Por “amor al arte” seré también empresario, además de artista

Por “amor al arte” seré también empresario, además de artista

Es evidente, tienes que ser artista y empresario a la vez para poder subsistir exclusivamente de tu producción.

“Por amor al arte” eres artista, pero por “amor a sobrevivir” debes saber gestionarte como empresario.

Es posible que tu ambición como artista se centre solo en crear y disfrutar del enriquecedor proceso que requiere la realización de toda obra artística, tanto a nivel técnico y expresivo.

Eso está muy bien, porque es muy gratificante a nivel personal.

Pero, la realidad es muy distinta si quieres dedicarte plenamente a tu arte.

Al valor añadido de crear la obra, hay que añadir el aspecto comercial de la venta.

Habrás tenido una buena formación académica desde el punto de vista artístico, pero ¿te has formado o te han orientado en Bellas Artes en la realidad del mercado para comercializar tu trabajo?.

Lo más probable es que no.

Quizás algunas notas o recursos aislados, que no te garantizan el poder vivir de tu arte.

Sólo si tienes resuelta la parte económica de tu vida puedes dedicarte con tranquilidad a la plena producción de tu obra.

Cuando decides vivir y mantenerte de tu labor artística, tienes que acomodar tus tiempos a producir y gestionar tu empresa como hábitos normales en tu rutina diaria.

Hoy día, como artista debes saber cómo autogestionarte en solitario o, si lo prefieres, hacerlo en grupo creando proyectos alternativos.

Dedicarte plenamente a tu carrera artística requiere de autoestima, constancia y determinación para conseguir el objetivo que te hayas propuesto.

Cuando comercializas tu trabajo, en una sociedad como la nuestra, estás sujeto a la oferta y a la demanda del mercado.

Tienes que intervenir activamente en la comercialización o marketing de tu obra para crear demanda.

No vale solo la oferta por muy original y de calidad artística que sea.

Cualquiera que sea la condición del artista, sea emergente o consagrado, lo más normal es que aspire a mantenerse económicamente con el trabajo de su vocación artística.

La opción para comercializar su producción suele ser el circuito de las galerías o salas institucionales, aunque siempre ha sido difícil el acceso para artistas emergentes.

Las galerías gestionan, promocionan, venden e influyen en la compra de determinadas firmas.

Siempre han sido las galerías de arte las que han intermediado entre el artista y el coleccionista, pero hoy día este modelo de venta está algo caduco y no debes centrar toda tu atención en este sector.

La estructura del mercado del arte está cambiando y no todos los artistas tienen la oportunidad de trabajar con galerías solventes que estén decididas a ocuparse de su producción.

En estos casos el artista debe aprender a desenvolverse por sí mismo y aceptar la gestión de promoción y de marketing.

Debe tener en cuenta los contextos en los que se desarrolla el arte actualmente y sus cambios en las estructuras del mercado, producción, promoción y difusión.

Llegados a este punto cada artista comercializará de una manera u otra su obra, según sus preferencias personales o condicionado por el entorno en que se desenvuelve.

 

“Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad y si lo hiciera, dejaría de ser artista.” Oscar Wilde.
Twittea esta fraseTwittea esta frase

 

UN TIEMPO PARA SER ARTISTA Y OTRO PARA ACTUAR COMO EMPRESARIO

Diariamente deberías dedicarle 2-3 horas a trabajos de gestión y promoción relacionados con tu trabajo artístico.

No solo se trata de dedicarle tiempo a la producción, aunque sea lo que más te guste, sino también de encontrar tiempo para comercializar tu obra y ocuparte en tareas como:

– Buscar espacios donde exponerla.

– Saber poner un precio razonado a cada pieza de tu producción. (ver artículo “Aprende como poner un precio justo a tu trabajo”)

– Administrar tus recursos económicos (gastos, facturación, compras, materiales, ventas…).

– Documentarte sobre los agentes del mercado con los que quieras relacionarte. (galerías, intermediarios, art dealers… )

– Asistir a actos artísticos-culturales como medio de relacionarte y de adquirir información.

– Diseño de material propio de promoción. (portfolios, folletos, carteles, tarjetas…).

– Mantener al día el correo físico y correo electrónico.

– Embalar y tramitar el envío de obras vendidas.

– Preparar y organizar las piezas para la próxima exposición.

– Mantener actualizada tu presencia online, bien sea un blog, web-galeria o redes sociales.

-… y actuar socialmente siempre como el mejor relaciones públicas de tu trabajo

 

SABER VENDER TU MARCA PERSONAL

Si tomamos como ejemplo una de las firmas más controvertidas del arte contemporáneo para comprender lo importante que es para el artista saber vender su marca personal, tenemos que referirnos a Demian Hirst.

Con una obra muy polémica ha sabido promocionarse y cautivar a los coleccionistas de un mercado del arte sediento de espectáculo, con mucho dinero y sin saber muy bien en que invertirlo.

Hirst se ha convertido en el artista vivo más rico del Reino Unido.

Aunque en la década de los años 90 su carrera estuvo estrechamente vinculada con el galerista y coleccionista Charles Saachi, Hirst se convirtió en su propio agente, ignoró a las galerías y presentó una colección entera a subasta en Sotheby’s, superando todas las previsiones de venta.

No digo que tenga que ser Demien Hirst el ejemplo a seguir, pero si nos sirve como muestra de que, en un mercado tan voluble y competitivo, es muy importante la gestión que se tiene que hacer fuera del estudio-taller.

Otro artista que sobresale por su éxito de ventas con una estrategia de mercado distinta al caso de Demien Hirst, es Yuri Zatarain, artista plástico mexicano.

Demostró que la clave para entrar y ganar en el mundo de los negocios, sin importar el giro en el que te desenvuelves, es saber vender.

Según publica entrepreneur.com :“hizo del arte un negocio sin perder la esencia de su obra. El pintor y escultor emplea a más de 140 personas, vende más de 400 cuadros originales por año y 1,500 piezas de arte-objeto a la semana. El secreto: crecer sin perder el equilibrio entre la exclusividad y la producción en serie.“

Si como artista juegas bien tus cartas de empresario y arropado por la calidad de tu obra, llegarás a tocar el éxito antes de lo que esperabas.

La figura del mecenas es cosa del pasado y no puedes esperar a que llame a tu puerta interesado por tu obra.

Po eso, no debes desentenderte de las tareas de relaciones públicas, contacto con compradores, ofertas a galerías, negociaciones con clientes, etcétera.

El camino está en la autogestión y como afirma Paco Rentería: “El artista que quiera triunfar debe aprender a verse a sí mismo como un producto y promoverse”.

Como trabajador creativo transmites a través de tu obra belleza, estética y arte, pero sobre todo imaginación y esta es la mejor baza que debes saber jugar cuando te toca interpretar el papel de empresario.

Sé imaginativo e innovador y como empresario toma en cuenta las necesidades y preferencias de tus clientes, aportando creatividad e ideas frescas, como si estuvieras trabajando en la realización de tu mejor obra.

COMPARTE PROYECTOS ARTISTICOS EN COLECTIVIDAD

Es posible que, en lugar de hacerlo solo, prefieras afrontar el reto de gestionar tu carrera artística en compañía de otros profesionales creativos.

Trabajar en grupo o compartir espacio con otros compañeros puede ser una alternativa empresarial que prefieras en lugar de comercializar individualmente tu obra.

Los espacios alternativos gestionados por los propios artistas tienen un gran potencial para la creación de redes de trabajo a nivel nacional e internacional.

Desde el punto de vista del artista, estos ámbitos independientes de creación ofrecen una gran libertad creativa, agilidad de gestión, capacidad para asumir riesgos, independencia de los resultados económicos de los proyectos, y una relación inmediata del público con la obra.

Se trata de reunirse personas de diversos campos de la creación (ilustradores, fotógrafos, pintores, artesanos, escultores, diseñadores…) que tienen  unas necesidades de gestión similares y deciden compartir los espacios donde producir, difundir y comercializar su trabajo.

 

El mundo del arte está cambiando y el rol del artista ahora es otro.
Twittea esta fraseTwittea esta frase

 

El mundo del arte está cambiando, tanto en su estructura comercial como en la aparición de nuevas modalidades artísticas, y el rol del artista ahora es otro al que tradicionalmente conocíamos.

El artista tiene que ganarse la vida con su trabajo igual que los profesionales autónomos de otras especialidades y ello significa tener que actuar también empresarialmente.

En la relación con la Administración, un artista-empresario para afrontar el reto emprendedor se puede constituir como autónomo, como una S.L. Unipersonal, como una cooperativa, etc. ( ver artículo:”Como artista, ¿me hago autonomo o sigo en la economía sumergida?“)

Si legalizas tu situación laboral y estás al corriente con la Seguridad Social, contribuyes a tu jubilación.

Tendrás derecho a ayudas o subvenciones de tu comunidad, a seguro médico, facilidad en entidades bancarias para pedir préstamos personales, hipoteca, comprar con tarjetas, ya que tu dinero es ganado y declarado legalmente, etcétera.

 

DEBES DOCUMENTAR LA VENTA DE TUS OBRAS

Es eficaz documentar todas las obras que vendas acompañándolas de factura, certificado de autenticidad, historial artístico y dossier de prensa.

La factura es conveniente tramitarla, no solo por tus obligaciones fiscales, sino también como documento de propiedad para el cliente.

El Certificado de Autenticidad describe la obra y redactarlo convenientemente te da una mejor imagen profesional.

Tu historial artístico puede acompañar al dossier de prensa que incluyas en la documentación que le facilites al cliente, porque es información prestigia tu trabajo

 

– Facturas

En la factura deben figurar tus datos fiscales: nombre, dirección, teléfono, número de identificación fiscal (NIF) y también los datos del cliente a nombre del cual debes facturar.

También puede figurar una referencia de tus Derechos de Autor sobre la obra.

Debes firmar la facturar e invitarle al cliente que la firme también, con lo cual queda reconocido por ambas partes los términos en que se lleva a cabo el compromiso de compra-venta.

Si eres pintor, ceramista, grabador, fotógrafo o escultor, por ejemplo, cada vez que vendas una obra debes de hacer una factura legal y aplicar el IVA correspondiente.

Si vendes directamente la obra a un comprador en tu estudio el IVA que corresponde aplicar (en España) es del 10% (el reducido), si la vendes a través de un tercero (una galería, por ejemplo) el IVA que hay que aplicar es del 21%.

Los intermediarios o revendedores de tu obra te compraran por un tipo impositivo reducido del 10%, pero en la reventa de la misma obra se debe aplicar el tipo imponible general del 21%. (Ver artículo:”Como artista, ¿me hago autónomo o sigo en la economía sumergida?”)

 

– Certificado de Autenticidad

Acompaña todas tus obras, sean piezas únicas o de edición, con un Certificado de Autenticidad para legitimarlas y añadir un plus identidad personal.

Este certificado no será nunca una cesión de derechos de autor o de la propiedad intelectual.

La información que contiene un Certificado de Autenticidad se limita a la identificación de la obra que figura en el mismo con los siguientes datos:

– Título de la obra.

– Foto de la obra (opcional).

– Nombre del autor

– Materiales utilizados.

– Medidas.

– Fecha en que se realizó.

– Texto descriptivo y certificando los datos aportados.

-Firma del artista y sello.

 

– Material de prensa: Criticas y Exposiciones. Historial Artístico.

Seguro que a cualquier coleccionista le gusta tener su compra bien documentada y le encantará si le facilitas un dossier de prensa con las entrevistas, artículos y críticas que hacen referencia a tu trayectoria artística.

Por supuesto, tu curriculum es conveniente que lo añadas porque refleja tu historia profesional: exposiciones, concursos, publicaciones, ferias, etcétera.

De todos estos materiales debes disponer de varias copias y mantenerlos siempre actualizados.

No solo los debes incluirlos en la documentación de los trabajos vendidos, sino también facilitárselos a las personas que formalmente se interesen por tu obra.

En resumen, tienes que actuar como artista y como empresario a pleno rendimiento e insistir una y otra vez hasta que, poco a poco, se te vayan abriendo puertas, porque sabes que lo que haces tiene un valor personal y porque también enriquece culturalmente a la sociedad.

Como creativo te sobra imaginación y debes ejercerla también para la promoción y venta, con el fin de conseguir la meta que te hayas propuesto sin depender de intermediarios.

El mercado del arte y sus gestores están “moviéndose” y debes estar alerta para el cambio.

Hasta la próxima semana.

Un abrazo.

Ramón S.

(Fotos de Pexels.com y Unplash.com)

 

 

 

 

Acerca de Ramon's, autor de este artículo:
En los últimos treinta años me he ganado la vida como artista. También he trabajado varios años en prensa y he dirigido una galería de arte. Ahora editando mi blog comparto mi experiencia con el fin de que pueda ser útil para otras personas que quieran conseguir su sueño de poder vivir del arte.

Guardar

Recursos para ayudarte a promocionar y vender tu arte

Cuando el artista tiene prestigio y su obra es reconocida en el mercado su comercialización se hace prácticamente por si sola. Son los mismos circuitos comerciales del arte los que la demandan o la promocionan porque es más fácil para los intermediarios...

Mi satisfactoria experiencia con el hosting de Raiola Networks

Si quieres tener presencia en internet con un blog o una web que inspire confianza y responda satisfactoriamente a las incidencias que puedan surgir en el desarrollo del mismo,  una pieza primordial y muy importante en el proyecto es la elección de un buen...

WordPress, la mejor opción para tu blog y es gratis

  Desde el año 2003, fecha de su aparición, una de las mejores opciones para crear un blog o una web nos la ofrece Wordpress, que es un sistema CMS (Content Management System) . WordPress es un software de código abierto y es, al tiempo, GRATIS y de un...

En España, se penaliza ejercer de artista después de la jubilación

En España, el artista que ha llegado a su edad de jubilación tiene un grave problema si genera ingresos por su actividad creativa, porque ello conlleva la posible pérdida de su pensión. Desde 2012, según la normativa aprobada por el PP, el Estado penaliza...

30 sitios donde puedes vender tu arte por internet

El mercado del arte online va en aumento cada año. La posibilidad de que tú, como artista, artesano, fotógrafo o ilustrador, puedas vender a través de portales de arte de manera semidirecta amplia el campo de tu acción de mercado. Tener presencia en estos...

Como artista, ¿me hago autonomo o sigo en la economía sumergida?

Si quieres dedicarte por completo a tu trabajo como artista (seas pintor, dibujante, artesano, escultor, grabador, fotógrafo, etcètera) conviene darte de alta como trabajador autónomo. Si hacemos caso a la legislación vigente se nos aconseja que todos...

Lecturas de apoyo para tu proyecto de arte (I)

A medida que lleguen a mi conocimiento  nuevos libros que puedan aportar una lectura de interés relevante o complementaria para el artista los iré publicando. Estarán recogidos en distintos posts y bajo el titulo común "Lecturas de apoyo para tu proyecto...

El negocio del arte empieza con los intermediarios

Hoy quiero hablarte del mercado del arte y de los agentes que lo integran como intermediarios en la comercialización de tu obra. Es conveniente saber cómo funciona este circuito comercial, conocer la relevancia de cada uno de sus integrantes y analizarlos...

Por “amor al arte” seré también empresario, además de artista

Es evidente, tienes que ser artista y empresario a la vez para poder subsistir exclusivamente de tu producción. “Por amor al arte” eres artista, pero por “amor a sobrevivir” debes saber gestionarte como empresario. Es posible que tu ambición como artista...

Pasos a seguir para tener un blog profesional

Te voy a explicar los pasos que debes seguir para tener un blog o una web que te sea rentable para tu proyecto artístico, pero que también puede valer para cualquier otra iniciativa online que quieras emprender. Si eres artista (escultor, pintor,...

Aprende como poner un precio justo a tu trabajo

Lo relevante en tu labor creativa es conseguir una obra bien hecha. Desde el aspecto conceptual, lograr expresar una buena idea y, mediante recursos técnicos, saberla plasmar satisfactoriamente. Dominar el medio en el que trabajas artísticamente y expresar...

¡Cuidado con las pseudo-galerías!. El artista siempre sale perdiendo

El número de galerías de arte que solo lo son de nombre perjudica la credibilidad del mercado y la gestión de las auténticas galerias. Su actividad se organiza en torno a exposiciones colectivas o individuales previo pago por parte del artista. Las tarifas...

Si este post te ha sido útil,🙂 te agradecería que lo compartieras en tu red social favorita y si quieres conectamos en:[twitter] [facebook]

Si lo prefieres, también puedes dejarme mas abajo un comentario expresando tu opinión.

En España, se penaliza ejercer de artista después de la jubilación

En España, se penaliza ejercer de artista después de la jubilación

En España, el artista que ha llegado a su edad de jubilación tiene un grave problema si genera ingresos por su actividad creativa, porque ello conlleva la posible pérdida de su pensión.

Desde 2012, según la normativa aprobada por el PP, el Estado penaliza a los creadores con la ley que impide compatibilizar el cobro de la pensión con ingresos que genere su actividad artística, si la suma de ambos supera al Salario Mínimo Interprofesional

Con la aplicación de esta injusta ley lo único que se consigue es penalizar la actividad intelectual y artística.

En la mayoría de los casos, cuando un artista, escritor o profesor se encuentra en su etapa que más puede aportar a la sociedad por sus conocimientos y experiencia el Estado le penaliza por el mero hecho de jubilarse.

La jubilación es un derecho que ha adquirido a lo largo de su vida laboral y si mantiene su actividad creativa o docente a partir de los 65 años es una opción personal.

Si tiene ingresos extras a su pensión, el Estado lo único que debería hacer es exigirle que abone las retenciones de IRPF marcadas por ley, como en cualquier otro trabajo remunerado.

Hacer lo contrario es cercenar la vida creativa de las personas que, por el solo hecho de llegar a una determinada edad, se les priva de poder tener ingresos por ejercer lo que mejor saben hacer: aportar patrimonio cultural, conocimiento, experiencia y mantener su calidad de vida intelectual y personal.

Resulta curioso que por querer seguir ejerciendo su actividad intelectual al jubilarse, se les penalice con una multa y la retirada de la pensión, mientras que si se tienen ingresos extras por el alquiler de un piso, por ejemplo, no hay ningún problema.

 

¿PARA CUANDO EL ESTATUTO DEL ARTISTA?  

Los cuatro partidos mayoritarios llevaron la promesa de un Estatuto del Artista en su programa electoral y, en principio, parecían están de acuerdo en que se retire esta ley y se normalice la situación del creador jubilado con su aprobación.

Es lamentable que el Gobierno no haya resuelto de manera urgente la grave situación de estos jubilados que llevan años sumidos en la inseguridad y la preocupación por sanciones que ya han sido impuestas en algunos casos.

Estamos en la Unión Europea pero no en las mismas condiciones que otros países, como pueden ser Francia, Portugal o Alemania, entre otros, que sí tienen resuelta esta situación desde hace años.

En estos países europeos tienen plena compatibilidad ambos ingresos y, con ello, el creador jubilado aporta a las arcas del Estado la recaudación del IRPF por su actividad al margen de la pensión.

En el pasado mes de septiembre estaba previsto el debate en la subcomisión de Cultura del Congreso para la aprobación del ‘Estatuto del Artista, el Autor/Creador y el Trabajador de la Cultura’.

Más de 80 asociaciones, entidades y sindicatos del ámbito de la cultura han consensuado este texto que trata sobre los ámbitos “fiscal, laboral y sindical, la política educativa referente a las enseñanzas artísticas, los derechos de autor y un código de buenas prácticas de la Cultura”.

LA FIGURA  DEL JUBILADO ACTIVO

Como alternativa, desde 2013 está en vigor la figura del pensionista activo, que según la ley, es posible compatibilizar el desarrollo de una actividad por cuenta propia con el cobro del 50% de la jubilación.

Los pensionistas activos tan solo deben cotizar a la Seguridad Social, como trabajador autónomo, un 8% de sus ingresos por las contingencias profesionales y la incapacidad temporal.

En cualquier momento que deseen terminar su actividad laboral, volverán a percibir la pensión de la jubilación integra.

Sin embargo, una gran mayoría de los artistas cobran pensiones alrededor de los 800 euros y tienen sus dudas a la hora de renunciar a la mitad de su pensión sin tener la certeza de que cubrirán esta renuncia económica con los ingresos que generen con su actividad creadora.

Es imprescindible la aprobación inmediata del Estatuto del Artista.
Twittea esta fraseTwittea esta frase

 

Ante esta situación se hace imprescindible la aprobación del Estatuto del Artista para poder compatibilizar ser pensionista y artista de pleno derecho para mejorar sus ingresos.

Ahora el Gobierno del PP, presionado por la oposición, se propone elevar del 50% al 100% el importe de la pensión a percibir por quienes decidan seguir trabajando una vez alcancen la edad de jubilación ordinaria, si se modifica la ley que se está tramitando en el Parlamento.

La aprobación y entrada en vigor del Estatuto del Artista reduciría la carga del sistema de pensiones, al seguir recaudando impuestos y, por otro lado, también permitiría mejorar los ingresos de los artistas después de jubilarse.

Para la plataforma “Seguir creando” es una cuestión de justicia poder compatibilizar pensión y derechos de autor y para conseguirlo realizan un trabajo colectivo con el fin de sacar adelante las batallas que tienen en común todos los sectores de la Cultura.

 

Descargar el Estatuto del Artista, el Autor/Creador y el Trabajador de la Cultura

 

Confiemos en que estas iniciativas den pronto sus frutos y el creador jubilado pueda seguir aportando cultura a la sociedad sin sobresaltos.

Cualquier duda que tengas pregunta en los comentarios del post. o escribe libremente cual es tu opinión sobre este tema.

¡Hasta la semana próxima!, que espero sorprenderte con un artículo de contenido “inquietante” !¡

Un abrazo

Ramón S.

 

 

Acerca de Ramon's, autor de este artículo:
En los últimos treinta años me he ganado la vida como artista. También he trabajado varios años en prensa y he dirigido una galería de arte. Ahora editando mi blog comparto mi experiencia con el fin de que pueda ser útil para otras personas que quieran conseguir su sueño de poder vivir del arte.

Guardar

Pasos a seguir para tener un blog profesional

Te voy a explicar los pasos que debes seguir para tener un blog o una web que te sea rentable para tu proyecto artístico, pero que también puede valer para cualquier otra iniciativa online que quieras emprender. Si eres artista (escultor, pintor,...

Como artista, ¿me hago autonomo o sigo en la economía sumergida?

Si quieres dedicarte por completo a tu trabajo como artista (seas pintor, dibujante, artesano, escultor, grabador, fotógrafo, etcètera) conviene darte de alta como trabajador autónomo. Si hacemos caso a la legislación vigente se nos aconseja que todos...

WordPress, la mejor opción para tu blog y es gratis

  Desde el año 2003, fecha de su aparición, una de las mejores opciones para crear un blog o una web nos la ofrece Wordpress, que es un sistema CMS (Content Management System) . WordPress es un software de código abierto y es, al tiempo, GRATIS y de un...

Selección de las mejores herramientas para un blogger artista

Las necesitas para hacer rentable tu presencia online Recomiendo estas herramientas porque son las que utilizo en Objetivo Arte o porque las he probado previamente en otros proyectos. Confío en cada una de ellas por la fiabilidad que tienen y por eso te las...

Aprende como poner un precio justo a tu trabajo

Lo relevante en tu labor creativa es conseguir una obra bien hecha. Desde el aspecto conceptual, lograr expresar una buena idea y, mediante recursos técnicos, saberla plasmar satisfactoriamente. Dominar el medio en el que trabajas artísticamente y expresar...

Mi satisfactoria experiencia con el hosting de Raiola Networks

Si quieres tener presencia en internet con un blog o una web que inspire confianza y responda satisfactoriamente a las incidencias que puedan surgir en el desarrollo del mismo,  una pieza primordial y muy importante en el proyecto es la elección de un buen...

El negocio del arte empieza con los intermediarios

Hoy quiero hablarte del mercado del arte y de los agentes que lo integran como intermediarios en la comercialización de tu obra. Es conveniente saber cómo funciona este circuito comercial, conocer la relevancia de cada uno de sus integrantes y analizarlos...

30 sitios donde puedes vender tu arte por internet

El mercado del arte online va en aumento cada año. La posibilidad de que tú, como artista, artesano, fotógrafo o ilustrador, puedas vender a través de portales de arte de manera semidirecta amplia el campo de tu acción de mercado. Tener presencia en estos...

Por “amor al arte” seré también empresario, además de artista

Es evidente, tienes que ser artista y empresario a la vez para poder subsistir exclusivamente de tu producción. “Por amor al arte” eres artista, pero por “amor a sobrevivir” debes saber gestionarte como empresario. Es posible que tu ambición como artista...

Lecturas de apoyo para tu proyecto de arte (I)

A medida que lleguen a mi conocimiento  nuevos libros que puedan aportar una lectura de interés relevante o complementaria para el artista los iré publicando. Estarán recogidos en distintos posts y bajo el titulo común "Lecturas de apoyo para tu proyecto...

8 Consejos que te ayudarán a vivir de tu arte

Los comienzos son duros en cualquier actividad profesional que ejerzas por tu propia cuenta. Lo más habitual es que al emprender falta experiencia y se va aprendiendo a medida que se avanza con los errores cometidos. Para un artista que quiere vivir exclusivamente de...

En España, se penaliza ejercer de artista después de la jubilación

En España, el artista que ha llegado a su edad de jubilación tiene un grave problema si genera ingresos por su actividad creativa, porque ello conlleva la posible pérdida de su pensión. Desde 2012, según la normativa aprobada por el PP, el Estado penaliza...

Si este post te ha sido útil,🙂 te agradecería que lo compartieras en tu red social favorita y si quieres conectamos en:[twitter] [facebook]

Si lo prefieres, también puedes dejarme mas abajo un comentario expresando tu opinión.

Recursos para ayudarte a promocionar y vender tu arte

Recursos para ayudarte a promocionar y vender tu arte

Cuando el artista tiene prestigio y su obra es reconocida en el mercado su comercialización se hace prácticamente por si sola.

Son los mismos circuitos comerciales del arte los que la demandan o la promocionan porque es más fácil para los intermediarios trabajar con un producto que tiene aceptación y cuyo autor goza de prestigio y popularidad.

En estos casos, es el coleccionista el que llama a la puerta del estudio-taller para comprar.

Al revés, ocurre cuando el artista es prácticamente un desconocido, aunque su obra sea de una calidad indiscutible.

Es él quien tiene que salir de su taller y dar a conocer su trabajo.

Tiene que promocionarlo y hacerlo con todas las herramientas y oportunidades que tenga a su alcance.

El mercado del arte es un mundo subjetivo y que sorprende continuamente con gustos muy dispares y complejos, tanto en el plano artístico como en el económico.

El mercado del arte es un mundo subjetivo
y que sorprende continuamente con gustos muy dispares y complejos.
Twittea esta fraseTwittea esta frase

 

La obra bien realizada, con una conceptualidad clara y bien definida es la mejor baza que el artista tiene para abrirse camino.

Lo bien hecho gusta a todos y conseguirlo tienes ya un cincuenta por ciento a tu favor, aunque cada coleccionista sea diferente en sus preferencias.

En lo económico la realidad es más compleja, porque no solo está el valor-precio de la obra, sino la especulación del mercado y los intereses de los diversos agentes que intervienen en la comercialización de este micromundo.

Como te he comentado, la solidez del artista es imprescindible pero tiene que salir del taller y promocionarse.

MUESTRA AL MUNDO LO QUE HACES: ¡SAL DEL ESTUDIO!

Si eres un autor emergente tu círculo de relaciones artístico-comerciales se reduce, normalmente, a familiares, amigos, vecinos, compañeros de trabajo o de estudios y poco más.

Si tienes ya un recorrido más amplio, porque has celebrado exposiciones o has vendido directamente es probable que ya tengas una pequeña cartera de clientes que están fuera del cÍrculo más cercano a ti y familiar.

Esta cartera no es suficiente.

Hay que ampliarla porque lo normal es que te compren ocasionalmente y tú tienes que ganar para poder vivir todo el año.

Repito: debes publicitar tu obra para poder ampliar el campo de acción de mercado y no agotar con tu oferta reiterada tu clientela actual.

Ocurre, con mucha frecuencia, que la primera exposición que celebra el artista se vende bastante bien, pero eso no será la normalidad en futuras exposiciones.

El público que acude a tu primera muestra individual suele ser gente cercana a ti y conocida que compran por amistad o por compromiso, dando por entendido de que les gusta tu obra.

No te engañes.

Es la primera exposición y el conocido ha cumplido (de alguna manera) contigo.

En la próxima seguramente venderás menos.

El que tiene una obra tuya es probable que entienda que ya ha solventado el compromiso o que en este momento no se ajusta a su presupuesto hacerse con una nueva compra.

Al principio, más que vender, es preferible enseñar y ampliar el público que pueda conocer tus trabajos.

Con el tiempo, seguro que este nuevo publico comprará.

Es cuestión de que surja la oportunidad o la necesidad de que el futuro cliente considere que tu obra es una opción atractiva para comprarla.

Basándome en estos argumentos, a continuación voy a enumerarte campos de acción en los que puedes intervenir para conseguir tu primera cartera de clientes:

-Fija tus precios de forma justa.

Es necesario crear confianza y tener una línea de actuación estable.

Encuentra tu propio método para poner precio a tu obra y que sea equitativo para todos los formatos que trabajos.

En este artículo te doy algunas pistas para conseguirlo: ”Aprende como poner un precio justo a tu trabajo”.

No solo tengas en cuenta tu trabajo en horas, también los gastos de material, local, enmarcación (si son cuadros), desplazamientos, etcétera.

 

-Acepta trabajar por encargo.

Aunque estés volcado en crear tu propia obra, acepta encargos a gusto del cliente, porque son una fuente de ingresos que te ayudarán a vivir.

Aparca tu ego por unos días y amóldate al capricho del que paga.

Acepta encargos.
Aparca tu ego por unos días y amóldate al capricho del que paga.
Twittea esta fraseTwittea esta frase

 

Es algo pasajero y los beneficios económicos te darán más holgura para después poderte dedicar por completo a crear tu propia obra.

En los encargos, te aconsejo que pidas una cantidad en depósito por adelantado.

Puede ser, por ejemplo, un 25% para hacer frente a los primeros gastos y para amarrar el compromiso del cliente con el trabajo que le vas a hacer.

 

-Exposiciones a nivel local.

Empieza moviendo tu obra a nivel local y en territorios cercanos a tu taller o residencia.

En este ámbito los desplazamientos son cortos y puedes gestionar los contactos sin que quiten mucho tiempo de tu trabajo.

Según lo grande que sea la ciudad en que vives, puedes actuar por barrios, casas de la cultura, centros sociales, asociaciones, comercios, hostelería o establecimientos similares.

Ofrece tu obra para exponer a todos aquellos locales que puedan acogerla de una manera u otra sin que el entorno desmerezca la dignidad de tu trabajo.

Siempre habrá alguno que se negará a colaborar, pero la mayoría aceptarán.

Posiblemente, te permitan mostrar gratis la obra y ellos te la promocionarán si alguien se interesa.

Ofréceles una pequeña comisión o busca la forma de compensarlos de alguna manera por su colaboracion y dejarte mostrar tus obras.

Para exponer en salas apropiadas y acondicionadas para exposiciones presenta tu solicitud con antelación, porque suele ser haber mucha demanda al utilizarse como locales multiusos.

He editado una guía gratuita en la que explico las posibilidades de exposición que puedes explorar para seleccionar las que más se ajusten a tu obra y tu situación actual: “Quiero exponer. ¿Dónde y cómo?”.

 expoisicion local hosteleria

-Publicidad siempre a mano.

Lleva siempre contigo alguna tarjeta o folleto relacionado con tu trabajo.

No desaproveches ninguna oportunidad en la que puedas darte a conocer y facilitar a la gente el contacto contigo.

Hoy día, con las imprentas online sale a muy buen precio imprimir flyers, carteles, folletos o tarjetas informativas que puedes distribuir en los comercios o fijarlas en los escaparates.

 

-El cliente satisfecho.

La mejor promoción es siempre la obra vendida.

El cliente la ha comprado porque le gusta y la ha colocado en su casa en un lugar preferente.

Está encantado con la adquisición, porque nadie va a convivir veinticuatro horas al día en su casa con un objeto extraño o que no sea de su agrado.

Esta es la mejor publicidad, porque este cliente te recomendará al tener en alta estima lo que te compró.

Trata bien a tus coleccionistas, mímalos y repercutirá en tu beneficio con creces.

Potencia y amplia siempre tu grupo de contactos sean o no coleccionistas.

 

-Contacta con galerías profesionales.

Mientras trabajas tu entorno más cercano, envía un portdolio a las galerías que consideres que les pueden interesar tus trabajos.

Es posible que no te contesten todas, pero pueden salir contactos valiosos en el desarrollo de tu trayectoria artística.

No te desanimes porque te ignoren o rechacen tu oferta.

Insiste pasado un tiempo prudencial y no cierres definitivamente ninguna puerta.

Siempre habrá quien esté dispuesto a escucharte o a ver tu obra.

 

-Convoca algún evento.

Si tu taller-estudio te lo permite organiza algún acto para reunir a las personas que te conocen o se han interesado por tu trabajo.

Suguiere a tus invitados, particularmente con los que tienes más confianza, que traigan con ellos a alguna otra persona.

De esta manera indirecta, ampliarás el circuito de posibles compradores, ya que si acude público nuevo es porque, en principio, les ha llamado la curiosidad ser invitados..

 

-Asiste a actos artístico-culturales.

Asiste a actos culturales y a las exposiciones de otros artistas.

No caigas en la tentación de hablar demasiado de ti o publicitar tu trabajo en las exposiciones de otros compañeros.

Es una cuestión de ética profesional y debes respetar su protagonismo del acto.

No obstante, la relación y conversación que mantengas con los asistentes es muy valiosa, porque es un público que no se interesa por el arte y pueden convertirse en clientes tuyos.

 

-Utiliza los medios informativos.

Un buen canal de promoción son los medios informativos: prensa, radio, televisión…

Cuando tengas una exposición es obligado hacerles llegar la oportuna información con antelación para que asistan a la inauguración o puedan hacerte una entrevista que coincida con la apertura o en el periodo en que esté abierta la muestra.

Divulga también cualquier actividad que resalte o salga de la norma de tu rutina de trabajo: ganar un concurso, recibir un encargo especial, ser seleccionado para alguna exposición relevante o, simplemente, invitarles para que vean el desarrollo de un nuevo proyecto.

 

-Colabora en acto benéfico-sociales.

Es habitual recurrir a los artistas o artesanos para que colaboren en la financiación de actos benéficos o sociales con la aportación de su obra.

Acepta siempre estas solicitudes y ofrécete a donar desinteresadamente alguno de tus trabajos con la finalidad de recaudar fondos para estos colectivos.

Indirectamente, aunque no sea con dinero, actuaciones de esta índole te beneficiarán a corto y medio plazo.

 

-Ofrécete como diseñador.

Bien sea para el ayuntamiento o para cualquier asociación, ofrece tu capacidad creativa para el diseño de sus carteles.

Tu nombre se verá por toda la ciudad, favoreciendo tu promoción.

Y si diseñas algún cartel, acuérdate de lo que dice Milton Glaserexisten tres posibles respuestas a un cartel: si, no y ¡wow!. ¡Wow! Es a lo que hay que aspirar”.

 

-Organízate para dar clases.

Afortunadamente las clases de actividades artísticas están muy demandadas y tienen una acogida favorable en el público.

Abre tu taller unas horas a la semana para impartir clases o hazlo en locales municipales, de asociaciones o de colectivos sociales.

Es gratificante salir del taller y relacionarse con personas que tienen inquietudes artísticas y recurren a ti para ampliar sus conocimientos.

Por otra parte, conocerás a gente nueva que al relacionarse contigo pueden convertirse en compradores de tu obra.

 

-Por último, ten presencia en internet.

El mercado del arte online va en aumento cada año.

Si eres artista (escultor, pintor, dibujante, grabador, fotógrafo, ilustrador, ceramista o artesano) necesitas tener un blog o web para  mostrar tu trabajo al público.

En este artículo “Pasos a seguir para tener un blog profesional” te explico los pasos que debes seguir para tener un blog o una web que te sea rentable para tu proyecto artístico, pero que también puede valer para cualquier otra iniciativa online que quieras emprender.

También existe la posibilidad de que puedas vender a través de portales de arte de manera semidirecta.

Tener presencia en estas plataformas de arte suele ser gratis en la mayoría de ellas, aunque cobran un porcentaje si se realiza una venta.

Una selección de estos portales los he recogido en este post: “30 sitios donde puedes vender tu arte por internet”.

 

Si eres un artista activo sabes que no todo se reduce en crear tu obra, sino que hay que dedicar tiempo para hacer otros trabajos complementarios y no siempre tan atractivos como los del estudio-taller.

Debes tantear todas las posibilidades que el mercado te ofrece con la fórmula “prueba-error” e ir ajustando la experiencia al objetivo que te hayas propuesto.

No le tengas miedo al fracaso, porque de los peores errores se han creado éxitos indiscutibles.

Tampoco te desanimes.

Se constante y muy activo y conseguirás vender bien tu arte.

Espero haberte sido de ayuda con este post y si tienes alguna duda u opinión no dudes en exponerla más abajo en los comentarios.

¡Un abrazo!

RamónS

[Photo by Mike Wilson on Unsplash]

 

 

Acerca de Ramon's, autor de este artículo:
En los últimos treinta años me he ganado la vida como artista. También he trabajado varios años en prensa y he dirigido una galería de arte. Ahora editando mi blog comparto mi experiencia con el fin de que pueda ser útil para otras personas que quieran conseguir su sueño de poder vivir del arte.

Guardar

En España, se penaliza ejercer de artista después de la jubilación

En España, el artista que ha llegado a su edad de jubilación tiene un grave problema si genera ingresos por su actividad creativa, porque ello conlleva la posible pérdida de su pensión. Desde 2012, según la normativa aprobada por el PP, el Estado penaliza...

¡Cuidado con las pseudo-galerías!. El artista siempre sale perdiendo

El número de galerías de arte que solo lo son de nombre perjudica la credibilidad del mercado y la gestión de las auténticas galerias. Su actividad se organiza en torno a exposiciones colectivas o individuales previo pago por parte del artista. Las tarifas...

Recursos para ayudarte a promocionar y vender tu arte

Cuando el artista tiene prestigio y su obra es reconocida en el mercado su comercialización se hace prácticamente por si sola. Son los mismos circuitos comerciales del arte los que la demandan o la promocionan porque es más fácil para los intermediarios...

WordPress, la mejor opción para tu blog y es gratis

  Desde el año 2003, fecha de su aparición, una de las mejores opciones para crear un blog o una web nos la ofrece Wordpress, que es un sistema CMS (Content Management System) . WordPress es un software de código abierto y es, al tiempo, GRATIS y de un...

Divi, el tema perfecto para no escribir ni una línea de código

Divi es la solución. Más de 450.000 usuarios han comprado las plantillas de Elegant Themes, entre ellas Divi, sin lugar a dudas, uno de los temas más populares de la blogosfera. La plantilla Divi incluye por defecto el plugin Divi Builder que te permite...

Mi satisfactoria experiencia con el hosting de Raiola Networks

Si quieres tener presencia en internet con un blog o una web que inspire confianza y responda satisfactoriamente a las incidencias que puedan surgir en el desarrollo del mismo,  una pieza primordial y muy importante en el proyecto es la elección de un buen...

Lecturas de apoyo para tu proyecto de arte (I)

A medida que lleguen a mi conocimiento  nuevos libros que puedan aportar una lectura de interés relevante o complementaria para el artista los iré publicando. Estarán recogidos en distintos posts y bajo el titulo común "Lecturas de apoyo para tu proyecto...

El negocio del arte empieza con los intermediarios

Hoy quiero hablarte del mercado del arte y de los agentes que lo integran como intermediarios en la comercialización de tu obra. Es conveniente saber cómo funciona este circuito comercial, conocer la relevancia de cada uno de sus integrantes y analizarlos...

Por “amor al arte” seré también empresario, además de artista

Es evidente, tienes que ser artista y empresario a la vez para poder subsistir exclusivamente de tu producción. “Por amor al arte” eres artista, pero por “amor a sobrevivir” debes saber gestionarte como empresario. Es posible que tu ambición como artista...

Selección de las mejores herramientas para un blogger artista

Las necesitas para hacer rentable tu presencia online Recomiendo estas herramientas porque son las que utilizo en Objetivo Arte o porque las he probado previamente en otros proyectos. Confío en cada una de ellas por la fiabilidad que tienen y por eso te las...

Pasos a seguir para tener un blog profesional

Te voy a explicar los pasos que debes seguir para tener un blog o una web que te sea rentable para tu proyecto artístico, pero que también puede valer para cualquier otra iniciativa online que quieras emprender. Si eres artista (escultor, pintor,...

Como artista, ¿me hago autonomo o sigo en la economía sumergida?

Si quieres dedicarte por completo a tu trabajo como artista (seas pintor, dibujante, artesano, escultor, grabador, fotógrafo, etcètera) conviene darte de alta como trabajador autónomo. Si hacemos caso a la legislación vigente se nos aconseja que todos...

Si este post te ha sido útil,🙂 te agradecería que lo compartieras en tu red social favorita y si quieres conectamos en:[twitter] [facebook]

Si lo prefieres, también puedes dejarme mas abajo un comentario expresando tu opinión.

Como artista, ¿me hago autonomo o sigo en la economía sumergida?

Como artista, ¿me hago autonomo o sigo en la economía sumergida?

Si quieres dedicarte por completo a tu trabajo como artista (seas pintor, dibujante, artesano, escultor, grabador, fotógrafo, etcètera) conviene darte de alta como trabajador autónomo.

Si hacemos caso a la legislación vigente se nos aconseja que todos aquellos que hagan una “actividad económica a título lucrativo de forma habitual, personal y directa por su cuenta están obligados a darse de alta como autónomos en la Seguridad Social”.

Al principio, probablemente, en lo último que hayas pensado es en legalizar tu situación laboral.

Los comienzos son duros en cualquier actividad profesional que ejerzas por tu propia cuenta, como explicaba en el artículo “8 consejos que te ayudarán a vivir de tu arte”.

Si estás empezando o te dedicas a tiempo parcial, debido a tu bajo nivel de ingresos piensas que no te compensa pagar la cuota de autónomos (275 euros mínimo) y la correspondiente declaración trimestral de impuestos.

Si estás en el comienzo de querer vivir exclusivamente de tu obra, te puedes acoger a la tarifa plana para autónomos que consiste en el pago mensual de 50 euros a la Seguridad Social.

Lo puedes hacer si eres autónomo por primera vez y desde 2018 el período de tarifa plana tiene una duración de un año.

Si no estás de alta en la Seguridad Social y en Hacienda, tu situación laboral te envuelve en la economía sumergida y seguro que te preocupa porque no sabes si estás cometiendo un delito o no.

Aunque hay jurisprudencia de que no es necesario darse de alta como autónomo si los ingresos son inferiores al Salario Mínimo Profesional (SMI), no es la normativa vigente y no está claro que hay que hacer.

En la Seguridad Social a veces te dicen que no hay problema si no se llega al Salario Mínimo Interprofesional y otras veces afirman lo contrario.

Por lo tanto, no te confíes si crees que porque no llegan tus ingresos al SMI ya estas exento de darte de alta como autónomo.

No te confíes si crees que porque no llegan tus ingresos al SMI
ya estas exento de darte de alta como autónomo.
Twittea esta fraseTwittea esta frase

 

Si tuvieras una inspección y la Seguridad Social considerase que debe sancionarte deberás pagar todas las cuotas pendientes desde la fecha en que pueda probar que has iniciado la actividad, con el agravante de un 20% como recargo.

En líneas generales, esta es lo que hay para ser o no autónomo y como artista si quieres vivir exclusivamente de tu trabajo la realidad no es diferente.

Si decides vivir de tu propio trabajo, desde los inicios, debes ser consciente del paso que vas a dar y la repercusión que va a tener en tu vida.

Te recomiendo que le eches un ojo a este artículo “Ser o no autónomo”, publicado en Infoautónomos, de El Economista.

Para darte de alta por ejercer una actividad artística por cuenta propia (autónomo), el papeleo que hay que hacer no es complicado y es bastante rápido de gestionar ante los organismos administrativos que hay que acudir.

No obstante, es posible que todas estas gestiones administrativas las quieras delegar en un gestor o asesor fiscal, tanto en lo que se refiere al alta como a las declaraciones que hay que hacer a lo largo del año.

Autónomo

TRAMITES MINIMOS PARA SER AUTONOMO

Resumiendo, la mínima tramitación para darse de alta como trabajador por cuenta propia es la siguiente:

  1. Hacienda

Este sería el primer trámite (darte de alata) que tendrías que hacer.

Se deben presentar los modelos 036 y 037 para la declaración censal, en la que estarán tus datos personales, actividad (IAE), ubicación de tu estudio-taller y los impuestos a pagar.

El epígrafe que te corresponde del Impuesto de Actividades Económicas (IAE) lo puedes escoger en relación al apartado que consideres más adecuado a tu actividad artística.

Normalmente los artistas han de inscribirse en la sección segunda, agrupación 86, grupo 861 (pintores, escultores, ceramistas, artesanos, fotógrafos, grabadores y artistas similares).

Aunque que tienes que registrarte en un epígrafe determinado, actualmente se està exento de pagar el IAE.

 

  1. Seguridad Social

Antes de que transcurran los treinta primeros días desde que te hayas dado de alta en Hacienda tienes la obligación de darte de alta también en el Régimen Especial de Trabajadores Autónomos (RETA) de la Seguridad Social.

Debes hacerlo presentando el modelo TA0521, fotocopia del alta en Hacienda y del DNI.

  1. Ayuntamiento. Alta y Licencias de Apertura y Obras.

En la localidad donde estés desarrollando tu actividad artística debes solicitar al Ayuntamiento la licencia de apertura de la actividad.

Si necesitas remodelar o acondicionar tu taller-estudio también tienes que solicitar un permiso de obras.

 

  1. Organismos de Trabajo

Por último, estás en la obligación de comunicar tu actividad a la autoridad laboral de tu Comunidad, que suele ser la Consejería de Empleo o de Trabajo.

Tienes un plazo de 30 días para poder hacerlo

En resumen, al darte de alta como autónomo, vendas o no vendas, tienes las siguientes obligaciones:

– Pagar la cuota obligatoria de autónomo cada mes a la Seguridad Social.

– Cada tres meses debes hacer la declaración del IVA e IRPF.

– Pagar las cuotas anuales al ayuntamiento si las hubiera.

Recuerda que tienes 30 días para darte de alta en los tres organismos, pues la Administración cruza los datos y si no estás al corriente en alguna de las tres te sancionará.

Como he señalado anteriormente, para tramitar todo este papeleo se puede recurrir a una gestoría.

 

PROS Y CONTRAS DE ESTAR EN LA LEGALIDAD O NO

Si legalizas tu situación laboral y estás al corriente con la Seguridad Social, contribuyes a tu jubilación.

Tendrás derecho a ayudas o subvenciones de tu comunidad, a seguro médico, facilidad en entidades bancarias para pedir préstamos personales, hipoteca, comprar con tarjetas, ya que tu dinero es ganado y declarado legalmente, etcétera.

Si permaneces en la economía sumergida y mantienes la ilegalidad de tus ganancias no cotizarás para tu jubilación, no podrás acceder a programas de ayudas o subvenciones por no estar dado de alta o, al no tener declaración de ingresos, no podrás solicitar préstamos u otros servicios bancarios.

Facturación

 

FACTURACION

Si quieres vivir de tu trabajo como artista igual que cualquier otro profesional, es porque te dedicas volcado completamente a tu sueño de independencia laboral, pero ello acarrea unas obligaciones fiscales ineludibles.

Aunque como artista los números no sean lo tuyo, es conveniente que lleves, de una u otra manera, una buena administración de tu trabajo (hay programas de facturación online a los que puedes recurrir para llevar tus cuentas; este es gratis).

Debes facturar todas tus ventas y presentar las declaraciones (IVA e IRPF) trimestrales (módulos) y anuales correctamente.

Si, por el contrario, haces trabajos puntuales o vendes de vez en cuando una obra no será necesario que te des de alta como autónomo y puedes evitar el tener que hacer facturas directamente.

Para facturas esporádicas y sin estar dado de alta como autónomo existe la solución de las Cooperativas de Trabajo Asociado (CTA).

Para facturas esporádicas y sin estar dado de alta como autónomo
existe la solución de las Cooperativas de Trabajo Asociado.
Twittea esta fraseTwittea esta frase

Facturar a través de CTAs no requiere darse de alta en autónomos, ni hacer frente a la carga fiscal que representa ser un trabajador independiente.

Cuando aún no se cuenta con un volumen de trabajo que nos permita vivir sin sobresaltos y se realizan trabajos puntuales puede ser una salida aceptable.

La condición para acogerte a este tipo de facturación esno superar los 15.000 euros de ingresos anuales por tu actividad.

Hacer la factura a través de estas cooperativas de trabajo asociado no sale gratis.

Debes pagar una cuota de asociación o registro.

Ellos gestionan la factura a efectos administrativos y, normalmente, se quedan con un pequeño porcentaje del total, como comisión.

Cobrada la factura, abonan la parte que te corresponda a través de una nómina, ya que figuraras como empleado.

Esta nómina será por el importe de la/s factura/s, pero habrán descontado los costes asociados a la cooperativa y los impuestos aplicables, que generalmente son los siguientes:

1.-Una cuota mensual (generalmente 6-10 euros; como autónomo pagarías 275 euros mensuales).

2.-El importe del seguro social.

3.-La retención del impuesto sobre la renta (normalmente un 2%, mientras que como autónomo te retendrían un 15-20%)

4.-Un 10% a cuenta del impuesto sobre sociedades de la cooperativa.

5.-Un 6% de comisión de gestión.

Aunque al ser socios de la cooperativa parece que se paga por más conceptos, la suma general de todos ellos es muy inferior a los gastos a los que tiene que hacer frente el autónomo.

Como autónomo, cada trimestre hay que hacer la declaración de Hacienda de las ventas y compras que hayas tenido (IVA e IRPF).

Si eres pintor, ceramista, grabador, fotógrafo o escultor, por ejemplo, cada vez que vendas una obra debes de hacer una factura legal y aplicar el IVA correspondiente.

Si vendes directamente la obra a un comprador en tu estudio el IVA que corresponde aplicar es del 10% (el reducido), si la vendes a través de un tercero (una galería, por ejemplo) el IVA que hay que aplicar es del 21%.

Los intermediarios o revendedores de tu obra te compraran por un tipo impositivo reducido del 10%, pero en la reventa de la misma obra se debe aplicar el tipo imponible general del 21%.

Aunque seas artista y los números no sean lo tuyo, como ya te he comentado, es conveniente que lleves una buena administración de tu trabajo.

Como autónomo, puedes hacerlo tu mismo directamente o delegar estas funciones en un gestor.

Si optas por no darte de alta y acogerte a los servicios de una CTA, puede ser una solución satisfactoria a corto plazo.

Actúa de la manera que creas que mejor se adapta tu situación laboral a la legislación vigente y elige la opción que menos grave tu economía.

Ser artista a tiempo completo significa no tener un sueldo fijo a final de mes y, por ello, hay que ver con una perspectiva distinta a la del asalariado tu economía y la legalidad administrativa de tu situación profesional.

Confío en que este post te ayude en tu elección. ¡Suerte!

Un abrazo, Ramón

[Fotos de Pixebay]

Acerca de Ramon's, autor de este artículo:
En los últimos treinta años me he ganado la vida como artista. También he trabajado varios años en prensa y he dirigido una galería de arte. Ahora editando mi blog comparto mi experiencia con el fin de que pueda ser útil para otras personas que quieran conseguir su sueño de poder vivir del arte.

Guardar

30 sitios donde puedes vender tu arte por internet

El mercado del arte online va en aumento cada año. La posibilidad de que tú, como artista, artesano, fotógrafo o ilustrador, puedas vender a través de portales de arte de manera semidirecta amplia el campo de tu acción de mercado. Tener presencia en estos...

WordPress, la mejor opción para tu blog y es gratis

  Desde el año 2003, fecha de su aparición, una de las mejores opciones para crear un blog o una web nos la ofrece Wordpress, que es un sistema CMS (Content Management System) . WordPress es un software de código abierto y es, al tiempo, GRATIS y de un...

¡Cuidado con las pseudo-galerías!. El artista siempre sale perdiendo

El número de galerías de arte que solo lo son de nombre perjudica la credibilidad del mercado y la gestión de las auténticas galerias. Su actividad se organiza en torno a exposiciones colectivas o individuales previo pago por parte del artista. Las tarifas...

Por “amor al arte” seré también empresario, además de artista

Es evidente, tienes que ser artista y empresario a la vez para poder subsistir exclusivamente de tu producción. “Por amor al arte” eres artista, pero por “amor a sobrevivir” debes saber gestionarte como empresario. Es posible que tu ambición como artista...

En España, se penaliza ejercer de artista después de la jubilación

En España, el artista que ha llegado a su edad de jubilación tiene un grave problema si genera ingresos por su actividad creativa, porque ello conlleva la posible pérdida de su pensión. Desde 2012, según la normativa aprobada por el PP, el Estado penaliza...

Selección de las mejores herramientas para un blogger artista

Las necesitas para hacer rentable tu presencia online Recomiendo estas herramientas porque son las que utilizo en Objetivo Arte o porque las he probado previamente en otros proyectos. Confío en cada una de ellas por la fiabilidad que tienen y por eso te las...

Como artista, ¿me hago autonomo o sigo en la economía sumergida?

Si quieres dedicarte por completo a tu trabajo como artista (seas pintor, dibujante, artesano, escultor, grabador, fotógrafo, etcètera) conviene darte de alta como trabajador autónomo. Si hacemos caso a la legislación vigente se nos aconseja que todos...

Divi, el tema perfecto para no escribir ni una línea de código

Divi es la solución. Más de 450.000 usuarios han comprado las plantillas de Elegant Themes, entre ellas Divi, sin lugar a dudas, uno de los temas más populares de la blogosfera. La plantilla Divi incluye por defecto el plugin Divi Builder que te permite...

Mi satisfactoria experiencia con el hosting de Raiola Networks

Si quieres tener presencia en internet con un blog o una web que inspire confianza y responda satisfactoriamente a las incidencias que puedan surgir en el desarrollo del mismo,  una pieza primordial y muy importante en el proyecto es la elección de un buen...

Recursos para ayudarte a promocionar y vender tu arte

Cuando el artista tiene prestigio y su obra es reconocida en el mercado su comercialización se hace prácticamente por si sola. Son los mismos circuitos comerciales del arte los que la demandan o la promocionan porque es más fácil para los intermediarios...

Aprende como poner un precio justo a tu trabajo

Lo relevante en tu labor creativa es conseguir una obra bien hecha. Desde el aspecto conceptual, lograr expresar una buena idea y, mediante recursos técnicos, saberla plasmar satisfactoriamente. Dominar el medio en el que trabajas artísticamente y expresar...

El negocio del arte empieza con los intermediarios

Hoy quiero hablarte del mercado del arte y de los agentes que lo integran como intermediarios en la comercialización de tu obra. Es conveniente saber cómo funciona este circuito comercial, conocer la relevancia de cada uno de sus integrantes y analizarlos...

Si este post te ha sido útil,🙂 te agradecería que lo compartieras en tu red social favorita y si quieres conectamos en:[twitter] [facebook]

Si lo prefieres, también puedes dejarme mas abajo un comentario expresando tu opinión.

Lecturas de apoyo para tu proyecto de arte (I)

Lecturas de apoyo para tu proyecto de arte (I)

A medida que lleguen a mi conocimiento  nuevos libros que puedan aportar una lectura de interés relevante o complementaria para el artista los iré publicando.

Estarán recogidos en distintos posts y bajo el titulo común “Lecturas de apoyo para tu proyecto de arte”.

Todos estarán relacionados con la gestión del mercado del arte y el microambiente en el que se desenvuelve el artista, tanto en su aspecto creativo como en la comercialización de su obra.

 

El laberinto del arte

El mercado del arte, su funcionamiento, sus reglas y sus principales figuras

de Carmen Reviriego

El martes 12 de noviembre del 2013, días antes de cerrar la edición de este libro, la venta de un tríptico de Francis Bacon en Nueva York -1969- rompía todos los records del mundo del arte al venderse por 142,5 millones de dólares.

Esa misma tarde, un perrito naranja gigante -Balloon dog (Orange)- del escultor Jeff Koon’s, se vendía por 58,4 millones convirtiéndole en el artista vivo con la obra más cara jamás subastada.

¿Qué hay detrás de cifras que en el mundo del Arte parecen romper con las reglas de la lógica? ¿Por qué lo hacen?  ¿Por pasión? ¿Por dinero? ¿Qué hay entre el momento en que el artista -a veces en condiciones dificilísimas- crea algo y ese «algo» llega a venderse en una galería o en una subasta?

Más aún, ¿Qué valor más allá de lo material tiene realmente un Van Gogh?  ¿Qué piensa realmente el subastador que da el golpe de martillo? ¿Qué el coleccionista que adquiere la obra? ¿En qué consiste este laberinto? ¿Cuál es su secreto?

 Esta obra surge con el propósito de dar respuestas y acercar el mundo del arte a las personas que tengan inquietud por conocer su mercado a cualquier nivel- o sientan, simplemente, la tentación de entender las claves de un mundo atractivo pero intimidante.

Un paseo apasionante que lleva al lector desde el taller del artista hasta algunas de las grandes  galerías y, desde las paredes de míticos coleccionistas, a las principales salas de subastas del mundo. 

[

  • Versión Kindle: 9.49€
  • Tapa dura nuevo : 18,90€
  • Tapa dura usado: 10€

ACCEDER AL LIBRO

De viaje por la ruta del arte

365 días en el mercado del arte

de Carmen Reviriego

Una visión imprescindible del mercado internacional del arte.

De viaje por la ruta del arte a través de la experiencia personal de la escritora y analista Carmen Reviriego al visitar las ferias, exposiciones y subastas clave.

Es una herramienta fundamental para entender la situación precisa de este mercado, incluyendo el particular enfoque del latinoamericano, a través de los datos objetivos generados por la empresa que ella preside —Wealth Advisory Services—.

Incluye las cifras “de un año histórico” (2015) sin dejar de lado el enfoque particular del mercado latinoamericano.

10 minutos. Ese fue el tiempo que la galería Francesca Antonacci & Damiano Lapiccirella Fine Art tardó en vender “La Conquista de Tiro” de Giovanni Antonio Guardi tras la apertura de la Feria TEFAF en Maastricht…

Así arranca un trepidante viaje por un año en el mundo del arte y su mercado que incluye ferias como la de Frieze o La Habana —primera tras el cambio histórico en las relaciones Cuba/EUA—, exposiciones como la de Velázquez en el Gran Palais de Paris, Leonardo en Milán y el mexicano Cruzvillegas en la Sala de Turbinas de la Tate Modern en Londres, y bienales como la de Florencia o Cuba.

  • Versión Kindle: 7,59€

ACCEDER AL LIBRO

¿Es el arte un misterio o un ministerio?

El arte contemporáneo frente a los desafíos del profesionalismo

de Inés Katzenstein y Claudio Iglesias

¿Cuál es la relación entre arte y trabajo? ¿De qué viven los artistas? ¿Hasta qué punto están en tensión el mundo de la experimentación y la búsqueda estéticas y el mundo profesional, donde hay circuitos establecidos y reglas que seguir?

En un contexto de creciente ordenamiento y reglamentación de las relaciones entre artistas, curadores, críticos, museos, compradores y vendedores, el debate sobre profesionalismo-amateurismo se ha vuelto cada vez más relevante.

Y este libro se ocupa de trazar y pensar las coordenadas básicas del dilema.

Con registros variados –desde el relato de la experiencia personal hasta la especulación filosófica y teórica– y de una riqueza conceptual y expresiva que no rehúye la discusión, los autores analizan las búsquedas y los límites del arte en cuanto misterio, su relación con el Estado y con las nuevas formas del mercado.

Se detienen en la trayectoria de artistas y curadores que proponen nuevos modelos de intervención y provocación política.

E indagan en el vínculo del arte con la publicidad, los nuevos medios, las contraculturas y otras artes.

Desde distintas perspectivas, ¿Es el arte un misterio o un ministerio? constituye un aporte fundamental en un momento decisivo y paradójico, en el que gana protagonismo la idea del arte como campo profesional, mientras que el lema de la creatividad se afirma en las industrias culturales y los negocios.

  • Versión Kindle: 5,12€

ACCEDER AL LIBRO

La semana laboral de 4 horas

No hace falta trabajar más

de Timothy Ferriss(Autor).
María Rodríguez de Vera y Josep Escarré Reig (Traductores)

SORPRENDENTE Y SENSACIONAL, ESTE LIBRO CAMBIARÁ TU VIDA
Olvídate de la jubilación y deja de aplazar tu vida: no hay ninguna necesidad de esperar y sí un montón de razones para no hacerlo, sobre todo en momentos económicamente imprevisibles.

Si tu sueño es dejar de depender de un sueldo, viajar por el mundo a todo tren, ingresar más de 10.000 euros al mes, o simplemente vivir más y trabajar menos, este libro es la brújula que necesitas.

Según la critica de Ivan Ricarte, en LIbrosyliteatura.es, “a priori es un concepto que puede parecer hasta absurdo: ¿Quién no querría ganar más trabajando menos? Pues bien, la realidad es tozuda y a la hora de la verdad, muchísimas personas se empeñan en seguir haciendo lo mismo de siempre porque “las cosas siempre se han hecho así” y no tienen iniciativa para cambiar la forma de trabajar preestablecida. Puede que te identifiques con esta actitud, y en ese caso, probablemente este libro no sea para ti.”

“¿Utópico? Sí, absolutamente. ¿Realizable? Ummm, puede que sí y puede que no. Obviamente este libro no te garantiza el éxito en el objetivo de conseguir una minijornada laboral, pero sí que da muchos trucos que te pueden permitir ser muchísimo más eficiente en tu trabajo, garantizándote tener que esforzarte mucho menos para cumplir tus objetivos y o bien dar una mejor imagen a tus jefes si eres asalariado, o aumentar tus beneficios si eres autónomo, artesano o artista o tienes un trabajo por objetivos.”

  • Versión Kindle: 5,69€
  • Tapa blanda:16,15€

ACCEDER AL LIBRO

Acerca de Ramon's, autor de este artículo:
En los últimos treinta años me he ganado la vida como artista. También he trabajado varios años en prensa y he dirigido una galería de arte. Ahora editando mi blog comparto mi experiencia con el fin de que pueda ser útil para otras personas que quieran conseguir su sueño de poder vivir del arte.

Guardar

¡Cuidado con las pseudo-galerías!. El artista siempre sale perdiendo

El número de galerías de arte que solo lo son de nombre perjudica la credibilidad del mercado y la gestión de las auténticas galerias. Su actividad se organiza en torno a exposiciones colectivas o individuales previo pago por parte del artista. Las tarifas...

Lecturas de apoyo para tu proyecto de arte (I)

A medida que lleguen a mi conocimiento  nuevos libros que puedan aportar una lectura de interés relevante o complementaria para el artista los iré publicando. Estarán recogidos en distintos posts y bajo el titulo común "Lecturas de apoyo para tu proyecto...

Aprende como poner un precio justo a tu trabajo

Lo relevante en tu labor creativa es conseguir una obra bien hecha. Desde el aspecto conceptual, lograr expresar una buena idea y, mediante recursos técnicos, saberla plasmar satisfactoriamente. Dominar el medio en el que trabajas artísticamente y expresar...

Pasos a seguir para tener un blog profesional

Te voy a explicar los pasos que debes seguir para tener un blog o una web que te sea rentable para tu proyecto artístico, pero que también puede valer para cualquier otra iniciativa online que quieras emprender. Si eres artista (escultor, pintor,...

Divi, el tema perfecto para no escribir ni una línea de código

Divi es la solución. Más de 450.000 usuarios han comprado las plantillas de Elegant Themes, entre ellas Divi, sin lugar a dudas, uno de los temas más populares de la blogosfera. La plantilla Divi incluye por defecto el plugin Divi Builder que te permite...

30 sitios donde puedes vender tu arte por internet

El mercado del arte online va en aumento cada año. La posibilidad de que tú, como artista, artesano, fotógrafo o ilustrador, puedas vender a través de portales de arte de manera semidirecta amplia el campo de tu acción de mercado. Tener presencia en estos...

Como artista, ¿me hago autonomo o sigo en la economía sumergida?

Si quieres dedicarte por completo a tu trabajo como artista (seas pintor, dibujante, artesano, escultor, grabador, fotógrafo, etcètera) conviene darte de alta como trabajador autónomo. Si hacemos caso a la legislación vigente se nos aconseja que todos...

8 Consejos que te ayudarán a vivir de tu arte

Los comienzos son duros en cualquier actividad profesional que ejerzas por tu propia cuenta. Lo más habitual es que al emprender falta experiencia y se va aprendiendo a medida que se avanza con los errores cometidos. Para un artista que quiere vivir exclusivamente de...

El negocio del arte empieza con los intermediarios

Hoy quiero hablarte del mercado del arte y de los agentes que lo integran como intermediarios en la comercialización de tu obra. Es conveniente saber cómo funciona este circuito comercial, conocer la relevancia de cada uno de sus integrantes y analizarlos...

Selección de las mejores herramientas para un blogger artista

Las necesitas para hacer rentable tu presencia online Recomiendo estas herramientas porque son las que utilizo en Objetivo Arte o porque las he probado previamente en otros proyectos. Confío en cada una de ellas por la fiabilidad que tienen y por eso te las...

Recursos para ayudarte a promocionar y vender tu arte

Cuando el artista tiene prestigio y su obra es reconocida en el mercado su comercialización se hace prácticamente por si sola. Son los mismos circuitos comerciales del arte los que la demandan o la promocionan porque es más fácil para los intermediarios...

WordPress, la mejor opción para tu blog y es gratis

  Desde el año 2003, fecha de su aparición, una de las mejores opciones para crear un blog o una web nos la ofrece Wordpress, que es un sistema CMS (Content Management System) . WordPress es un software de código abierto y es, al tiempo, GRATIS y de un...

Si este post te ha sido útil,🙂 te agradecería que lo compartieras en tu red social favorita y si quieres conectamos en:[twitter] [facebook]

Si lo prefieres, también puedes dejarme mas abajo un comentario expresando tu opinión.

30 sitios donde puedes vender tu arte por internet

30 sitios donde puedes vender tu arte por internet

El mercado del arte online va en aumento cada año.

La posibilidad de que tú, como artista, artesano, fotógrafo o ilustrador, puedas vender a través de portales de arte de manera semidirecta amplia el campo de tu acción de mercado.

Tener presencia en estos sitios web suele ser gratis en la mayoría de ellos, aunque cobran un porcentaje si se realiza una venta.

Antes de subir el material, lee detenidamente las condiciones y ventajas que te ofrece cada uno de ellos.

Es recomendable participar en los portales de arte de venta online como un complemento más a los canales habituales.
Twittea esta fraseTwittea esta frase

 

Es recomendable participar en estas plataformas como un complemento más a los canales de venta que utilices habitualmente, pero no como la única salida comercial.

Es relevante, por otra parte, que tengas un blog (ver artículo“Pasos a seguir para tener un blog profesional“) o una galería (tienda) propia, donde exponer online tu trabajo.

En un portal de arte, y como mayor relevancia tenga, más se diluye tu obra entre los cientos de artistas que muestran sus obras.

Crea tu propio sitio web (“WordPress, la mejor opción para tu blog y es gratis“) porque así tendrás todo el protagonismo y estás creando una sólida imagen de marca de artista.

Además de como plataforma de venta, utiliza la presencia en portales de arte, de artesanía o de fotografía como un medio de atraer visitas directamente a tu website.

En tu propio blog o página web puedes hacerte de una cartera de clientes o personas interesadas exclusivamente en tu obra.

Atiéndeles personalmente creando una relación de confianza e informándolos puntualmente de tus nuevos trabajos.

Utiliza y beneficiate de las plataformas de venta online, pero ten otras alternativas más exclusivas también.

A continuación, te proporciono una lista de sitios que he seleccionado por si quieres exponer y vender a través de ellos.

La mayoría admiten distintas modalidades de expresión artística, aunque por su predominio los he agrupado en tres bloques: arte, artesanía y fotografía:

 

ARTE

1.Saatchi&Saachi:Es un líder a nivel internacional y ofrece la obra de más de un centenar de artistas emergentes. Cobra un 35% de comisión y se encarga del envio de la obra.

2,Shair Art : Según señalan tienen registrados a más de 10.000 coleccionistas.Su porcentaje es el 30% y apoyan con marketing todas las galerias y artistas que exponen su obra.

3.Deviantart: Es una comunidad inmensa con más de cuarenta millones de miembros. Se puede exponer y vender obra original y seriada.

4.ArtQuid:  Fundada por Rudolph van Valkenburg. No cobra ninguna comisión y puedes publicar tu portafolio, aunque también tiene la opción Premium, cuyo coste son 29,95 euros al año.

5.Arstalent: En este portal fijas tus términos de venta con tu cliente, de forma ajena a Arstalent, y  el cliente contacta contigo a través de un mensaje privado.

6.Artelista :Artelista ofrece a los artistas el 65% del precio de la obra original y el 35% del precio de las reproducciones.

7.Virtual Gallery: Se puede exponer todo tipo de obra. Tiene tres modalidades de participación: gratis, Premium y profesional.

8.Esglaiart: Los compradores te contactarán directamente y comprarán por el precio final que hayas puesto. Exponer dos obras es gratis, y tienen suscripciones por 29 euros al año. No se quedan con ninguna comisión de venta.

9.Artexpone: Vender en Artexpone, es muy barato: solo el 3,5% por la venta de cualquier obra + 0,99 € por subirla.

10.Society6: En esta plataforma cualquier artista puede subir sus obras y los usuarios votan las obras expuestas y las más populares aparecen en la página de inicio.

11.Newbloodart: La inglesa Sarah Ryan fundó en 2004 la galería de arte en línea New Blood Art. Esta plataforma hace una rigurosa selección para identificar a los artistas emergentes y elegir cuáles obras son accesibles.

12.People Art Factory: Este portal español, a diferencia de otras plataformas que ofrecen espacios 3D prefabricados, aquí podrás diseñar tus exposiciones íntegramente y de forma única. Ofrece tres modalidades de participación: gratis, premium y profesional.

13.Atelier de Jeunes: Obra gráfica en ediciones limitadas de artistas emergentes españoles.

14.Artsy: Es un portal con un nivel alto de precios de las obras expuestas. Hay obra de firmas muy reconocidas, pero también tiene la alternativa de la obra gráfica a precios más asequibles.

15.Gunter Gallery : Portal para artistas emergentes de la ilustración, arte urbano y para artistas plásticos en general. Interfaz en español e inglés.

16.El Artista Online: Portal argentino donde se pueden poner a la venta pinturas, esculturas, fotografías, ilustraciones, obra gráfica, artesanía y mucho más…

17.ArteNet: ArteNet (en español e ingles) es un portal con vocación a artistas pintores, escultores, fotógrafos, y artistas en general, profesionales o aficionados, que quieran exponer y vender sus obras online.

18.Artmosfair: Artmosfair se creó como una manera de ofrecer a los amantes del arte artículos de gran calidad como pinturas, esculturas y objetos hechos a mano eliminando el coste de intermediarios. Los seis primeros artículos son gratis y sin comisión

19.Pomo: Pomo es una plataforma online que apoya el arte emergente y apuesta por las nuevas tendencias culturales. Exponen arte, publicaciones y objetos de diseño.

20.180hilos:Son editores de obra gráfica original en serigrafía de ilustradores españoles, en series exclusivas de 25 unidades, a precios muy asequibles.

ARTESANIA

21.Etsy: Probablemente el número uno de los Marketplace. Cuenta con unos 25 millones de usuarios, más de 850000 tiendas, 42 millones de visitas.

22.Artesanio: Es una web española donde puedes mostrar todos tus diseños y tu creatividad sin preocuparte por el número de productos de tu catálogo.

23.DaWanda: Este portal es alemán (en español) y  vende en toda Europa. También te permite tener tu propia tienda integrada en su catalogo.

24.VDN Art: Al darte de alta como usuario-vendedor, se crea de forma automática tu tienda virtual dentro de la Web. En esta puedes de introducir todo lo que este hecho a mano.

25.Medievales Artesanos: Un sitio donde como artesano  puedes encontrar asesoría, venta y promoción de tus productos.

26.Artesanum: Esta web se ha comprometido todos sus beneficios a proyectos sociales vinculados con la artesanía. Ha sido creada por el Grupo Intercom  y en ella, puedes crear tu propia tienda.

27.Ezebee: Ezebee es gratuita. Se limita a poner en contacto a vendedores y compradores. Es una plataforma con un catálogo de productos y de servicios muy amplia.

28.Big Cartel: Una oferta diferente donde puedes unirte  a casi un millón de diseñadores, músicos y otros artistas que utilizan Big Cartel para construir una tienda en línea única y ejecutar un negocio creativo.

 
FOTOGRAFIA

29.500px: Es un marketplace destinado a fotógrafos, donde puedes mostrar y vender tus fotografías.

30.PhotoShelter: Los servicios que ofrece este portal son almacenar tus imágenes, crear tu sitio web de fotos, entregar tu trabajo, vender o licenciar tus fotos.

31.Zen Folio: Una plataforma única de comercio electrónico para que expongas y vendas tus fotografías.

 

Acerca de Ramon's, autor de este artículo:
En los últimos treinta años me he ganado la vida como artista. También he trabajado varios años en prensa y he dirigido una galería de arte. Ahora editando mi blog comparto mi experiencia con el fin de que pueda ser útil para otras personas que quieran conseguir su sueño de poder vivir del arte.

Guardar

Lecturas de apoyo para tu proyecto de arte (I)

A medida que lleguen a mi conocimiento  nuevos libros que puedan aportar una lectura de interés relevante o complementaria para el artista los iré publicando. Estarán recogidos en distintos posts y bajo el titulo común "Lecturas de apoyo para tu proyecto...

Pasos a seguir para tener un blog profesional

Te voy a explicar los pasos que debes seguir para tener un blog o una web que te sea rentable para tu proyecto artístico, pero que también puede valer para cualquier otra iniciativa online que quieras emprender. Si eres artista (escultor, pintor,...

Mi satisfactoria experiencia con el hosting de Raiola Networks

Si quieres tener presencia en internet con un blog o una web que inspire confianza y responda satisfactoriamente a las incidencias que puedan surgir en el desarrollo del mismo,  una pieza primordial y muy importante en el proyecto es la elección de un buen...

Recursos para ayudarte a promocionar y vender tu arte

Cuando el artista tiene prestigio y su obra es reconocida en el mercado su comercialización se hace prácticamente por si sola. Son los mismos circuitos comerciales del arte los que la demandan o la promocionan porque es más fácil para los intermediarios...

Divi, el tema perfecto para no escribir ni una línea de código

Divi es la solución. Más de 450.000 usuarios han comprado las plantillas de Elegant Themes, entre ellas Divi, sin lugar a dudas, uno de los temas más populares de la blogosfera. La plantilla Divi incluye por defecto el plugin Divi Builder que te permite...

Como artista, ¿me hago autonomo o sigo en la economía sumergida?

Si quieres dedicarte por completo a tu trabajo como artista (seas pintor, dibujante, artesano, escultor, grabador, fotógrafo, etcètera) conviene darte de alta como trabajador autónomo. Si hacemos caso a la legislación vigente se nos aconseja que todos...

WordPress, la mejor opción para tu blog y es gratis

  Desde el año 2003, fecha de su aparición, una de las mejores opciones para crear un blog o una web nos la ofrece Wordpress, que es un sistema CMS (Content Management System) . WordPress es un software de código abierto y es, al tiempo, GRATIS y de un...

¡Cuidado con las pseudo-galerías!. El artista siempre sale perdiendo

El número de galerías de arte que solo lo son de nombre perjudica la credibilidad del mercado y la gestión de las auténticas galerias. Su actividad se organiza en torno a exposiciones colectivas o individuales previo pago por parte del artista. Las tarifas...

Aprende como poner un precio justo a tu trabajo

Lo relevante en tu labor creativa es conseguir una obra bien hecha. Desde el aspecto conceptual, lograr expresar una buena idea y, mediante recursos técnicos, saberla plasmar satisfactoriamente. Dominar el medio en el que trabajas artísticamente y expresar...

30 sitios donde puedes vender tu arte por internet

El mercado del arte online va en aumento cada año. La posibilidad de que tú, como artista, artesano, fotógrafo o ilustrador, puedas vender a través de portales de arte de manera semidirecta amplia el campo de tu acción de mercado. Tener presencia en estos...

8 Consejos que te ayudarán a vivir de tu arte

Los comienzos son duros en cualquier actividad profesional que ejerzas por tu propia cuenta. Lo más habitual es que al emprender falta experiencia y se va aprendiendo a medida que se avanza con los errores cometidos. Para un artista que quiere vivir exclusivamente de...

Por “amor al arte” seré también empresario, además de artista

Es evidente, tienes que ser artista y empresario a la vez para poder subsistir exclusivamente de tu producción. “Por amor al arte” eres artista, pero por “amor a sobrevivir” debes saber gestionarte como empresario. Es posible que tu ambición como artista...

Si este post te ha sido útil,🙂 te agradecería que lo compartieras en tu red social favorita y si quieres conectamos en:[twitter] [facebook]

Si lo prefieres, también puedes dejarme mas abajo un comentario expresando tu opinión.

Pin It on Pinterest