un sueldo fijo a final de mes.

Los ingresos que consigue por la venta de su obra son discontínuos e irregulares.

Habrá meses que las cosas irán muy bien y otros que apenas habrá ingresos.</p

Hay que saber equilibrar estas irregularidades económicas y ser previsor cuando se tiene una buena racha para afrontar con tranquilidad los meses de vacas flacas.

No se trata solo de crear arte, sino también de saber venderlo.

El artista independiente, que funciona al margen de intermediarios, debe saber autopromocionarse y ser creativo en la inversión social que haga para difundir su trabajo.

 

No se trata solo de crear arte, sino también de saber venderlo.
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NO SE DEBE CONFUNDIR EL PRECIO CON EL VALOR

 

Precio y valor

 

NO SE DEBE CONFUNDIR

EL PRECIO CON EL VALOR

 

El criterio artístico, aunque importante, no es el principal motivo por el que se resuelve la cotización del arte.

¿Qué define si un objeto producido por el hombre es o no es arte?.¿Qué baremo se aplica para otorgarle un valor comercial?.

Con frecuencia se confunde el valor económico de una obra de arte con su valor artístico, cultural o histórico.

Al considerar el valor de una obra de arte hay que saber diferenciar si se hace desde la perspectiva de la historia o del mercado.

En el primer caso, predominan las cualidades estéticas e históricas en su interpretación.

En el del mercado, el criterio artístico, aunque importante, no es el principal motivo por el que se resuelve la cotización del arte.

En su precio intervienen otros factores no artísticos que determinarán su mercantilización: la antigüedad, la autoría, la procedencia del objeto, la originialidad o rareza de la obra, la exclusividad como pieza única o multiplicidad en edición y su estado de conservación, entre otros de tipo comercial .

Además, quienes realmente formalizan, con su intermediación, el valor crematístico del arte son los canales de distribución y de difusión: galeristas, corredores de arte, casas subastadoras, museos, coleccionistas, critica especializada, etc.

 

No confundir el valor económico de una obra de arte con su valor artístico.
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LAS MOTIVACIONES DEL COLECCIONISTA DE ARTE

 

Coleccionismo

 

MOTIVACIONES

PARA SER COLECCIONISTA DE ARTE

 
 


Un coleccionista no compra con la finalidad de vender, sino porque quiere disfrutar de la obra.
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Un coleccionista no compra con la finalidad de vender, sino porque quiere disfrutar de la obra.

Dependiendo de su instinto y de lo acertada de su compra la revalorización de las piezas de su colección son un valor añadido para animarlo a ampliar, renovar y seleccionar el fondo de su patrimonio artístico.

 

LA IMPORTANCIA DEL ARTE PARA LOS NIÑOS

 

 

LA IMPORTANCIA DEL ARTE PARA LOS NIÑOS

 

El arte desarrolla la creatividad de los niños y les aporta múltiples beneficios.

El arte para los niños es una forma de expresarse y de experimentar.

La creatividad es muy importante para su desarrollo, les ayuda a pensar  y estimula su autoestima.

La imaginación s su mayor aliada para desarrollar su creatividad y a edades tempranas no tiene limites.

Cualquier cosa que se les pase por la cabeza es útil para el descubrimiento y para su libertad expresiva.

La expresión artística tiene muchos beneficios para los niños.

Su práctica estimula ambos lados del cerebro.

Se ha demostrado que se desenvuelven mejor en el aprendizaje de otras materias.

Les sirve para enfrentarse a diversas problemáticas en su desarrollo perceptivo y emocional.

 

El arte desarrolla la creatividad de los niños y les aporta múltiples beneficios.Twittea esta fraseTwittea esta frase

 

 

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